{"title":"Photography","description":"","products":[{"product_id":"cloud-physics-terri-weifenbach","title":"CLOUD PHYSICS \/ TERRI WEIFENBACH","description":"\u003cp\u003eフランス・パリを拠点に活動するアメリカ人フォトグラファー、テリ・ワイフェンバック（Terri Weifenach）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e私たちは環境をどのように認識しているのか。繊細な世界と私たちの関係はどうなっているのか。とらえどころのないものを写真でとらえるには？テリ・ワイフェンバックがロックダウン中に完成させた作品集『Cloud Physics』。本作でワイフェンバックは、生物、自然、水、空気、光、火について調べ、自然の繊細で儚い現象を写真で捉えようとした探求の成果をまとめています。飽和した光や、細やかな霧のディティール、葉に滴る雨の痕跡など、科学機器によってデータ化された大気現象を、彼女の作品の特徴である詩的で繊細な感覚で探求した一冊。巻末には、各作品の撮影場所と日付、気温、湿度、天気、風速、気圧が記されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003eSize: 210 x 280 mm\u003cbr\u003ePages: 216\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eEnglish\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Atelier EXB, 2021\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Xavier Barral","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750416367913,"sku":"1","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/CLOUDPHYSICS_TERRIWEIFENBACH.jpg?v=1716435765"},{"product_id":"to-look-without-fear-wolfgang-tillmans","title":"TO LOOK WITHOUT FEAR \/ Wolfgang Tillmans","description":"\u003cp\u003e現代を代表する写真家・ヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）の作品集『TO LOOK WITHOUT FEAR』。現在ニューヨーク近代美術館で開催されている作家にとって過去最大規模となる回顧展にあわせて刊行された本書は、40年にわたる作者のキャリアを豊富な図版で紹介しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e社会的な運動を痛烈に記録したものから窓辺の静物、ナイトライフの恍惚としたイメージからカメラを使わない抽象写真、繊細なポートレートから建築研究、天体現象から親密なヌードまで、考えられる限りあらゆるジャンルの写真を探求し、新しい写真の作り方と鑑賞者の経験を深める方法を常に試行しているティルマンス。本書は、作者の写真、インスタレーション、印刷メディア、映像作品などを網羅しており、80年代後半から現在に至るまでの作者の幅広いキャリアを知る上で最も包括的な1冊となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作品集では、図版のほか豪華な執筆陣が作者の多面的な活動を紹介する多様なエッセイを書き下ろしているほか、作者自身によって著された新しいテキストでは、写真表現における独特の方法論が明らかにされています。写真の展示方法の形式を変えただけでなく、現代アートを新たな方向性へ示した作者の作品に新たな洞察を与えた作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 320\u003cbr\u003eSize: 245 x 310 mm\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003eEnglish\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by THE MUSEUM OF MODERN ART (MoMA), 2022\u003c\/p\u003e","brand":"MoMa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750420922665,"sku":"","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/TO-LOOK-WITHOUT-FEAR---Wolfgang-Tillmans.jpg?v=1714986823"},{"product_id":"helix-shimpei-yamagami","title":"Helix \/ Shimpei Yamagami [SIGNED]","description":"\u003cp\u003e写真家・山上新平の初の写真集。Helixは螺旋を意味し、写真集はモノクロームとカラー、二つの風景のシリーズから構成されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作家の地元である鎌倉にて2014年から2015年にかけて撮影されたモノクロームのシリーズ「SPECTRUM」は、徹底的に被写体の命と向き合い続けるなかで生まれたもの。本シリーズは、場に対する個人的な感情や記憶を徹底的に削ぎ落として制作されています。その後、「SPECTRUM」と同じ場所をカラーで撮影したシリーズ「The Disintegration Loops」は、モノクロ写真で時間と光に向き合ってきた作家が、色に取り組んで制作したものです。本書では、当時制作されたこれら二つのシリーズを、作家の今の眼差しで再制作・再構成されています。アートディレクションはサイトヲヒデユキ、出版は皆川明より刊行された一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「自身にとって大切なことは、場ではなく時であり、自己ではなく被写体であり、そこへの眼差しの強度でここまでつくってきました」山上新平\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 160\u003cbr\u003eSize: 350x260 mm\u003cbr\u003ehardcover in a slipcase\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Akira Minagawa, 2022\u003c\/p\u003e","brand":"Akira Minagawa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750429212969,"sku":"","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/helix.jpg?v=1721380994"},{"product_id":"liminaleyes-yamagami-cover-波-shimpei-yamagami-signed","title":"liminal(eyes) YAMAGAMI [Cover: 波] \/ Shimpei Yamagami [SIGNED]","description":"\u003cp\u003e2022 年11月、世界最大級の写真フェア〈PARIS PHOTO〉で発表し、欧州の読者に好評をもって迎えられた本書は、山上の住処の鎌倉の海と波を捉えた64枚の写真で構成されています。その写真群には、溢れるイメージと情報に溢れ、誰もが見ることに関して不感症になっている現代を覚醒させ、リアルの中の抽象、抽象の内に現実があらわれる瞬間が集積されています。山上新平の新しい眼差しで捉えた写真で構成された写真集『liminal (eyes) YAMAGAMI』を、ぜひともご高覧ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e山上は常に闘い続けている男だ。\u003cbr\u003e被写体へ、見る人へ、写真へのぶつかり稽古を止めようとしない。岡潔や小林秀雄、井上有一、谷川俊太郎、岡本太郎など\u003cbr\u003e「孤独を味方にしながら破壊と創造」を繰り返した先人を道標に、不安定は健全なのだと写真道を生き切ろうとしている。\u003cbr\u003e― 幅允孝（ブックディレクター）\u003cbr\u003e本書掲載「新しい眼差しを探して」より抜粋\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e写真：山上新平\u003cbr\u003e文章：幅允孝\u003cbr\u003e編集・造本設計：町口覚\u003cbr\u003eデザイン：浅田農、清水紗良（MATCH and Company., Ltd.）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 88\u003cbr\u003eSize: 327x242 mm\u003cbr\u003esoftcover in a slipcase\u003cbr\u003eJapanese, English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSigned by Shimpei Yamagami\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by bookshop M, 2022\u003c\/p\u003e","brand":"bookshop M","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750429409577,"sku":"1","price":6875.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/liminal_nami.jpg?v=1725110957"},{"product_id":"liminaleyes-yamagami-cover-海-shimpei-yamagami-signed","title":"liminal(eyes) YAMAGAMI [Cover: 海] \/ Shimpei Yamagami [SIGNED]","description":"\u003cp\u003e2022 年11月、世界最大級の写真フェア〈PARIS PHOTO〉で発表し、欧州の読者に好評をもって迎えられた本書は、山上の住処の鎌倉の海と波を捉えた64枚の写真で構成されています。その写真群には、溢れるイメージと情報に溢れ、誰もが見ることに関して不感症になっている現代を覚醒させ、リアルの中の抽象、抽象の内に現実があらわれる瞬間が集積されています。山上新平の新しい眼差しで捉えた写真で構成された写真集『liminal (eyes) YAMAGAMI』を、ぜひともご高覧ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e山上は常に闘い続けている男だ。\u003cbr\u003e被写体へ、見る人へ、写真へのぶつかり稽古を止めようとしない。岡潔や小林秀雄、井上有一、谷川俊太郎、岡本太郎など\u003cbr\u003e「孤独を味方にしながら破壊と創造」を繰り返した先人を道標に、不安定は健全なのだと写真道を生き切ろうとしている。\u003cbr\u003e― 幅允孝（ブックディレクター）\u003cbr\u003e本書掲載「新しい眼差しを探して」より抜粋\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e写真：山上新平\u003cbr\u003e文章：幅允孝\u003cbr\u003e編集・造本設計：町口覚\u003cbr\u003eデザイン：浅田農、清水紗良（MATCH and Company., Ltd.）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 88\u003cbr\u003eSize: 327x242 mm\u003cbr\u003esoftcover in a slipcase\u003cbr\u003eJapanese, English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSigned by Shimpei Yamagami\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by bookshop M, 2022\u003c\/p\u003e","brand":"bookshop M","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750429507881,"sku":"","price":6875.