プレオーダー：11月下旬入荷・発送予定

『A Magazine Curated By』は、日本人ミュージシャンでプロデューサー、ファッションデザイナー、藤原ヒロシを第30号のゲストキュレーターとして迎える。

藤原ヒロシは40年以上にわたり、現代のファッション、音楽、ポップカルチャーの形成に影響を与えてきた。「ストリートウェアのゴッドファーザー」として広く知られる藤原は、1980年代、東京のカルチャーシーンを象徴する存在として頭角を現した。はじめはパンクに、のちにヒップホップに惹かれ、その両方が日本で黎明期にあった頃に、いち早く聴衆へ紹介したDJのひとりとして、ニューヨークやロンドンのレコードやアイデア、そこで受けた刺激を、東京の新しい世代へと届けた。裏原宿カルチャーの誕生に果たした役割、ストリートブランド「グッドイナフ（GOODENOUGH）」の設立、高橋盾との「AFFA」の立ち上げ、そしてその後の「フラグメントデザイン（Fragment Design）」は、ストリートウェアに新たな語彙を確立する一助となった。また「ルイ・ヴィトン（Louis Vuitton）」「ナイキ（Nike）」「リーバイス（Levi’s）」「モンクレール（Moncler）」といったブランドともコラボレーションし、独立したクリエイティブ活動と老舗ファッションハウスとのあいだにある境界に挑んできた。しかしその影響は、自らデザインしたプロダクトをはるかに超えて広がっている。長年にわたり創造的なコミュニティをつなぐ架け橋として、分野や地域を越えた関係や交流を育んできた。DJ、プロデューサー、デザイナー、そして文化の仲介者として、一見無関係に思える世界の繋がりを見い出すことでキャリアを築き、しばしば文化の変化が広く届く前にそれを予見してきた。

本誌のために藤原は、自身の幅広い関心を映し出すアーティスト、ミュージシャン、デザイナー、写真家、映像作家、書き手からなる国際的なコミュニティを集めた。本号は、テイスト、好奇心、そして観察するという行為をめぐる探求であり、いまも自身の視点を形づくり続ける人々、場所、アイデアを浮かび上がらせる。本号のキュレーションについて、彼は次のように語る。

「僕がいちばん好きなもの。愛しているもの。楽しんでいるもの。そのすべてがここにある。それを皆さんと分かち合いたい。」

東京は、個人的なアーカイブであると同時に、絶えず変容を続ける都市として立ち現れる。本号の中心となるファッションストーリーは、写真家である善本喜一郎が撮影し、レイナ・オガワ・クラーク（Reina Ogawa Clarke）がスタイリングを手がけた。本作では、1984年に撮影された善本のシリーズ「東京タイムスリップ」の画像やロケーションと同じ場所で撮影された現代の渋谷の風景を対比させており、善本自身にとって初めてのファッション撮影となる。藤原の自宅で撮影された、蒐集品や日々の持ち物を記録した写真による目録は、その世界を親密に映し出すポートレートとなり、別のシリーズでは、作者にとって個人的な意味をもつ都市の各所を記録している。日本のコンビニ食を遊び心とともに再解釈した企画では、フォトグラファーのヒューゴ・ユー（Hugo Yu）とフードスタイリストのパール・ジョーンズ（Pearl Jones）が、藤原の愛する世界各地のレストランの料理を、パッケージ入りのコンビニ食へと変えている。

藤原の人生を通じて変わらず傍らにあった音楽は、本号全体にも通底している。ダニー・アカレプス（Danny Akalepse）とレオン・ミシェルズ（Leon Michels）が設立した、ニューヨークを拠点とするインディペンデント・レーベル「ビッグ・クラウン・レコード（Big Crown Records）」の創立10周年を祝し、藤原は同レーベルに所属するインドネシアのバンド、ジ・マーローズ（Thee Marloes）の楽曲「What’s On Your Mind」のリミックスを2曲制作した。併せて掲載されるファウンダー2人との対談では、レーベルの成り立ちと、両者が共有する音楽的感性を掘り下げる。インダストリアルデザイナーでありDJのユージン・ワン（Eugene Whang）と、韓国のバンド「ヒョゴ（HYUKOH）」のフロントマン、オ・ヒョク（OHHYUK）による親密な対話では、その友情と今日におけるテイストのあり方が語られる。

