{"title":"VISCOSE","description":null,"products":[{"product_id":"viscose-journal-issue-05-retail","title":"VISCOSE JOURNAL ISSUE 05: RETAIL","description":"\u003cp\u003e2021年にニューヨークとコペンハーゲンを拠点に始動したファッション批評誌。ファッション・アートスカラーでありキュレーターのイエッペ・ウゲルヴィグ（Jeppe Ugelvig）が編集長を務める。毎号特定のテーマを掲げ不定期に刊行する本誌は、それぞれ異なる本の形式を採用し、ジャンルを超えた思考を提案することで、ファッションにおける研究、制作、また批評の可能性を拡げることに挑んでいる。あらゆる領域、産業、場所の孤立化を拒みつつ、世界中の知的なファッションコミュニティを対象に発信する。また、研究機関や美術館などと共同で研究を進めることで、広告を掲載することなく刊行を続けている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第5号である本書は、ファッションの多面的な小売（RETAIL）空間と文化を探求する。20世紀と21世紀におけるショッピングの進化を中心に据え、コミュニティとアイデンティティが商業を通じて絶えず生み出され、再構築される中心的な結びつきの場としての店舗に光を当てる。都市空間のポリティクスにおけるファッション小売業の役割に特に注意を払いつつ、アーティストと共に、あるいはアーティストによって開発されることが多い、可能性と論議の表現手段として店舗を採用してきたプロジェクトの歴史を探る。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e小売業はファッション生産の中心的な場である。ファッション製品の本能的な資本主義経済の範囲が明らかになるのは、店舗、ショッピングモール、オンラインショップにおいてである。それは、何世紀にもわたって商品フェティシズムとして理論化されてきた欲望であり、交換の循環に入ったモノに与えられる魔力である。このため店舗は、ファッションの最も古い儀式の舞台であり、資本主義的近代の代名詞になっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eショッピングのための空間は前世紀の間に加速度的に変化し、ショッピングモールやデパートへと変貌を遂げ、ますます壮大になる「消費のための建築」で構成された新しいタイプの公共空間を再構築してきた。物理的な空間を必要とし要求する公的な活動であるショッピングは、本質的に深く政治的な社会関係を生み出し続ける。言い換えれば、ジェンダー、階級、ジェントリフィケーション、監視、警察権力など、あらゆるものが商空間において生産され、再生産されているといえる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e資本の再生産に特化した空間である小売業は、正式なものであるか否かを問わず、物理的なインフラに組み込まれ、消費者の内面で具体化された紛失防止とセキュリティのシステムを必要とする。そのため小売業は、たとえどんなに平凡でつまらないものであっても、政治的な論争、逸脱、抵抗の場として理解することができる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e我々は、店舗の死、小売の終焉、デジタル化など、さまざまな危機や革命が宣言された後の小売業を研究している。しかし、実店舗型のファッション消費はいくつもの時代を経ても死滅することなく、外観と機能の両方を変化させ、積極的な体験経済における洗練されたブランディングスペースとして機能するようになった。現代に生きる我々が目にし、知る小売業は、都市と地方、虚像と不可視といった対照的な空間の間で絶えず変化する関係を巧みに切り抜け、社会の他の場所で採用されるインフラの見本をしばしば生み出しているのだ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は「Storefront for Architecture」や「Between Bridges」などの援助により刊行された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe fifth issue of Viscose explores fashion’s multifaceted retail spaces and cultures. With the evolution of shopping in the 20th and 21st centuries as its focus, the issue looks at the shop as a central nexus where communities and identities are continuously produced and re-imagined through commerce. With a special attention to the role of fashion retail within urban spatial politics, we seek out histories of projects—often developed with or by artists—that have embraced the shop as a medium of both possibility and contestation. Retail is a central site of fashion production. It is in the store, mall, and e-shop that fashion products reveal the extent of the libidinal capitalist economy—a desire that has been theorized for centuries as commodity fetishism, a magical power relegated to objects as they enter circuits of exchange. As such, the shop is a stage for fashion’s oldest rituals, one that has become synonymous with capitalist modernity. Over the last century, shopping spaces have accelerated and mutated, into malls and department stores, re-imagining new types of public spaces structured by increasingly sublime architectures of consumption. As a public activity that demands (and thus commands) physical space, shopping continues to produce social relations that are deeply political in nature: gender, class, gentrification, surveillance, and police power are all ambiently produced and reproduced within retail spaces. As spaces dedicated to the reproduction of capital, retail necessitates systems, both formal and informal, of loss prevention and security that are embedded in physical infrastructure and embodied within consumers. As such, retail can be understood as sites of political contestation, transgression, and resistance, however quotidian or slight they may seem. We are studying retail in the aftermath of various proclaimed crises and revolutions—store death, retail apocalypse, digitization. Yet through these times, brick-and-mortar fashion consumption has not died but instead morphed in both appearance and function, serving today as sophisticated branding spaces in an aggressive experience economy. Retail, as we see it