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/liminal_umi.jpg?v=1725110927"},{"product_id":"ari-marcopoulos-zines-ari-marcopoulos-signed","title":"ARI MARCOPOULOS: ZINES \/ Ari Marcopoulos [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eオランダ出身、アメリカを拠点に活動するフォトグラファー、アリ・マルコポロス（Ari Marcopoulos）の作品集。本プロジェクトは、未発表作を含めこれまで数多くのZINEを作り続けてきたアーティスト、アリ・マルコポロスのZINEのセレクションを初めてまとめたもの。自費出版やRoma Publications、Dashwood Books、PPP Editionsといった独立系出版社やブティックとの協働で制作されてきた非公式かつDIY的な作品群は、スケッチブック、日記、展示空間としての役割を果たし、作者の日常生活、家族、周辺、また作者が活動している希薄な文化的環境を撮影して処理するための手段としても用いられてきました。2015年以降のZINEから始まる本書では、パンデミック期間中に主にデータ上で制作したPDF形式のZINEも含め、各年ごとに時系列で主要なZINEを収録。本書に収録されているインタビューでは、作者の芸術活動において欠かせないZINEの役割を強調し、作品の中の個人的で日記的な要素に言及しています。尚、同インタビューのテキストは英語、本書には作者サイン入の日本語訳版ブックレットが付属します。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e本書はグッチ（Gucci）の協賛を得て刊行。さらに、フィリップ＆シェリー・アーロンズ、パリのギャラリー・フランク・エルバス（Galerie Frank Elbaz）、シュプリーム（Supreme）の個人および企業協賛を得て制作されています。\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 336\u003cbr\u003e\nSize: 220 x 220 mm \u003cbr\u003e\nsoftcover with a booklet (interview text with Hamza Walker translated into Japanese)\u003cbr\u003e\ncolor, black and white\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eSIGNED BY ARI MARCOPOULOS (ON THE BOOKLET)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003epublished by APERTURE, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750433276201,"sku":"1","price":10450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ZINES_AriMarcopoulos.jpg?v=1710167398"},{"product_id":"back-to-zero-mark-borthwick-maria-cornejo","title":"BACK TO ZERO \/ Mark Borthwick, Maria Cornejo","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、マーク・ボスウィック（Mark Borthwick）と、ボスウィックのパートナーであるファッションデザイナー、マリア・コルネホ（Maria Cornejo）の作品集。表紙を飾るクロエ・セヴィニー（Chloë Sevigny）をはじめ、これまで協働してきた15人のアーティストを撮影。また、参加したアーティストたちに「25年前どこにいたか」「どうやってマリアと出会ったのか」「何があなたに喜びをもたらすのか」など、5つの質問をもとにしたインタビューが収録されています。本書は、ファッションブランド「ゼロ＋マリア・コルネホ（ZERO＋MARIA CORNEJO）」の25周年を記念して、初版350部限定でDASHWOOD BOOKSより刊行されたもの。\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e「この節目を記念して、マークと私は今までの時間のエネルギーを呼び起こすために、『ゼロ＋マリア・コルネホ』のアーカイブ作品を再編集し、様々な年代のクリエイターたちを撮ることにしました。2日間の限られた時間の中でその全員を撮影しました。それぞれに約1時間を割り当てたスケジュールを組んだのです。3年間パンデミックを経て、あまりにも必要とされていた、喜びとクリエイティビティの感覚を伝えたかったのです。」ーマリア・コルネホ\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eクロエ・セヴィニー（Chloë Sevigny）、ニコール・フェルプス（Nicole Phelps）、フランチェスカ・ソレンティ（Francesca Sorrenti）、サンライズ・ラファロ（Sunrise Ruffalo）、イリヤ・チェイケン（Ilya Chaiken）、ゾラ・ジッヒャー（Zora Sicher） 、ハンナ・フロロバ（Hanna Frolova）、メイジーン・アイザック（Madjeen Isaac）、ブルック・ウィリアムズ（Brooke Williams）、アリス・ウェイズ（Alice Waese）、ミア・エネル（Mia Enell）、シルビナ・アリスメンディ（Silvina Arismendi）、アリエル・スタインバック（Ariel Steinbach）、ベラ・ギネス（Bella Guinness）、ジョー＝ケル・コルネホ・ボスウィック（Jo-kel Cornejo Borthwick）、マーク・ボスウィックのインタビューを掲載。クリエイティブ・ディレクションはコルネホ自身が務めています。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 136\u003cbr\u003e\nSize: 157 x 210 mm\u003cbr\u003e\nsoftcover, color\u003cbr\u003e\nedition of 350 copies\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003epublished by DASHWOOD BOOKS, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"DASHWOOD BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750438945065,"sku":"1","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/BACKTOZERO.jpg?v=1709975158"},{"product_id":"assembly-snow-osamu-yokonami","title":"Assembly snow \/ Osamu Yokonami","description":"\u003cp\u003e自然の中で、同じ服・髪型などの制約されたシルエットで集団性が持ちうる個性にも似た表情の豊かさを探求してきたAssemblyシリーズ。本書では、広大な雪景色の中で、あざやかな衣装を纏った集団の幻想的な表情を描き出しています。2016年に初版が刊行され、長らく入手不可となっていた本作「Assembly snow」の第2刷。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e同じ服装をし、引いて見ることで、それぞれの個性が薄まり、赤い光は魂を想わせる。大自然の雪の中というシンプルな世界に置くことで、より一層集合体としての存在が浮かび上がってくる。そこから動きによるブレが生じることにより、個々の境界線が曖昧になる。動きがゆるくなると個々の境界線が見えてくる。人の動きなので規則的なものではない。不規則な動きの連なり。その中に少しばかりの個性が見え隠れする。それは人と社会との関わりと似ているのではないか。常に境界線を行ったり来たりしながら、普段の営みが行われているのではないか。\u003cbr\u003eー横浪修\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 44\u003cbr\u003eSize: 336 x 257 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003esecond printing\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSigned by Osamu Yokonami\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by KUSAMURA, 2016(2023)\u003c\/p\u003e","brand":"KUSAMURA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750439797033,"sku":"","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/Assemblysnow.jpg?v=1709909696"},{"product_id":"ttp-hayahisa-tomiyasu","title":"TTP \/ Hayahisa Tomiyasu","description":"\u003cp\u003e日本人写真家、富安隼久（Hayahisa Tomiyasu）の初作品集『TTP』が再入荷しました。本書は、ドイツ・ライプツィヒで、当時作者が住んでいた学生寮の部屋の窓から撮影した写真で構成。8階の南向きの部屋から見渡せる公園に置かれた卓球台に焦点を当て、客観的、中立的な描写で定点観測的に撮影しています。本来の卓球台としての用途で使われることはほとんどなく、体操や日光浴、スケートボードの障害物、物干し、子供がよじ登る遊具など、ページをめくるたびにさまざまな表情を見せる卓球台と人間のドラマを収録。時間や季節の移り変わりとともに、人間の行動から滲む習性やユーモアを、静かにそこにあり続ける卓球台のもとで垣間見ることができる一冊です。イギリスの出版社MACKが主催する「First Book Award」の2018年グランプリ受賞に伴い刊行。第44回（2018年度）木村伊兵衛賞ノミネート作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003e260 pages\u003cbr\u003e200 x 270 mm\u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ewinner of the First Book Award 2018\u003cbr\u003eshortlist of the 44th Ihei Kimura Prize\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by Mack, 2018\u003c\/p\u003e","brand":"Mack","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750441206057,"sku":"","price":10780.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ttp.jpg?v=1709909085"},{"product_id":"on-the-sixth-day-alessandra-sanguinetti-signed","title":"ON THE SIXTH DAY \/ Alessandra Sanguinetti [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファー、アレッサンドラ・サンギネッティ（Alessandra Sanguinetti）の作品集。2005年にアメリカの出版社「NAZRAELI PRESS」より刊行された作者の初写真集の増補版として刊行され、未公開写真を新たに収録したもの。サイン入。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e本書は、動物たちの視点からアルゼンチンの小さな農場の生活を垣間見ることができます。地面に近い場所で撮影されたアングルが多いこれらのイメージ群は、鶏、豚、馬、牛などの動物たちの勇気、苦闘、冒険を描写しています。生まれたばかりの動物の姿や、遊んでいる光景、食べ物を奪い合うシーンを捉えており、寓話や古典的な絵本を想起させるこの物語の中で、作者はこれらの動物たちを個々の存在として描写し、生まれてから終わりを迎えるまでの彼らの生活を、感傷的でなく、直接的に表現しています。