そのパーソナルなアートコレクションと芸術的な親和性は、本号を通じて展開される一連のポートフォリオに反映されている。熱心なアートコレクターである藤原は、お気に入りのアーティストたちを集めた。スクリプカリウ落合安奈と森本啓太はフレームの物理的・概念的な境界を探り、アイ・ウェイウェイ（Ai Weiwei）は「ファクトリー・インターナショナル（Factory International）」での展覧会「Button Up!」を通じて、歴史、権威、記憶について考察する。藤原が敬愛する写真家のひとりである三好耕三は、ポートフォリオとあわせて掲載されるインタビューで、静観的なイメージ制作へのアプローチについて語る。本号はまた、故郷である伊勢というルーツへと立ち返り、写真家の山路雅央によるフォトエッセイで、伊勢神宮で何世紀にもわたり続く式年遷宮を記録する。より遊び心ある試みとして、次世代のデザイン・開発スタジオ「VVS Tools™」は、かつて存在したことのない「プロダクト」を構想し、スペキュラティブなオブジェや衣服を拡張現実（AR）によって立ち上げる。

藤原の好奇心は、現実がいかに表象され、経験されるかにも及ぶ。「Primary Sources」では、ジャーナリストのプレスティア・アラカド（Plestia Alaqad）とヌール・タゴウリ（Noor Tagouri）による対話が、独立系の報道、既存メディアの限界、そして自らのコミュニティの内側から物語を記録する者の責任を検証する。また、お気に入りのドキュメンタリー作品のセレクションを通じて、実話や歴史的出来事への関心を共有する。自身が好むジャンルのひとつであるサスペンスについては、哲学・美術・映画研究者であるマレー・スミス（Murray Smith）と心理学・神経科学者のウリ・ハッソン（Uri Hasson）が、映画監督の大根仁と脚本家であるモシェ・ザンダー（Moshe Zander）とともに、その仕組みと用いられ方を探る。イアン・エリクソン（Ian Erickson）によるエッセイでは、建築の協働的な性質が考察される。

「藤原ヒロシは、現代ファッションにおいて最も大きな影響力をもつ存在のひとりであると同時に、最も謎めいた存在のひとりかもしれません。異なるクリエイティブ産業のあいだの境界を越えていくその実践は、あらゆるクリエイティブ分野における現代のパラダイムと仕事のあり方を確立しました。本号に取り組むにあたり、ヒロシは自身が手がけたものを一切含めず、むしろ映画、アート、歴史、音楽など、自身の考え方を根底から突き動かしている好きなものに焦点を当てることを選びました。本号はヒロシがこれまでに生み出したなかでも最も個人的なもののひとつであり、とらえがたいこのクリエイターとの親密な対話へと読者を誘います。」－ ブレイク・アビー（Blake Abbie / 本誌編集長）

本号はまた、藤原自身の実践を形づくってきた文化的影響と創造的な直感にも立ち返る。「SIX」としても知られるサイモン・バーカー（Simon Barker）はパンクとその色褪せない遺産を振り返り、藤原と「ベルベルジン」の藤原裕、編集者である鈴木哲也とともにデニムの文化的意義について語り合う。その撮影は、『FRUiTS』誌の創刊者である青木正一が手がけた。カルチャーライターであり、「ナイキ」の出版レーベルの仕掛け人でもあるニコラス・ショーンバーガー（Nicholas Schonberger）は、示唆に富むエッセイのなかで、藤原の実践の背後にあるデザインの原則を言語化しようと試みる。慎み深く、言葉少なであることで知られる藤原は、自身の仕事の背後にある考えを語ることがほとんどなかった。両者の対話をもとに、デザインとコラボレーションへのアプローチを導いてきた繰り返し現れる直感とアイデアを見いだしたこのエッセイは、40年以上にわたり現代文化を形づくってきたクリエイティブ・プラクティスを理解するための、稀有な枠組みを提示している。

「藤原ヒロシは本号を実験室のように扱いました。40年にわたる渋谷を横断するファッションストーリー、想像上の衣服を浮かび上がらせるNFCチップ、ビッグ・クラウンのレコード。読み、聴き、そして3次元で手に取る雑誌です。音楽、ファッション、デザイン、アートを行き来し、あらゆる世代に語りかけるその存在は、広く文化そのものを讃える第30号にとって、ごく自然な選択でした。」－ ファティーヌ・レイト（Fatine Layt  / 本誌発行人）

本号を通じて浮かび上がるのは、慣習的な手法よりも、発見に対する変わらぬ開かれた姿勢に導かれた、比類なきクリエイティブ精神のポートレイトである。東京の街から伊勢の祭事まで、音楽やファッションからアート、建築、映画まで、本号は、世代を超えて影響を与えてきたクリエイティブ実践の背後にある好奇心と直感を明らかにする。

