イギリス人写真家であり、ロンドンを拠点とする出版社兼書店「IDEA」の創設者の一人であるアンジェラ・ヒル（Angela Hill）の作品集。

エリザベス・ホワイト（Elizabeth White）が初めて作者にストリートキャスティングされたのは1997年のことである。作者が共同創刊した雑誌『VERY』のために撮影され、その写真は同誌の表紙を飾った。そして今回、その『VERY』の表紙写真が本書のカバーにも採用されている。当時、作者が手がけた表紙は、そのシンプルさと誠実さによって高く評価されており、なかでもエリザベスの表紙は特に大きな反響を呼んだもののひとつだった。何度見ても飽きることのない、どこか謎めいた魅力をたたえたポートレートである。

もちろん「IDEA」の「A」は「アンジェラ」の「A」であり、自身も出版者である。しかし同時に、今も昔も写真家でもある。2022年には『SYLVIA』を刊行。現在では3部作となった、一人の被写体を長年にわたって撮影し、その幼少期から思春期までを記録するシリーズの第1作にあたる。

『SYLVIA』（2022年）、『EDITH』（2023年）、『THE X-GIRL SHOW』（2025年）刊行以降、作者は独自の個性を持つファッション・フォトグラファーとして、あらためてその存在感を示してきた。「ミュウミュウ（Miu Miu）」のキャンペーンをはじめ、『ジェントルウーマン（The Gentlewoman）』、『ファンタスティックマン（Fantastic Man）』、『マーファ ジャーナル（Marfa Journal）』など数多くの媒体で、作者ならではの自然体で半ばドキュメンタリーのようなスタイルによる撮影を手がけている。

本書は、雑誌の切り抜き、ヴィンテージプリント、傷んだネガをスキャンしたイメージで構成されている。こうした質感は収録された写真によく馴染んでいるものの、意図的なスタイルとして選ばれたわけではない。作者が1990年代に撮影したアーカイブの多くは、引っ越しの際に失われたり、浸水によって破損したりしているからだ。本書に収められているのは、現在まで残されたもの、そして本というかたちになったことで、これから先も残り続けていくものでもある。

また、『VERY No.8』（2000年）に掲載された作者の「FASHION ASSISTANT」ストーリーも、当時の誌面をスキャンしたかたちで本書に収録されている。オリジナルのネガは、すでに失われて久しい。この作品は後に「ピンタレスト（Pinterest）」上で再発見され、長年にわたってデザイナーやアートディレクターたちのムードボードにおける定番のリファレンスとなってきた。

作者にとって、こうした作品集をつくる魅力のひとつは、自らの創作の過去を取り戻し、なぜ自分がこのような方法で写真を撮るのかをあらためて示すことにある。自身にとって、ムードボードからの影響などというものは存在しない。あるのは、ただ最初に生まれた衝動だけなのだ。

「私は、思春期という時間の移り変わりを見るのが好きです。変化すること、揺れ動く感情、何かを隠すこと、大人になったふりをすること。私自身は大人になって、たった一人で世の中に出ていくことを望んでいませんでした。家にいることで得られていた安心感、そのすべてから離れるのが怖かったのです。ある意味、私は彼女たちを通して自分自身を撮影しているのだと思います。あの年頃に自分がどんな気持ちだったのかを、今でもはっきりと覚えているから。私が撮っているのは、感情の記憶なのです。」— アンジェラ・ヒル

本書には、2つの短いテキストが収録されている。ひとつは、作者の娘の一人であり、過去の作品集で被写体も務めたエディス・オーウェン（Edith Owen）による私的なあとがき、もうひとつは、作者と長年にわたり仕事をともにしてきたコラボレーターであり、『マーファ ジャーナル』の出版者でもあるアレクサンドラ・ゴルディエンコ（Alexandra Gordienko）による序文である。

「彼女の写真について、まるで自然にそうなったかのように語る人がいます。作者がカメラを持って現れると、目の前の世界がひとりでに写真のために整っていくかのように。でも、私はそうではないことを知っています。作者と一度でも仕事をしたことがある人なら、それがまったく事実ではないとわかるはずです。彼女ほど『WhatsApp』でたくさんのメッセージを送り、長い件名のメールを書く人はいません。そして、彼女ほど一枚の写真について深く考える人もいません。ひとつの記憶から始まった写真が、襟の正確なかたちや靴下の色、コーヒーカップ、さらには、あの風の吹く午後の気温に至るまで、何日にもわたる話し合いへと発展することもあるのです。」— アレクサンドラ・ゴルディエンコ

The new IDEA book is ELIZABETH by Angela Hill. Elizabeth White was first street cast by Angela in 1997 and photographed for VERY, the magazine she co-founded. That VERY cover is also the cover of this new book. Angela’s covers were recognised at the time for their simplicity and honesty; Elizabeth’s was one of the most successful and engaging. A portrait with an enigmatic quality that bears being looked at many, many times.

Angela is, of course, the A of IDEA and a publisher herself. She is also, and always was, a photographer. In 2018, she released SYLVIA, the first in what is now a three-part series of single-subject books that document childhood and adolescence over a period of years. Since publishing SYLVIA, EDITH and THE X-GIRL SHOW, Angela has reasserted herself as a fashion photographer of a distinct quality, shooting campaigns and editorial for Miu Miu, The Gentlewoman and Fantastic Man, Marfa Journal and many more in her own natural, semi-documentary style.

The ELIZABETH book has been made up from scans of magazine tear sheets, vintage prints and damaged negatives. The aesthetic may suit the imagery but this was not a deliberate stylistic choice: much of Angela’s 90s archive has been lost in house moves or destroyed in floods. This is what there is and now, thanks to the book, what there always will be.

Angela’s FASHION ASSISTANT story from VERY No.8 (2000) appears in the new book as a series of scanned pages. The negatives having been long since lost. This story has been the go to reference for designers’ and art directors’ mood boards for years – having first resurfaced on Pinterest. Part of the appeal for Angela in making these books is the opportunity to reclaim her own creative past and reassert why she takes pictures in the manner she does. For her, there is no mood board influence – just the initial impulse.

“I love seeing the arc of adolescence. The changes, the emotions, the hiding, the pretence that one is a grown-up. I myself did not want to grow up and be out there on my own in the world; I was scared to leave the security of everything that staying at home gave me. I think, in a way, I am photographing myself through these girls, as I remember so clearly what it felt like at that age. I am photographing memories of emotions.”
Angela Hill

There are two short texts in ELIZABETH. A personal postscript from Edith Owen, one of Angela’s daughters and subject of a previous book, and a foreword from Angela’s regular collaborator and publisher of Marfa Journal, Alexandra Gordienko:

“People sometimes talk about her photographs as though they simply happened, as if Angela arrived with a camera and the world arranged itself in front of her but I know differently. Anyone who has ever worked with Angela knows this is not quite true. Nobody sends more WhatsApp messages, nor writes longer email subject lines. Nobody thinks harder about a picture than Angela Hill. A picture can begin with a memory and lead to days of discussion about the exact shape of a collar, the colour of a sock or a coffee cup, the temperature on that specific breezy afternoon.”
Alexandra Gordienko

hardcover
96 pages
220 x 260 mm
color
limited edition of 500 copies
2026

published by IDEA

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Pages: 96
Size: 220 x 260 mm
Color, black and white
Hardcover
limited edition of 750 copies

Published by IDEA, 2026