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eAlessandra Sanguinetti’s On the Sixth Day offers us a glimpse of life on a small Argentine farm from the perspective of its animals. Often photographed close to the earth, the images render the courage, struggles, and adventures of chickens, pigs, horses, and cows. We see them newly born, at play, vying with each other for food, their fate always uncertain as human presences inevitably loom above. With their rich, almost surreal colour, these photographs evoke traditional fables or classic children’s books in which animals enact human behaviours to teach moral lessons. Yet Sanguinetti portrays these animals as individuals in their own right, each with their own mysterious spirit, relating their lives from birth to death with an unsentimental and direct gaze.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eFirst published in 2005 and now out of print, this new and expanded edition of On the Sixth Day includes additional unseen images.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 96\u003cbr\u003e\nSize: 300 x 320 mm\u003cbr\u003e\nhardcover\u003cbr\u003e\ncolor\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eSIGNED BY ALESSANDRA SANGUINETTI\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003epublished by MACK, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Mack","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750441566505,"sku":"1","price":18150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ONTHESIXTHDAY.jpg?v=1709908541"},{"product_id":"thank-you-for-your-business-quentin-de-briey","title":"THANK YOU FOR YOUR BUSINESS \/ Quentin de Briey","description":"\u003cp\u003eNYを拠点とするベルギー人フォトグラファー、クエンティン・デ・ブリエ（Quentin de Briey）の作品集『THANK YOU FOR YOUR BUSINESS』。本書は、作者がその年一年間で撮影したセレクションを発表してきたシリーズ作『THANK YOU FOR YOUR BUSINESS』の第5弾。本作では、2014年から2022年にかけてニューヨークで撮影した、個人的な写真と雑誌のエディトリアルで撮影した写真が織り交ぜられ、スケートボーダーや友人の写真も含めたバラエティ豊かな作品が収録されています。過去10年間におけるニューヨークでの生活をまとめた、作者のヴィジュアルダイアリーの集大成とも言える一作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 196\u003cbr\u003eSize: 280 x 360 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003elimited edition of 2,000 copies\u003cbr\u003eFIRST EDITION\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by Yvon Lambert, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Yvon Lambert","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750442582313,"sku":"1","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/thankyouforyourbusiness.jpg?v=1709869799"},{"product_id":"thirty-six-views-of-mount-fuji-takashi-homma-signed","title":"THIRTY-SIX VIEWS OF MOUNT FUJI \/ Takashi Homma [SIGNED]","description":"\u003cp\u003e日本人写真家、ホンマタカシの作品集。富士山というアイコニックな被写体を中心に制作した一作。作者は、浮世絵の木版画における伝統を参照し、写真という媒体に対して特徴的かつ本質的なアプローチで本作に取り組んでいる。2023年10月6日から2024年1月21日まで「東京都写真美術館」で開催される展覧会に伴い刊行された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作では、日本で、そして世界で最も象徴的かつ広く知られたシンボルのひとつである富士山に迫る。葛飾北斎の有名な浮世絵の木版画シリーズ「富嶽三十六景」をタイトルとして掲げ、母国の表現と描写の伝統を喚起させながらも、心を揺さぶるほどに被写体との新たな出会いも同時に描く。ピンホールカメラとデジタルテクノロジーどちらも用い、幽霊のような山のイメージ群を制作。東京の南西に在る富士山をより広い風景の中に曖昧に位置付けたコラージュを駆使することで、そこから壮観さを思い起こさせると同時に、それをあえて覆す。本作によって作者は、日本の視覚文化史における巧緻かつ本質的な新章を生み出してみせたと言えよう。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 80\u003cbr\u003eSize: 240 x 300 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSigned by Takashi Homma\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by Mack, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Mack","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750442877225,"sku":"1","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/THIRTY-SIXVIEWSOFMOUNTFUJI.jpg?v=1709869187"},{"product_id":"tokyo-olympia-takashi-homma","title":"TOKYO OLYMPIA \/ Takashi Homma","description":"\u003cp\u003e日本人写真家、ホンマタカシの作品集。本書は、作者の代表的とも言える作品『東京郊外 TOKYO SUBURBIA』（1998年光琳社刊）の続編であり、再解釈である。作者は、2020年東京オリンピックへと向けて準備する中刻々と変化する都市の景色と、決して変わることのない街並みを6年間以上にわたり撮影した。本書に収められているのは、東京というメガロポリスの絶対的なスケールを捉えたイメージ群である。それは、旧国立競技場が新国立競技場へと変貌を遂げていく様や、豊洲市場へと移転される直前の築地市場、東京湾岸の絶え間なく変化するビル群や広大な空き地の姿である。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e作者は国際的に最も知られる日本人写真家の一人であり、現代の写真界の第一線で活躍を続けている。一切の感傷を排した無類の冷静さを持つ視線、特有の距離感と色調をもって被写体を捉えるその写真は、写真界だけでなく、現代美術の分野においても称賛されている。1980年代後半から広告とファッション業界でそのキャリアをスタートした作者は1990年代初期にロンドンに移住し、伝説的なカルチャー・マガジン『i-D』などの仕事を任され、様々な手法で独自の作品を生み出す写真家たちを知るようになる。帰国後、1990年代を代表する写真家として、雑誌の仕事を礎としつつ、東京近郊の風景や人々を捉えた写真作品を『東京郊外 TOKYO SUBURBIA』として出版、1999年に同作で木村伊兵衛写真賞を受賞。以来、その革新的な作品を国内外で発表し続け、後に続く世代の写真家たちを魅了し続けている。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e日本人建築家である西沢立衛（Sejima and Nishizawa and Associates \/ SANAA）によるテキストを収録。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eEXHIBITION:\u003cbr\u003e\n即興 ホンマタカシ\u003cbr\u003e\n会期：2023年10月6日（金）- 2024年1月21日（日）\u003cbr\u003e\n休館日：月曜日（月曜日が祝休日の場合は開館し、翌平日休館）、年末年始\u003cbr\u003e\n時間：10:00-18:00（木・金曜日は20:00まで）\u003cbr\u003e\n開催場所：東京都写真美術館 2F 展示室\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nboard book\u003cbr\u003e\n100 pages\u003cbr\u003e\n215 x 288 mm\u003cbr\u003e\ncolor\u003cbr\u003e\n2023\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003epublished by NIEVES\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750444187945,"sku":"1","price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/TOKYOOLYMPIA.jpg?v=1709869083"},{"product_id":"平行写真-富澤大輔-signed","title":"平行写真 \/ 富澤大輔 [SIGNED]","description":"\u003cp\u003e本書『平行写真』は、横位置の写真だけに限定された300枚の変哲のない光景がたんたんと連なる構成となっています。何の強要的な情感もない写真群が、『これは一体なんのためにまとめられた本なのか？』と、つかみきれないままに展開していきますが、わたしたちは次第に、富澤の隣に立って撮影現場を見ているような、一緒になって歩いていく＝「平行移動」をしているかのような錯覚をもちはじめます。\u003cbr\u003e『 ぬくもりだの暖かさだの、そんなのは誤魔化しですよ。 僕は、人生の本当の姿を描きたいんです。』 小津安二郎\u003cbr\u003e映画監督・小津安二郎氏はそんな言葉を残しています。写真／写真集という表現もその特性上、どんなドキュメントであろうと広義の「フィクション」の扉をくぐってしまいます。しかし、決して「真実」を写せるわけではない写真／写真集というフィクションの中に入ってもなお、富澤の写真は「ただそこにある」「本当の姿」だと思わせてしまう、圧倒的なリアリティの光を放ちます。この『平行写真』の、最初の写真の “ 前 ” にも、最後の写真の “ 後 ” にも、本から顔を上げればわたしたちの目の前\u003cbr\u003eには変わらない光景があるだけです。わたしたちの体には劇的な変化は訪れません。