and know it in our contemporary moment, manically negotiates the ever-shifting relationship between contrasting spaces—urban, rural, virtual, invisible—and often prototypes infrastructures that are then adopted elsewhere in society. Welcome to Viscose 05. We are grateful for the support of our co-publishers, particularly Storefront for Architecture and Between Bridges, without whom this issue would not have been possible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 212\u003cbr\u003eSize: 260 x 160 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by VISCOSE, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"VISCOSE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750457262377,"sku":"1","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/VISCOSEJOURNALISSUE05RETAIL.jpg?v=1709818510"},{"product_id":"viscose-journal-issue-07-scent","title":"VISCOSE JOURNAL ISSUE 07: SCENT","description":"\u003cp\u003e2021年にニューヨークとコペンハーゲンを拠点に創刊されたファッション批評誌『VISCOSE JOURNAL』は、ファッション・アートスカラーでありキュレーターのイエッペ・ウゲルヴィグ（Jeppe Ugelvig）を編集長に、ジャンルを超えた思考を提案し、広告を掲載せず研究機関や美術館と協力して発行されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第7号では、香りとファッションの関係を探求し、歴史的・現代的視点から香りを多角的に検証。香りが衣服やジェンダー、記憶、アイデンティティなどに与える影響を考察し、社会的・芸術的・資本主義的な要素を統合する試みを紹介しています。また、第60回ヴェネチア・ビエンナーレ韓国館と協力し、アーティストのク・ジョンア（Koo Jeong A）による「ODORAMA CITIES」を特集。作品は香りと記憶、空間知覚の関係を掘り下げ、触覚や非物質主義といったテーマを通じて嗅覚的な体験を提供しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLaunched in 2021 and based in New York and Copenhagen, this fashion criticism magazine, led by editor-in-chief Jeppe Ugelvig, publishes issues on a non-regular basis, each focusing on a specific theme. The magazine challenges traditional boundaries, proposing cross-disciplinary ideas to expand the possibilities of research, creation, and critique in fashion. Without relying on advertisements, it collaborates with research institutions and museums to sustain its publication.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe seventh issue explores the enduring connection between scent and fashion. Through historical and contemporary perspectives, it examines how fragrance intertwines with clothing, gender, memory, and identity. By embracing scent as a medium of knowledge and creativity, the issue delves into its sensory, artistic, and capitalist dimensions, offering insights into its cultural significance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAdditionally, this issue is published in collaboration with the Korean Pavilion at the 60th Venice Biennale, featuring artist Koo Jeong A’s project, ODORAMA CITIES. The work investigates the relationship between scent, memory, and spatial perception, reflecting Koo's recurring themes of non-materiality, weightlessness, and infinity. The pavilion integrates these concepts with sensory experiences, transforming the space into a collection of olfactory memories through sculptural and fragrant installations.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 128\u003cbr\u003eSize: 200 x 300 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by VISCOSE, 2024\u003c\/p\u003e","brand":"VISCOSE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49649185456425,"sku":"","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/viscose7.jpg?v=1737104498"},{"product_id":"viscose-08-sound","title":"Viscose Journal 08: SOUND","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e2021年にニューヨークとコペンハーゲンを拠点に始動したファッション批評誌。ファッション・アートスカラーでありキュレーターのイエッペ・ウゲルヴィグ（Jeppe Ugelvig）が編集長を務める。毎号特定のテーマを掲げ不定期に刊行する本誌は、それぞれ異なる本の形式を採用し、ジャンルを超えた思考を提案することで、ファッションにおける研究、制作、また批評の可能性を拡げることに挑んでいる。あらゆる領域、産業、場所の孤立化を拒みつつ、世界中の知的なファッションコミュニティを対象に発信する。また、研究機関や美術館などと共同で研究を進めることで、広告を掲載することなく刊行を続けている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e第8号である本書は、ファッションにおける多様な音楽とサウンド文化を検討する。物質性やイメージから完全に切り離されたサウンドは、ファッションが純粋に雰囲気という領域で鮮やかに機能することを示している。巧みに編まれたランウェイの音楽的ナラティブから、店舗に満ちる環境音まで、ファッションはサウンドを発し、同時に自らの発展のためにサウンドと結びつこうとする。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eとりわけ音楽は、ファッションと時間との実存的な関係を主張する。ファッション・メディアの時間を美的に刻み、リズミカルにそれを鏡のように映すことで、ファッションの新しさを確証する。公共の意識において、ファッションと音楽の親密な関係は明白であり、ときに同一視されることさえある。