{"title":"Ryan Gander","description":"","products":[{"product_id":"artists-at-5-ryan-gander","title":"Artists at 5 \/ Ryan Gander","description":"\u003cp\u003eイギリスの現代美術家、ライアン・ガンダー（Ryan Gander）の作品集。本書は、ローレンス・ウェイナー、マリーナ・アブラモヴィッチ、オラファー・エリアソン、ヴォルフガング・ティルマンスなど、世界中のアーティストたちが 「およそ」5歳だった頃のポートレート150点を集めたもの。時間の理解、異なる歴史的可能性、「もしも」のパラレル的な未来を示唆すると同時に、アーティストとなった未来の自分を認識する前の子どもたちを取り上げています。それぞれの写真は幼少期の無邪気さを含みながら、撮影された日付と場所とともに時系列で掲載されており、あらゆる国・地域にまたがる写真の歴史へと言及しています。20世紀初頭から始まり、21世紀に撮影された新世代のアーティストまで、技術やカメラに対する考え方の進歩を見ることができます。ブックデザインはJohn Morgan Studio によるもの。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、遺伝性疾患に関するパリの研究・治療センター「Institut Imagine」創立10周年を記念して出版され、収益はすべて遺伝子疾患の治療に寄付されます。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA book that brings together 150 portraits of artists when they were \"about\" five years old.\u003cbr\u003eThe book aims to take a look at artists' before they had any realisation of their future selves, taking into account the innocence of childhood alongside Gander's preoccupations with the understanding of time, divergent historic potentials, \"what-if\" para-possible futures and the privilege of hindsight and retrospect.\u003cbr\u003eChronologically presented alongside a date and place in which the photograph was taken, we also see a history of photography across all continents. Starting from the early 20th century to the most recent generation of artists whose photographs were taken in the early 21st Century, we are able to see a progression in technology and attitudes toward the camera.\u003cbr\u003eRyan Gander has previously edited books such as Artists' Cocktails (2013) and The Annotated Reader (2018) which gather a range of important creatives under one title. Artists at 5 includes artists such as Alexander Calder, Anicka Yi, Arthur Jafa, Barbara Hepworth, Ben Elliot, Ceal Floyer, Cindy Sherman, Cornelia Parker, Gabriel Kuri, Gary Hume, Holly Hendry, KAWS, Lawrence Weiner, Marcel Broodthaers, Marina Abramović, Olafur Eliasson, Prem Sahib, Ragnar Kjartansson, Richard Deacon, Sarah Morris, Stuart Middleton, Susan Hiller, Uri Aran, and Wolfgang Tillmans.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book is published for the 10th anniversary of Institut Imagine. All profits will go to curing genetic diseases.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 368\u003cbr\u003eSize: 160 x 220 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolour \u0026amp; bw\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Kamel Mennour, 2024\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kamel Mennour","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49321236726057,"sku":"","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/Artistsat5_RyanGander.jpg?v=1727346722"},{"product_id":"phantom-ambition-ryan-gander","title":"PHANTOM AMBITION \/ Ryan Gander","description":"\u003cp\u003eイギリスの現代アーティスト、ライアン・ガンダー（Ryan Gander）の作品集。本書は、スペインのヘルガ・デ・アルヴェアール現代美術館で2025年4月まで開催された展覧会「Grunts, hoots, whimpers, barks and screams」に関連して出版された500部限定の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作者は序文で「眠れないときはいつも、よく知っている空間、美術館を思い浮かべ、テーマを決め、アーティストや作品を選び、衝突させ、そして...キュレーションをする。」と述べており、これを「Phantom Ambitions」と呼んでいます。本書では、ライアン・ガンダーが想像上でキュレーションした展覧会が一冊にまとめられ、アーティスト、タイトル、会場、日程などがデザインされた架空の展覧会ポスター50種が収録されています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「眠れないときはいつも、よく知っている空間、美術館を思い浮かべ、テーマを決め、アーティストや作品を選び、衝突させ、そして...キュレーションをする。頭の中だけでしていることではあるが、どうやらうまくいっているような気がする....オープニング・レセプションのイメージを膨らませる前に、うとうとしてくる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e私はキュレーションが大好きだが、その行為の楽しみの90％は、おそらく仕事で換算すると10％に相当する。そこで私は、その喜びと労働の比率において、より効率的な活動を自分のために考案した。私はそれを『亡霊の野心（Phantom Ambitions）』と呼んでいる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eここ1年ほどの間、このプロジェクトに取り組んでいる時、作品を見た多くの友人やアトリエへの来訪者はみな、意外だったのだが、決まって私に目的を深く考えさせ、再考させるような質問を多々投げかけてきた。私が現実を理想化したものを作っているのか？もしくは、おそらく、最善を尽くしたのか？