しかしそれは、この写真集がわたしたち自身の “ これまで ” と “ これから ” の「平行移動」と溶け合っているからなのかもしれません。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカバーは、紙とは思えないしっとり感と強度をもち、皮革調のエンボ\u003cbr\u003eスが施されている「プレアテックス G」。製本はソフトカバー（並製本）\u003cbr\u003eでありながらもしっかりと糸で綴じられ、強度がありつつもページの\u003cbr\u003e開きが心地よい「糸かがり並製本」で、さらに「天アンカット」（本の\u003cbr\u003e上部の紙が不揃いという昔ながらの製本仕様／新潮文庫などで有名）という、細部までこだわりぬかれ調和のとれた書籍設計。前作『字』からの流れを汲みつつも上回る存在感を持つ書籍となっています。書籍設計は明津設計。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 312\u003cbr\u003eSize: 183x214 mm\u003cbr\u003eb\u0026amp;w\u003cbr\u003esoftcover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesigned by 明津設計\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by 南方書局, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Nan Fang Shu-chu","offers":[{"title":"Default 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Title","offer_id":47750447563049,"sku":"1","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/KODACHROME.jpg?v=1709824076"},{"product_id":"群れた島々と-キノコたち-islands-islets-and-their-mushrooms-cut-print-edition","title":"群れた島々と キノコたち \/ Islands, Islets, and Their Mushrooms [Cut print edition]","description":"\u003cp\u003e展覧会「Tove’s Perspective トーベ・ヤンソンの視点」に合わせて、ホンマタカシの写真と森下圭子が群島にまつわるさまざまなエピソードを執筆したエッセイを収録した作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eホンマタカシは、トーベ・ヤンソンとトゥーリッキ・ピエティラのクルーヴハルでの暮らしをドキュメントした映画『ハル、孤独の島』に感銘を受け、2016年にその島で撮影した写真をまとめた写真集『A song for windows』（LIBRARYMAN）を刊行しています。その際もコーディネーションを務めた森下圭子とともに、今年9月にフィンランドの群島を再訪し、そこに生息するキノコや自然の姿を捉えました。本書には、ホンマが新たに撮り下ろしたそれらの写真と共に、森下が自身の群島での経験や、遊び心と冒険心溢れる島の人々の暮らしについて執筆したエッセイを収録しています。ポスター付。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本エディションでは、TOKYO ART BOOK FAIR 2023 会場内「Tove’s Perspective トーベ・ヤンソンの視点」にて展示されたホンマタカシのプリント作品をキャビネサイズにカットしたプリントがランダムに1枚封入されています。\u003cbr\u003e※掲載イメージはプリントの一例であり、付属するプリントの絵柄はお選びいただけませんのでご注意ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 86\u003cbr\u003eSize(Book): 195x143 mm\u003cbr\u003eSize(Print): 127 x 178 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003eLimited edition of 150\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesigned by Asuka Wakida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by TOKYO ART BOOK FAIR, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"TOKYO ART BOOK FAIR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750448480553,"sku":"1","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/img_22e7f398-6997-4f69-ac82-f5110c841079.jpg?v=1709823706"},{"product_id":"closing-ceremony-magazine-03-smile-issue-cover-feng-li-cover","title":"CLOSING CEREMONY Magazine 03: Smile Issue [cover: Feng Li Cover]","description":"上海の出版レーベル Same Paperによるアートマガジン Closing Ceremony Magazineの第3号。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e一般的な写真で良く見られるシーンとして、写真家は常に被写体に「笑顔」を求め、演出された一時的に幸せな瞬間を捉えようとします。 また、私たちは困難に出くわしたとき、あたかも問題がないかのように平常心を装って「笑顔でいること」を自分自身に言い聞かせてしまっています。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eしかし、演出されたポジティヴさ「笑顔でいること」は必ずしも問題の解決になるとは限らず、もはや自分自身に嘘はつけないことを悟るのです。 特に私たち一人ひとりは程度の差こそあれ悲惨な状況に置かれていて、「笑顔」は必ずしも楽しさをアピールするものではなく、矛盾した意味を持つ感情であり、時には不気味でさえあります。「笑顔」という現象は今や、より複雑な意味を持っているのです。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e一方、経済の衰退により、煌びやかで洗練されたコマーシャルビジュアルにおいても、この憂鬱さを隠すことはできなくなりました。 アーティストたちは、時間のかかる創作活動とお金のかかる生活を両立させるという困難な岐路に立たされています。この経済的な制約の中で、限られた労働条件に直面し、その困難に対処するための現実逃避として、彼らはどのように創造的な方法を見出すのでしょうか。 私たちはより根源的なクリエイティビティの本質を探ってみたいと思います。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e今号では、世界各地のアーティストや写真家たちが「スマイル \/ 笑顔」をテーマに、さまざまな視点やユニークな人生経験をもとに制作したストーリーを紹介しています。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFeatured Artist;\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eChris Maggio (US)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDavid Brandon Geeting\u0026amp;Lina Sun Park (US)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFeng Li (CN)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFish Zhang (CN)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGaetano Pesce (IT)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGuillaume Blondiau (BE)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLucas Blalock (US)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMasanao Hirayama (JP)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMax Siedentopf (UK)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNigel Shafran (UK)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eKarolina Wojtas (PT)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePaul Kooiker (NL)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePeter De Potter (BE)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePZtoday (TH)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoe Ethridge (US)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e付属するブックレット amazineのタイトルは、アメリカに本社を置く\u0026lt;amazon\u0026gt;と英語の\u0026lt;amazing\u0026gt;を文字ったもの。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFeatured Artist;\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAlyssa Kazew\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eboihugo\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003efontanesi\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHu Die Gong Zhu\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJurgen Maelfeyt\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eKohhei Kawatani\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eKyle Berger\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNico Krijno\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMinh Ngoc Nguyen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePietro Cocco\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSo Mitsuya\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTrevor Hernandez\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThomas Albdorf\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eYituo\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e-\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePages: 248 + 20(booklet)\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSize: 230 x 300 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003esoftcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ecolor\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublished by Same Paper, 2023\u003cbr\u003e\u003camazon\u003eと英語の\u003camazing\u003eを文字ったもの。