サウンドは衣服のような物質を広い時代精神や媒介されたライフスタイルへと接続し、その結果、文化的記憶へと結びつける。アメリカの研究者メアリー・E・デイヴィス（Mary E. Davis）が明らかにしたように、この提携は深く歴史的である。すでに1672年には、ファッション雑誌が、上品で流行のライフスタイルを構成する等しく不可欠な要素として、衣服と音楽を取り上げていた。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e実際、音楽はファッションを取り巻いている。作り手、媒介者、消費者を、儚くも強い意味を帯びた趣味の指標で包み込む。数え切れないほど多くのデザイナーが音楽サブカルチャーを経由してファッションへと至り、アトリエでは特定のプレイリストを聴きながら作業する。実際、ブランドやサブカルチャー、個人の装いといったスタイルには、多くの場合それぞれ固有のサウンドトラックがあり、特定の音に呼応してその雰囲気や振る舞いがかたちづくられる。ファッションは音楽の前後にも音を発する。ヒールの鳴る音、セーターの擦れる音、ファスナーの走る音。ミシンが発する低い唸り、レジのビープ音。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本書では、できるかぎり広い射程でファッションの音響的風景を検証する。「サウンド」と題することで、ワードローブや店舗、身体やナイトクラブにおいて、ファッションと聴覚のあいだに生じる、視覚的には見えにくく物質的には儚い相互作用へと手を伸ばす。探究の中心に音楽文化を据えながら、衣服とファッションが発し、記録し、取り込む、より儚いサウンドへと射程を広げることを目指す。ファッションを完全に音響的な術語だけで描き出す可能性、そしてそれを雑誌において書き言葉へと翻訳する方法を追究する。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe eighth issue of \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eViscose\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e examines the myriad of music and sound cultures of fashion. Entirely untethered from materiality and image, sound is the proof that fashion operates just as vividly in the purely atmospheric. From the artfully curated musical narratives of the runway to the ambient sonic environment of shops, fashion both emits sounds and seeks to associate itself with it for its own advancement.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMusic in particular asserts fashion’s existential relationship to time: it aesthetically time-keeps fashion media and confirms sartorial novelty by mirroring it rhythmically. To a public consciousness, the intimate relationship between fashion and music is obvious and at times even understood as one and the same. Sound glues material such as clothes to wider zeitgeists and mediated lifestyles, and as such, to cultural memory itself. As Mary E. Davis has illuminated, the alliance is profoundly historic: as far back as 1672, fashion periodicals have covered clothes and music as equally essential components of an elegant, fashionable lifestyle.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMusic, in fact, surrounds fashion: it enwraps makers, mediators, and consumers alike in ephemeral, yet intensely meaningful, signifiers of taste. Countless designers have come to fashion through musical subcultures, and labors in ateliers to particular playlists. Indeed, style most often has a soundtrack of its own, or dances to a specific tune.  Fashion emits sounds before and after the musical. The clicking of heels, the rustling of a sweater, the hissing of a zipper. The ambient humming of a sewing machine; the conclusive “beep” from a store cashier.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFor the 8th issue of \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eViscose\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, we set out to examine the sonic landscapes of fashion in a most expansive manner. In billing our issue “sound” we seek to gesture to more visually obscure and materially ephemeral interplays between fashion and the auditory—in wardrobes and shops, on the body and in the nightclub. With music culture at the center of our inquiry, we hope to seek beyond and towards the more ephemeral sounds the clothing and fashion emits, records, and appropriates. We are pursuing the possibility of rendering fashion in entirely sonic terms, and how this translates into written words, in a print magazine. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 193\u003cbr\u003eSize: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e225 x 225 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eblack and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by VISCOSE, 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"VISCOSE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52352537657641,"sku":null,"price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/viscose08.jpg?v=1767515394"}],"url":"https:\/\/en.aohatabooks.com\/ja\/collections\/viscose.oembed","provider":"本屋青旗 Ao-Hata Bookstore","version":"1.0","type":"link"}