私の目的は、人々を喜ばせるものを作ろうとすることだったのだろうか？というものだった。私は、アーティストの行動の動機の真髄は、ほとんどの場合、その実践に関する他のどんなことよりも、より多くを物語り、より興味深いものであるとよく考えてきた。」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e－ライアン・ガンダー、序文より抜粋\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Phantom Ambition” is a book published by Tonini Editore and Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear, Cáceres, on the occasion of the exhibition “Ryan Gander: ‘Grunts, hoots, whimpers, barks and screams.’\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Whenever I am unable to sleep, I choose a museum, a space I know well, I choose a theme, I choose artists, artworks, collisions and... I curate. And although I do that only in my head, it seems to do the job... I drop off before I can begin to imagine the opening reception.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI love curating, but 90% of the enjoyment of that act probably constitutes 10% of the job; so I invented an activity for myself that would be more efficient in that pleasure to labour ratio. I call it Phantom Ambitions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOver the past year or so, whilst making this project, many friends and visitors to the studio who saw these works, surprisingly to me, asked me different questions that invariably led me to consider, and to reconsider, my motives. The questions were in relation to whether I was making an idealised version of reality'... or whether, I guess, I was trying my best? Was my objective to try to make something that would please people? I've often thought that the essence of the motive of an artists actions are almost always more telling, and more interesting, than anything else about their practice.” \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRyan Gander, extract from the foreword.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe exhibition examines the foundations of Gander’s unique vocabulary as an artist. Bringing together for the first time a large number of works, it traces the development of the distinctive language for which the artist is known. The selection is based on some of the most poetic and attractive works around ideas of value, authorship, mortality, language and coincidence, amongst others. The show devises thematic strands to include iconic installations, as well as recent and new works, specially produced for this exhibition at Helga de Alvear Museum, highlighting his unique practice from the last couple of decades.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Grunts, hoots, whimpers, barks and screams” is the first major survey of Ryan Gander´s work in Europe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 124\u003cbr\u003eSize:325 x 240 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003elimited edition of 500 copies\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by Tonini Editore, 2024\u003c\/p\u003e","brand":"Tonini Editore","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50104013357353,"sku":"","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/phantomambition.jpg?v=1743155144"},{"product_id":"a-melted-snowman-ryan-gander","title":"A MELTED SNOWMAN \/ Ryan Gander","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eロンドンを拠点に活動する現代アーティスト、ライアン・ガンダー（Ryan Gander）の作品集。イギリスのコンセプチュアル・アーティストである作者の多様な空間への介入について、ロックダウン中に開催された展示をまとめた一冊。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作者の学際的な活動領域は、彫刻からインスタレーション、映像作品やパフォーマンスにまで及ぶ。その作品は深遠なるものと日常を並び立たせ、まるで概念のパズルのように鑑賞者たちの手によって結び合わされる秘密の鍵を作り出している。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e溶けた雪だるまがそこにあったことをどうして知れるだろう？それとも、ただの噂だったのだろうか？この質問は、2020年という、作者本人が渡航できなかった時期にニューヨークの「リッソンギャラリー（Lisson Gallery）」で開催された作者の展覧会の際に問われたものである。また、「プリンストン大学（Princeton）」にて予定されていた別の展覧会の際には、作品は作者のスタジオで展示され、鑑賞はバーチャルで行われ、「見る」と「在る」の間あるいはそれを越えた空間を構成することとなった。