\n\n\nFeatured Artist;\nAlyssa Kazew\nboihugo\nfontanesi\nHu Die Gong Zhu\nJurgen Maelfeyt\nKohhei Kawatani\nKyle Berger\nNico Krijno\nMinh Ngoc Nguyen\nPietro Cocco\nSo Mitsuya\nTrevor Hernandez\nThomas Albdorf\nYituo\n\n\n-\nPages: 248 + 20(booklet)\nSize: 230 x 300 mm\nsoftcover\ncolor\n\n\nPublished by Same Paper, 2023\u003c\/amazing\u003e\u003c\/amazon\u003e","brand":"Same Paper","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750452347177,"sku":"1","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/CLOSINGCEREMONYMagazine03.jpg?v=1709822760"},{"product_id":"おはようもしもしあいしてる-川島小鳥","title":"おはようもしもしあいしてる \/ Kotori Kawashima","description":"\u003cp\u003e写真家、川島小鳥の作品集。作家が8歳から住んでいる東京を主な舞台に、約20年間に渡って撮影された写真群が400ページにわたりまとめられています。人物が主役となることが多かったそれまでの写真集とは異なり、風景写真を中心にキャリア初期からの未発表作品を多く収録。デザインは米山菜津子が手がけ、その後の『ソウルメイト』『サランラン』につながる一冊です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA photobook by photographer Kotori Kawashima. This 400-page volume chronicles the artist's two-decade-long relationship with Tokyo, the city the artist has lived in since eight years old. In a significant departure from the intimate portraits for which it was celebrated, this book delves into the landscapes of everyday surroundings. The book offers a rare insight into his artistic development, featuring a rich collection of previously unpublished images from the very beginning of career. Design by Natsuko Yoneyama, paving the way for celebrated later projects, such as s(e)oul mate and Sa-lanlan.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 400\u003cbr\u003eSize: 151 × 215 mm\u003cbr\u003eSoftcover in slip case\u003cbr\u003eColor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by TSUTAYA BOOKS, 2020\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e-\u003cbr\u003e展覧会\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/blogs\/exhibition\/seoulmate_salanlan\"\u003eソウルメイトとサランラン｜川島小鳥\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e会場　本屋青旗\u003cbr\u003e住所　福岡市中央区薬院3-7-15 2F\u003cbr\u003e会期　2025年7月4日(金)ー7月27日(日)\u003cbr\u003e開場　12:00ー19:00 \/ 水曜休\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExhibition\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/blogs\/exhibition\/seoulmate_salanlan\"\u003es(e)oul mate, Sa-lanlan | Kotori Kawashima\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eVenue: Ao-Hata Bookstore 2F 3-7-15 Yakuin Chuo-ku Fukuoka 8100022, Japan\u003cbr\u003eDate: 4 - 27 July 2025\u003cbr\u003eOpen: 12-7pm \/ closed on Wednesdays\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TSUTAYA BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750453166377,"sku":"1","price":4290.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ohayoumosimosiaisiteru.jpg?v=1709822535"},{"product_id":"clarity-永瀬沙世","title":"CLARITY \/ Sayo Nagase","description":"\u003cp\u003eCLARITY Ⅱ \u003cbr\u003e果てしない宇宙の中で人は\u003cbr\u003e一人では生きていけない\u003cbr\u003e他者との繋がりから、無意識に影響を受けたり与えたり。\u003cbr\u003e幸せだとか不幸だとか何が良くてて悪いことか\u003cbr\u003e分けなくていい、常に掴みどころのない状態が\u003cbr\u003eただそこにある。\u003cbr\u003eだれとどこにいるとほっとしたり緩む感じがするのか\u003cbr\u003e世界の断片が私たちを包む\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eそんなテーマです.\u003cbr\u003e永瀬沙世\u003cbr\u003e----------------------------------------------\u003cbr\u003e「Clarity（透明さ、明瞭さ）」。永瀬沙世の展覧会にこのタイトルがつけられるのは2回目である。しかしながら、彼女は、単に「透明」で「明瞭」な写真を追求しているわけではない。むしろ「わかりやすさ」から遠く離れて、茫漠とした世界やそれを見つめる視覚の不完全性から、作品制作を出発させている。彼女にとって「世界」は、自分自身が撮った何万枚もの写真群を幾度となく見直し、主観やエゴを排除しきった後に、無意識とともにはじめて「見える」ようになるものなのである。\u003cbr\u003e牧信太郎 編集者,『美術手帖』コントリビューティング・エディター\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 72\u003cbr\u003eSize: 250 x 182 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003elimited edition of 400\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesigned Natsuko Yoneyama\u003cbr\u003ePublished by YOMOGI BOOKS, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"yomogibooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750453231913,"sku":"1","price":2940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/clarity.jpg?v=1709822471"},{"product_id":"warp-and-woof-竹之内祐幸","title":"WARP AND WOOF \/ Hiroyuki Takenouchi","description":"\u003cp\u003e縦糸と横糸や、物事の基礎などの意味を持つ『Warp and Woof』 というタイトルのもと制作された、写真家 竹之内祐幸による3年ぶり4冊目となる作品集。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e自分とは異なる世界で暮らしている人たちと出会いカルチャーショックを受けたという竹之内が、いつも向けている自分の身の回りの景色だけでなく、それを構成しているもっと大きな世界にも目を向けようと、普段使っている望遠レンズで風景を撮影した写真で構成されている。\u003cbr\u003e\n波のうねり、遠くの山々、水面のきらめきや動物、昆虫などのモチーフが、極めて緻密な描写で掬い取られている。異なるサイズの紙 や観音開きによる構成によってイメージが立体的に重なりあい、新 たな鑑賞体験を誘う。どこまでも緻密で鮮やかな印刷が、映像作品や立体展示物を見ているかのような感覚を読者に与える。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e写真家 鈴木理策によるテキストも必読(英語翻訳あり)。本作のアートディレクションも務めたグラフィックデザイナー藤田裕美による出版レーベル「FUJITA」より刊行。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e※チリが大きい特殊造本につき角が折れ易くなっています。細心の注意の上梱包・発送しますが、背の角など、紙の折れによる割れが発生しています。仕様ですのでご了承ください。\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 128\u003cbr\u003e\nSize: 208×297 mm\u003cbr\u003e\nhardcover\u003cbr\u003e\ncolor\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePublished by FUJITA, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"FUJITA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750454280489,"sku":"","price":7950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/img_edd96191-b1f8-48b4-bb08-d451ef4723e7.jpg?v=1709822173"},{"product_id":"things-will-get-better-over-time-竹之内祐幸","title":"Things will get better over time \/ Hiroyuki Takenouchi","description":"\u003cp\u003e写真家・竹之内祐幸の作品集。十年以上に渡って撮影された写真からつくられた本作では、写真はすべて青一色で刷られており、日常を捉えた一見叙情的な写真から色情報とともに情緒的な要素が削ぎ落とされている。印刷、紙、製本、構成など、繊細な波紋を掬いとったような作品集。デザインは藤田裕美。