著名なデザイナーによる洗練されたタイポグラフィの作例から、市井の人々による名もなき看板やユニークな使用例まで、世界で最も有名な書体のひとつである「Helvetica」が用いられた豊富なイメージを収集した作品集。

1957年、マックス・ミーディンガー（Max Miedinger）がハース活字鋳造所（Haas'sche Schriftgiesserei）のディレクターであったエドゥアルト・ホフマン（Eduard Hoffmann）と共に生み出した書体「Neue Haas Grotesk」は、1960年にラテン語で「スイスの」を意味する「Helvetica」と名を変え、現代のデザインにおいて最も普遍的な書体となりました。※その改称と普及の過程において、当時の自動鋳植機の物理的な制約により、オリジナルの「Neue Haas Grotesk」が持っていたプロポーションは機械的な改変を余儀なくされたという歴史的背景を持ちます（尚、「Helvetica」の元となった「Neue Haas Grotesk」は2010年にデジタル版として復刻されています）。

本書は、著名なタイポグラフィと街の看板を並置し、スイス・タイポグラフィの理念を体現したこの書体が、いかにして日常の風景から高度なグラフィックデザインに至るまで浸透していったかを視覚的に提示しています。

A collection of abundant images featuring 'Helvetica', one of the world's most famous typefaces, ranging from refined typographic examples by established designers to anonymous street signs and unique everyday applications.

Created in 1957 by Max Miedinger in collaboration with Eduard Hoffmann, director of the Haas Type Foundry (Haas'sche Schriftgiesserei), the typeface 'Neue Haas Grotesk' was renamed 'Helvetica'—meaning 'Swiss' in Latin—in 1960, becoming the most ubiquitous typeface in contemporary design. During its renaming and popularisation, the physical constraints of the automated typesetting machines of the time forced mechanical alterations to the graceful proportions originally held by 'Neue Haas Grotesk' (the lost original design was later digitally revived in 2010 by Christian Schwartz and his team).

By juxtaposing prominent typography with everyday street signs, this book visually presents how this typeface, embodying the principles of Swiss typography, has permeated everything from mundane landscapes to sophisticated graphic design.

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Pages: 256
Size: 120 x 160 mm
Softcover 
Color
10th edition

Published by Lars Müller Publishers, 2023 (2002)