藤原ヒロシ：
主にファッションと音楽のあいだで活動するクリエイターであり、現代ストリートウェアのパイオニアのひとりとして広く知られている。1980年代初頭の東京のパンクとヒップホップのシーンから登場し、コラボレーションへの直感と、異なる世界や感性を結びつける力によって、グローバルなカルチャーを形成してきた。

A Magazine Curated By：
『A Magazine Curated By』は、毎号ファッションデザイナーをゲストキュレーターとして招き、その世界観を探求するユニークなコンセプトマガジン。編集部とのコラボレーションにより、ゲストキュレーターが革新的である独自のコンテンツを通して、文化的な価値観や美学を表現する。各号では、人々と情熱、物語、感情、好奇心、自然さ、真正性という、デザイナーの理念を讃えている。ベルギー初のファッション雑誌を誇る本誌は、今最も影響を与えているファッションデザイナーの視点を親密に繰り広げており、国際的に高い評価を得てきた。

過去には、アレッサンドロ・ミケーレ、デルフィナ・デレトレズ、エックハウス ラッタ、アーデム、フランチェスコ・リッソ、ジャンバティスタ・ヴァ、グレース・ウェールズ・ボナー、ハイダー アッカーマン、高橋盾、キム・ジョーンズ、ルーシー＆ルーク・メイヤー、メゾン・マルタン・マルジェラ、ピエールパオロ・ピッチョーリ、プロエンザ・スクーラー、リカルド・ティッシ、シモーネ・ロシャ、スティーブン・ジョーンズ 、トム・ブラウン、ヨウジヤマモトなどがキュレーションを務めた。

Pre-order: It will be shipped at the end of November.

A Magazine Curated By is pleased to announce that its 30th issue has been curated by Hiroshi Fujiwara, the Japanese designer, musician and cultural figure whose influence has helped shape contemporary fashion, music and popular culture for more than four decades.

Widely regarded as the ‘Godfather of Streetwear’, Fujiwara emerged as a defining figure in Tokyo’s cultural landscape in the 1980s. Initially drawn to punk and later hip-hop, he was among the first DJs to introduce both to Japanese audiences, bringing records, ideas and influences from New York and London to a new generation in Tokyo. His role in the emergence of Ura-Harajuku culture, the establishment of GOODENOUGH, building AFFA with Jun Takahashi, and, later, Fragment Design helped establish a new vocabulary for streetwear. He has also worked with brands including Louis Vuitton, Nike, Levi’s and Moncler, challenging the boundaries between independent creative practice and established fashion houses. Yet his influence extends well beyond the products he has designed. Fujiwara has long served as a bridge between creative communities, fostering relationships and exchanges across disciplines and geographies. As a DJ, producer, designer and cultural intermediary, he has built a career on recognising connections between seemingly unrelated worlds, often anticipating cultural shifts before they reach a wider audience. For A Magazine Curated By, Fujiwara brings together an international community of artists, musicians, designers, photographers, filmmakers and writers whose work reflects his wide-ranging interests. His issue of A Magazine Curated By offers an exploration of taste, curiosity and the act of observation, revealing the people, places and ideas that continue to inform his perspective.

‘ WHAT I LIKE MOST. THE THINGS I LOVE. THE THINGS I ENJOY. IT'S ALL HERE. AND I WANT TO SHARE IT WITH YOU.’
– HIROSHI FUJIWARA, on his experience of curating the issue.

Tokyo emerges as both a personal archive and a city in constant transformation. The issue’s principal fashion story, photographed by artist Kiichiro Yoshimoto and styled by Reina Ogawa Clarke, pairs images and locations from the Japanese photographer’s Tokyo Timeslip series shot in 1984, against images taken in the same location of contemporary Shibuya – being the first time the artist has photographed fashion. A photographic inventory of Fujiwara’s curiosities and everyday possessions, captured at his home, offers an intimate portrait of his world, while another series documents spaces across the city that hold personal meaning for him. In a playful reimagining of Japanese convenience food, photographer Hugo Yu and food stylist Pearl Jones transform dishes from Fujiwara’s favourite restaurants across the world into pre-packaged konbini meals.