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 168\u003cbr\u003e\nSize: 180×240 mm\u003cbr\u003e\nsoftcover\u003cbr\u003e\nblue\u003cbr\u003e\nEdition of 300, Numbered\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePublished by FUJITA, 2017\u003c\/p\u003e","brand":"FUJITA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750454477097,"sku":"","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/Thingswillgetbetterovertime.jpg?v=1709821463"},{"product_id":"phosphor-viviane-sassen","title":"PHOSPHOR \/ Viviane Sassen","description":"\u003cp\u003eオランダ人フォトグラファー 、ヴィヴィアン・サッセン（Viviane Sassen）の作品集。パリの「ヨーロッパ写真美術館（MEP）」で2023年10月から2024年2月まで開催された回顧展に伴い刊行された、500ページ超の大著である。本展は作者にとってフランスで初の回顧展となり、30年の活動の間に制作された200点以上もの作品が展覧された。ギリシャ語で「光をもたらすもの」を意味する「Phosphor」を題した本書の装丁はオランダ人グラフィックデザイナー、イルマ・ボーム（Irma Boom）が手掛けている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e当初、作者はファッションデザインを学んでいたが、すぐに写真へと転向し、「ユトレヒト芸術学校（the Utrecht School of the Arts \/ HKU）」で学びを深めた。卒業後は個人的なプロジェクトと商業的な仕事を行き来した。彩度の高い色彩、光と影の相互作用、人の身体を用いたユニークな描写など、作者の写真のスタイルは瞬く間に注目を集め、引く手数多となった。ファッション業界と文化の両面において、急速に世界的な評価と認知を高めたのである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e30年以上にわたるキャリアをたどる本書は、色鮮やかに写し出されたポートレイトや風景、静物、抽象的な構図、ファッション・エディトリアルなど、驚くほどに才能あふれるこのオランダ人写真家を讃える一冊として仕上がっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e幼少期を過ごしたケニアの地に戻った『Flamboya』、影の世界を深く掘り下げた『Umbra』、夢の世界のように「眠り」を追求した『Parasomnia』、ミューズとのコラボレーションによって作られたビジュアルジャーナル『Roxane』、比較的最近の作品であるヴェルサイユ宮殿のフォトモンタージュ作『Venus \u0026amp; Mercury』など、本書には数々の有名なシリーズが収められている。作者はこの作品群で、アイデンティティやジェンダー、身体から、人種、ファッション、環境に至るまで、さまざまなテーマや主題を追い、印象強くダイナミックなイメージで国際的に高く評価されてきた。本書には、広く知られた作品群とあまり世に出てこなかった作品群どちらも収録されており、あわせて、初期の作品にインクと絵の具を用いて再構成した最近のシリーズ『Paint Studies』も掲載されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eしかし、本を裏返して逆側から表紙を開くと、そこには幻想的なファッション作品が収録されており、先述のアート作品と、このファッション作品の間にあたるページでは両方の世界が交錯している。そこで境界線が崩れ落ち、それぞれの間にある共生関係が浮き彫りになるのである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e美術史家であり美術理論家のドーン・エイズ（Dawn Ades）、「ヨーロッパ写真美術館」プログラム部門責任者のクロチルド・モレッテ（Clothilde Morette）、同美術館で館長を務めるサイモン・ベーカー（Simon Baker）、同美術館および「ジョルジュ・ポンピドゥー国立芸術文化センター（Centre national d’art et de culture Georges Pompidou (CNAC-GP)」写真部門のキュレーターであるダマリス・アマオ（Damarice Amao）、『A Magazine Curated By』の編集長を務めるダン・サーリー（Dan Thawley）が寄稿。進化を続けるこの写真家の全貌を明らかにする。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTracing a career of more than thirty years, this celebration of the prodigiously talented Dutch photographer includes vibrantly colored portraiture, landscapes, still lifes, abstract compositions and fashion editorials.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom her early African-inspired work to her more recent experiments in interventionist techniques, Viviane Sassen has gained international acclaim for her striking, dynamic images that explore a range of themes and subjects—from identity, gender, and the body, to race, fashion, and the environment. This retrospective book brings together both well- and lesser-known works and includes pieces from her recent series, “Paint Studies,” in which early photographs are reimagined with ink and painterly marks, and “Venus and Mercury,” a collection of exquisite photomontages based on the history of the Palace of Versailles. Illuminating texts by Dawn Ades, Clothilde Morette, Simon Baker, Damarice Amao, and Dan Thawley make this the definitive overview of an important and ever-evolving photographer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 528\u003cbr\u003eSize: 240 x 320 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE (MEP), PRESTEL PUBLISHING, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"PRESTEL PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750455132457,"sku":"","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/phosphor.jpg?v=1709821083"},{"product_id":"見続ける涯に火が-批評集成1965-1977-中平卓馬","title":"見続ける涯に火が… 批評集成1965-1977 \/ 中平卓馬","description":"\u003cp\u003e1960年代後半から70年代にかけて、従来の映像美学を覆すラディカルな作品によって日本の現代写真に大きな転換をもたらした写真家、中平卓馬は、同時にきわめて鋭敏な批評家として芸術と社会のあり方を根底から問いなおし、激動する時代に応答しつづけていた。本書はいまなおアクチュアルな輝きを失わないその思考の運動を現在の世界へと召喚し、年代順にその軌跡を辿ることを通して、今日における写真表現の可能性を再考するアンソロジーである。中平は77年に病に倒れて記憶の大半を失った後も、写真家としての活動を継続することによって立ち直り、撮影行為を通した自己解体と再生を繰り返しながら写真のもつ根源的な力を模索しつづけている。その特異な写真作品にアプローチする手掛かりとして、また広く現代社会をとりまく問題について考察し、芸術表現のゆくえを問うためにも必読の一冊である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e思考が視覚を批判し、視覚が思考を試練にかける。中平卓馬の遺した仕事に見られるそのような葛藤の痕跡は、ゴダールの仕事に勝るとも劣らぬ強度で今もわれわれを圧倒する。遺した？ いや、写真家は、記憶の大半を失い、書くことをやめた後も、日々撮影を続け思考を続けている。その姿はわれわれに究極の真理を教えるだろう。脳ではない、眼が思考するのだ。だが、そのような境地を垣間見るためにも、まずは、彼が脱ぎ捨てた、しかし今も生気に溢れる過去の思考の殻を、われわれの「灰色の脳細胞」でつぶさに検討するところから始めなければならない。（浅田彰）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- \u003cbr\u003e目次\u003cbr\u003eI 同時代的であるとはなにか 1965-1970\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e映像は論理である──東松照明とグラフジャーナリズムの現在\u003cbr\u003e不動の視点の崩壊──ウィリアム・クライン『ニューヨーク』からの発想\u003cbr\u003e狂気の美学のパラドクス──細江英公写真展「とてつもなく悲劇的な喜劇」\u003cbr\u003e写真にとって表現とは何か──「写真一〇〇年 日本人による写真表現の歴史」展\u003cbr\u003e物質的基盤を失った言葉──写真展の流行とその背景\u003cbr\u003e編集後記──『プロヴォーク』一号\u003cbr\u003eリアリティ復権\u003cbr\u003e証拠物件\u003cbr\u003e同時代的であるとはなにか?\u003cbr\u003e言葉を支える沈黙\u003cbr\u003e物の影の底にあるもの\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eII イメージからの脱出 1970-1971\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e写真は言葉を挑発しえたか\u003cbr\u003e映画はすべてドキュメンタリーである\u003cbr\u003eグラフィズム幻想論\u003cbr\u003e風景への叛乱──見続ける涯に火が\u003cbr\u003e血ではなく、赤い絵の具です──ジャン＝リュック・ゴダール『中国女』\u003cbr\u003e作品は現実の一部である──ジャン＝リュック・ゴダール『東風』\u003cbr\u003e作品の背後になんかゴダールはいるはずもない\u003cbr\u003e映像の匿名性と党派性──ジャン＝リュック・ゴダール『イタリアにおける闘争』\u003cbr\u003eイメージからの脱出\u003cbr\u003e日付と場所からの発想\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIII 記録という幻影 1971-1973\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eモロッコ、絵はがきの風景\u003cbr\u003e現代芸術の疲弊──第七回パリ青年ビエンナーレに参加して\u003cbr\u003e写真、一日限りのアクチュアリティ\u003cbr\u003e制度としての視角からの逸脱は可能か\u003cbr\u003e日本の現実を凝視する視線の両義性──東松照明『I am a king』\u003cbr\u003e記録という幻影──ドキュメントからモニュメントへ\u003cbr\u003e複製時代の「表現」とはなにか──「マッド・アマノ＝白川義員裁判」をめぐって\u003cbr\u003e日本的なるものとジャーナリズム的なるもの\u003cbr\u003e写真家いかに食うか、食うべきか──まずみずからをエピソードと化せ!