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本書には作品に加え、展示物を目にすることができた数少ない一人である「ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（Solomon R. Guggenheim Museum）」のキュレーター、キャサリン・ブリンソン（Katherine Brinson）による作者の作品の研究を収録。「スカルプチャーセンター (SculptureCenter) 」のディレクター、キュレーターであるソフラブ・モヘビ（Sohrab Mohebbi）による作者と他のアート作品を取り巻く神話的概念と逸話についてのインタビュー、「リッソンギャラリー」のコンテンツ・ディレクターのオシアン・ワード（Ossian Ward）による作者の活動全体に亘る躍動的な時間の流れを記した図表も掲載する。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eデジタルな情報のトーテムという形で展示に置かれた作者のテキスト、「Staccato Refractions」が本書内に散りばめられ、イメージや色、テキストのパッセージがデザイナーのデイビッド・レインフルト（David Reinfurt）によってレイアウトされた一冊となっている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHow do we know if a melted snowman ever existed? Was it a rumour? These questions are referenced when considering a recent show by Ryan Gander in New York at Lisson Gallery in 2020 – staged at a time when the artist himself couldn’t travel to be there in person.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAnother exhibition planned for Princeton had to be mounted in his own studio and experienced virtually, similarly constituting a space beyond or in-between seeing and being.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCurator Katharine Brinson, of the Guggenheim, offers a close reading of Gander’s work, being one of the chosen few to have managed to see the exhibition.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSohrab Mohebbi interviews Gander on the myths and anecdotes that surround his and other works of art, while Ossian Ward charts the elastic passing of time across the entire practice.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA text by Gander that featured in the exhibition in the form of a digital info-totem, entitled \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eStaccato Refractions\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, runs throughout the book, with other passages of image, colour and text marshalled into place by the designer David Reinfurt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 192\u003cbr\u003eSize:305 x 216 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by  LISSON GALLERY, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"LISSON GALLERY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50228813955369,"sku":null,"price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ameltedsnowman.jpg?v=1745127841"},{"product_id":"stabs-at-academia-with-painters-tools-ryan-gander","title":"STABS AT ACADEMIA WITH PAINTERS TOOLS \/ Ryan Gander","description":"\u003cp\u003e現代アーティスト、ライアン・ガンダー（Ryan Gander）のアーティストブック。イタリア人作家、イタロ・カルヴィーノ（Italo Calvino）著『冬の夜ひとりの旅人が』（1979年）のヴィンテージクラシック版を元に制作した1冊。作者が発案し、「John Morgan Studio」のアドリアン・ヴァスケス（Adrien Vasquez）が制作したフォント「Set in Stone」を使用。このフォントは、作者の子どもたちが家の近くのビーチで集めてきた石をベースにデザインされている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesigned to mimic Ryan Gander’s annotated copy of the Vintage Classic edition of Italo Calvino’s ‘If on a winter’s night a traveller’ (1979), STABS AT ACADEMIA WITH PAINTERS TOOLS is typeset in Set in Stone; a typeface invented by the artist and produced by Adrien Vasquez of John Morgan Studio. The typeface is based on a collection of stones found by the artist’s children on a beach near their family home.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 272\u003cbr\u003eSize: 129 x 189 mm    \u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003eblack and white\u003cbr\u003elimited edition of 1,000 copies\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by MÖREL, 2019\u003c\/p\u003e","brand":"MÖREL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50359030382889,"sku":"","price":3630.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/STABSATACADEMIAWITHPAINTERSTOOLSbyRyanGander.jpg?v=1747549354"}],"url":"https:\/\/en.aohatabooks.com\/ja\/collections\/ryan-gander.oembed","provider":"本屋青旗 Ao-Hata Bookstore","version":"1.0","type":"link"}