Music, a constant throughout Fujiwara’s life, runs through the issue. To celebrate the tenth anniversary of Big Crown Records, the independent New-York based label founded by Danny Akalepse and Leon Michels, Fujiwara created two remixes of What’s On Your Mind by Indonesian band Thee Marloes, one of the label’s artists. An accompanying conversation with the founders explores the label’s origins and their shared musical sensibility. An intimate conversation between Eugene Whang, industrial designer and DJ, and OHHYUK, frontman of South Korean band HYUKOH, explores friendship and the nature of taste today.

Fujiwara’s personal art collection and artistic affinities inform a series of portfolios throughout the issue. An avid art collector, he brings together some of his favourite artists, including Ana Scripariu-Ochiai and Keita Morimoto, who explore the physical and conceptual boundaries of the frame, while Ai Weiwei reflects on history, authority and memory through his exhibition Button Up! at Factory International. Kozo Miyoshi, one of Fujiwara’s favourite photographers, discusses his contemplative approach to image-making in an accompanying portfolio and interview. The issue also returns to Fujiwara’s roots in Ise, his hometown, through a photographic essay by Masaou Yamaji documenting the centuries-old Shikinen Sengū ritual at Ise Jingū. In a more playful exploration, VVS ToolsTM imagines ‘products’ that have never existed, bringing speculative objects and garments to life through augmented reality.

Fujiwara’s curiosity also extends to the ways reality is represented and experienced. In Primary Sources, a conversation between journalists Plestia Alaqad and Noor Tagouri examines independent reporting, the limitations of established media and the responsibility of those documenting stories from within their own communities. Through a selection of his favourite documentaries, Fujiwara shares his fascination with real stories and historical events. Discussing the mechanics of suspense, one of Fujiwara’s favorite genres, professors Murray Smith and Uri Hasson explore its use with directors Hitoshi Ōne and Moshe Zander. In an essay by Ian Erickson, the collaborative nature of architecture is explored.

‘Hiroshi Fujiwara might be one of the most impactful voices in contemporary fashion — and yet one of the most enigmatic. His practice of crossing boundaries between different creative industries established the contemporary paradigm and way of work for any creative field. Approaching his issue, Hiroshi chose to exclude anything he has produced, rather focussing on the things — films, art, history, music – he likes, which ultimately drive his way of thinking. This issue is one of the most personal objects Hiroshi has created, inviting the reader into an intimate dialogue with the elusive creative.’
— Blake Abbie, Editor-in-Chief, A Magazine Curated By

The issue also returns to the cultural influences and creative instincts that have shaped Fujiwara’s own practice. Simon Barker, aka SIX, reflects on punk and its enduring legacy, while Fujiwara and Yutaka Fujihara discuss denim’s cultural significance with Tetsuya Suzuki, photographed by Shoichi Aoki, founder of FRUiTS magazine. In a revealing essay, cultural writer and mind behind Nike’s imprint Nicholas Schonberger attempts to articulate the design principles behind Fujiwara’s practice. Known for his discretion and economy of words, Fujiwara has rarely sought to explain the thinking behind his work. Drawing on their conversation, Schonberger identifies the recurring instincts and ideas that have guided his approach to design and collaboration, offering a rare framework for understanding a creative practice that has shaped contemporary culture for more than four decades.

Alongside the standard edition, 300 limited-edition copies will be produced, each featuring an embedded NFC chip and an exclusive 45 RPM vinyl record from Big Crown Records featuring the two new mixes. The NFC technology allows readers to experience the speculative creations by VVS ToolsTM in three dimensions, bringing the imagined objects and garments beyond the printed page. These elements extend the publication into physical and digital formats, reflecting Fujiwara’s longstanding interest in the intersections of design, music and technology.

‘Hiroshi Fujiwara treated this issue as a laboratory: a fashion story spanning four decades of Shibuya, an NFC chip revealing imagined garments, a vinyl record from Big Crown. A magazine you read, listen to and hold in three dimensions. Moving between music, fashion, design and art, and speaking to every generation, he was a natural choice for a thirtieth issue that celebrates culture at large.’
— Fatine Layt, Publisher, A Magazine Curated By

Throughout the issue, a portrait emerges of a singular creative mind, guided less by conventional methods than by an enduring openness to discovery. From the streets of Tokyo to the rituals of Ise, from music and fashion to art, architecture and film, A Magazine Curated By N° 30 reveals the curiosity and instincts behind a creative practice that has influenced generations.

-
Pages: TBC
Size: 230 x 295 mm    
Softcover
Color, black and white

PRE-ORDER *SHIPPED IN LATE NOV

Published by A Magazine Curated by, 2026