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIV なぜ、植物図鑑か 1973-1975\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eなぜ、植物図鑑か\u003cbr\u003e近況──それからそれから波高し\u003cbr\u003eまったくのゆきあたりばったり──私の読書\u003cbr\u003eユジェーヌ・アッジェ──都市への視線あるいは都市からの視線\u003cbr\u003e客観性という悪しき幻想──松永優事件を考える\u003cbr\u003eとりあえずは肉眼レフで\u003cbr\u003eわが肉眼レフ──一九七四・沖縄・夏\u003cbr\u003eなにげない視線、やわらかな息づかい──『木村伊兵衛写真集 パリ』\u003cbr\u003e写真による写真批評──篠山紀信『晴れた日』\u003cbr\u003e沈黙の中にうずくまる事物──ウォーカー・エバンズにふれて\u003cbr\u003e歴史への意志──シュルレアリスムの潜在的な力\u003cbr\u003e「第三世界」と世紀末の映像\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eV 視線のつきる涯 1976-1977\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e奄美──波と墓と花、そして太陽\u003cbr\u003e身振りとしての映像──ブレボケは様式ではなかった\u003cbr\u003e旅を拒みE線上のアリアを唄おう\u003cbr\u003e視線のつきる涯\u003cbr\u003e個の解体・個性の超克\u003cbr\u003e篠山紀信論\u003cbr\u003e街路\u003cbr\u003e先制の一撃──見ることと読むこと\u003cbr\u003eインターリュード\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e中平卓馬（なかひら・たくま）\u003cbr\u003e1938-2015\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e東京生まれ。東京外国語大学スペイン科卒業後、総合雑誌『現代の眼』編集者を経て、60年代半ばから写真を撮りはじめ、同時期よりさまざまな雑誌に写真や映画に関する執筆を開始する。68～70年には多木浩二、高梨豊、岡田隆彦、森山大道とともに「思想のための挑発的資料」と銘打った写真同人誌『プロヴォーク』を刊行。70年に写真集『来たるべき言葉のために』を上梓した後、73年には映像論集『なぜ、植物図鑑か』で、それまでの自作を批判的に検証。77年に篠山紀信との共著『決闘写真論』を刊行直後、病に倒れて生死の境をさまよい、記憶の大半を失うが、以後も写真家としての活動を継続。2003年には横浜美術館で初期から2003年にいたる800点におよぶ作品群による「中平卓馬展 原点復帰－横浜」を開催し、その図録を兼ねた写真集『原点復帰－横浜』刊行。以降も新作による個展開催、また内外のグループ展にも参加。2011年には大阪Sixにて、大規模な新作展「キリカエ」を開催された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 512\u003cbr\u003eSize: 130 × 188 mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003ecolor, b\u0026amp;w\u003cbr\u003eISBN978-4-9901239-4-9\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBook Design: Kazunari Hattori\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by OSIRIS, 2012\u003c\/p\u003e","brand":"OSIRIS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750455263529,"sku":"1","price":3740.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/hihyoushuusei.jpg?v=1709820958"},{"product_id":"casa-dali-coco-capitan","title":"CASA DALÍ \/ Coco Capitán","description":"\u003cp\u003eサルバドール・ダリ（Salvador Dalí）の邸宅を、スペイン人フォトグラファー、アーティストのココ・カピタン（Coco Capitán）が撮影した作品集。ダリが1930年代初頭に買い取った、スペインのコスタ・ブラバ海岸に位置するこの家は、作家にとって主要な住居兼アトリエとされています。本作では、多くの代表作を生み出したこの場所を、ココ・カピタンならではの眼差しで撮影。作品や古びた日用品、象徴的な家具や内装、剥製コレクションの写真などを収録しています。また、ココ・カピタンが撮影時に書き下ろした詩が本書の表紙と裏表紙を飾っており、作者の内省的なアプローチを象徴しています。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 96\u003cbr\u003e\nSize: 240 x 285 mm\u003cbr\u003e\nhardcover\u003cbr\u003e\ncolor\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003epublished by APARTAMENTO, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"APARTAMENTO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750455591209,"sku":"1","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/casadali.jpg?v=1709820815"},{"product_id":"cross-road-blues-oli-kellett","title":"CROSS ROAD BLUES \/ Oli Kellett","description":"\u003cp\u003eイギリス人アーティスト、オリー・ケレット（Oli Kellett）の作品集。作者の代表的シリーズ「CROSS ROAD」からセレクトした33点の写真作品を収録しています。本作は、アメリカが文字通り政治的交差点に立たされた2016年、ロサンゼルスで撮影した作品を起点に、スペインや日本、ブラジル、メキシコなどで撮影されたもの。自然光や神秘的な構成を巧みに用いることで、舞台にあがることのなかった場をまるで映画のように写し出しています。私たちにとって親しみ深い場所であり、人生において感じる緊張感のメタファーでもある交差点を舞台に、人間の精神に対する作者の深い関心を表した一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作者の初モノグラフである本書は、ロンドンの「ハッケルベリー・ファインアート（HackelBury Fine Art）」で開催された個展に伴い刊行されたもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e親しみ深い場所であり、我々が人生において感じる緊張感のメタファーでもある交差点を舞台としている点が、作者のイメージのひとつひとつに含まれるコンテクストである。「私たちはフェイクニュースや政治的対立、アルゴリズムによるエコーチェンバー現象の時代を生きています。オンラインとオフラインでいくつものアイデンティティを持つことにより、私たちのこの世界の体験はばらばらに分裂しています。しかし、交差点は民主的な場です。誰しもが待たないといけないのだから」と作者は語る。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作家で哲学者であるナイジェル・ウォーバートン（Nigel Warburton）が本書の導入部分のエッセイで語るには、「各個人が踏み出そうとしている一歩は、ただ道を渡るというよりも、よほど重大な一歩に見える」のである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e静かな空間やメランコリックな瞬間をもってアメリカの生活を表現したことで知られるアメリカの偉大な画家、エドワード・ホッパー（Edward Hopper）のファンとして、作者は交差点で待つ人々の日常を撮った魅惑的な写真作品を制作し、現代の力強いメタファーを生んだ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eナチュラルなアート紙に鮮やかに印刷し、厚手のボール紙を濃いグレーの布で包み製本して仕上げられている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 68\u003cbr\u003eSize: 279 x 356 mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by NAZRAELI PRESS, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Nazraeli Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750455755049,"sku":"","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/crossroadblues.jpg?v=1709820640"},{"product_id":"butter-ari-marcopoulos","title":"Butter \/ Ari Marcopoulos","description":"\u003cp\u003eオランダ出身の写真家、アリ・マルコポロス（Ari Marcopoulos）の作品集。10月になると、世界中から著名なスノーボーダーがスイスのサースフェーに集まり、大きなハーフパイプがある標高の高いスノーパークでウィンターシーズンを迎えます。写真家アリ・マルコポロスは、アメリカのオリンピック選手ルーカス・フォスターのビデオ撮影のためにこの地を訪れた際、平野歩夢や弟の海祝、16歳でハーフパイプの世界チャンピオンになった韓国のイ・チェウンらにも会い撮影を行いました。ブックデザインはアリ・マルコポロスとロジャー・ヴィレムス（Roger Willems）。エディションは750部。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eIn October elite snowboarders from all over the world come to Saas Fee, Switzerland, to start their winter season at a high altitude snow park with big jumps and a large halfpipe. When Marcopoulos was there to make a video with American Olympian Lucas Foster, he also met and photographed other riders like Japanese Olympic gold medallist Ayumu Hirano, his brother Kaishu, famed for performing the highest air ever in competition, and the Korean Chaeun Lee, who later in the season become world champion halfpipe at age 16. The video and this book are both titled Butter; a word the riders use when a trick is performed smoothly with a lot of personal style. Design: Ari Marcopoulos \u0026amp; Roger Willems.\u003c\/p\u003e \n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 48\u003cbr\u003e\nSize: 155 x 215 mm\u003cbr\u003e\nsoftcover\u003cbr\u003e\ncolor\u003cbr\u003e\nEdition of 750 copies.\u003c\/p\u003e \n\n\n\u003cp\u003ePublished by Roma Publications, 2023\u003cbr\u003e\nISBN 9789464460506\u003c\/p\u003e","brand":"Roma Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750455820585,"sku":"1","price":3520.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/butter.jpg?v=1709820563"},{"product_id":"annyamonnya","title":"何じょう物じゃ \/ 花代","description":"\u003cp\u003e写真家・アーティスト 花代の作品集。STUDIO STAFF ONLY にて開催された花代展「何じょう物じゃ あんにゃもんにゃ」にあわせて刊行されたもの。2018年当時、東京五輪に向けて再開発が進む神宮外苑をみつめた作家の記録がまとめられています。タイトルにある「何じょう物じゃ」とは「あんにゃもんにゃ」であり、正体不明の木を指す「なんじゃもんじゃの木」のこと。この木が江戸時代から現在に至るまで、代変わりをしながら神宮外苑に存在していることを知った花代は、この言葉を手がかりに、ひと夏の物語を紡ぎました。版元はYYY PRESS、デザインは米山菜津子。450部限定／ナンバー入。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 64\u003cbr\u003eSize: 148 × 93 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003eedition of 450, numbered\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by YYY PRESS, 2018\u003c\/p\u003e","brand":"YYY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750456967465,"sku":"","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/a8eafe3c841bbacc58869b4e0dbfebba.jpg?v=1709820033"},{"product_id":"threshold-by-marten-lange-signed","title":"THRESHOLD by Mårten Lange [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eスウェーデン人フォトグラファー、モルテン・ランゲ（Mårten Lange）の作品集。タイトルである「threshold」は出入り口や敷居を意味する。本書は、パッキング（荷造り）、旅立ち、そして再出発にの物語であり、空っぽのアパートや店舗、オフィスを写したイメージで構成されている。写真は過去5年間以上にわたって世界中の様々な都市で撮影され、集められた。どの部屋も、去ったあとの痕跡とともに新たな始まりの可能性を孕んでおり、その2つの面から作品を覗き見ることができる。観るものはそこから旅立っていくのか、それとも、そこに着くのか。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eThreshold is a story about packing up, leaving and starting over, consisting of photos of empty apartments, shops and offices. The photos were gathered over the past five years in many different cities around the world. Every room contains traces of departures as well as the potential for new beginnings, and the book offers a dual reading – are you leaving or arriving?\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 240\u003cbr\u003e\nSize: 160 x 220 mm\u003cbr\u003e\nhardcover\u003cbr\u003e\nblack and white\u003cbr\u003e\nlimited edition of 500 copies\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eSIGNED BY MÅRTEN LANGE\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003epublished by SELF PUBLISHING, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Self Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750457360681,"sku":"","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/THRESHOLDbyMartenLange_SIGNED.jpg?v=1709818436"},{"product_id":"the-end-sends-advance-warning-todd-hido","title":"THE END SENDS ADVANCE WARNING \/ Todd Hido","description":"\u003cp\u003e謎めいた郊外の情景や、人影のない風景、映画のようなポートレートなど、25年以上にわたり独自のスタイルで人々を魅了し続けるアメリカ人フォトグラファー、トッド・ハイド（Todd Hido）の作品集。前作「Bright Black World」の続編としてつくられた今作では、ハワイ諸島からベーリング海の海岸、北極圏内の北欧のフィヨルド（峡江）などを訪れて撮影。その壮大な自然の美しさとミステリアスな不穏な気配を伴った新作の風景写真約80点を収録しています。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e本作は、厚地のアート紙に鮮やかに印刷され、オフセット印刷が施されたリネンを用いて製本。本文中に小さく貼られた9点の写真や、トレーシングペーパーに印刷されたブックレットなど、アーティスト・ブックとしての完成度も際立つ一冊です。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eFor over 25 years, Hido has crafted narratives through loose and mysterious suburban scenes, desolate landscapes, and cinematic portraits. Irrespective of its title, this is a book about hope and beauty and why we seek it so desperately at this time. For his latest images he has roamed as far as the Hawaiian Islands and their meteorological opposites; the shores of the Bering Sea, and Nordic fjords above the Arctic Circle. Even with such geographic diversity, Hido captures places that feel at once familiar and unknown; welcoming and unsettling.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eWith this stunning new monograph, Hido picks up where his previous title Bright Black World left off, presenting some 80 new and previously unpublished landscape photographs. The End Sends Advance Warning is beautifully printed on heavyweight art paper and bound in offset printed linen. The book also includes 9 tipped-in photographs printed on Kasadaka art paper, as well as tipped-in and laid-in booklets. A masterpiece of an artist’s book, and a must for the serious contemporary art library.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eTodd Hido’s photographs have been the subject of solo exhibitions at the Cleveland Museum of Art, the Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, and most recently at the Musée des Beaux-Arts, Le Locle, Switzerland. Other major institutions that have exhibited Hido’s work include the Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pennsylvania; Corcoran Gallery of Art, Washington D.C.; Museum of Contemporary Photography, Chicago; Miami Art Museum, Florida; Netherland Architecture Institute, Rotterdam; Palazzo Ducale, Genova, Italy; Samsung Museum of Modern Art in Korea; and the San Francisco Museum of Modern Art. His work was recently on view in the 49th edition of Les Recontres d’Arles, France.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eWork by Hido is held in public and private collections including the Guggenheim Museum, New York; Los Angeles County Museum of Art; San Francisco Museum of Modern Art; the Whitney Museum of American Art, New York; the Art Institute of Chicago; the Smithsonian; and Fotomuseum Winterthur.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 104\u003cbr\u003e\nSize: 432 x 356 mm\u003cbr\u003e\nhardcover\u003cbr\u003e\ncolor, black and white\u003cbr\u003e\nlimited edition of 6,000 copies\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003epublished by NAZRAELI PRESS, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Nazraeli Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750457524521,"sku":null,"price":17600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/THEENDSENDSADVANCEWARNING_ToddHido_w.jpg?v=1709818329"},{"product_id":"real-food-martin-parr","title":"Real Food \/ Martin Parr","description":"\u003cp\u003eイギリス出身の写真家、マーティン・パー（Martin Parr）の作品集。ホットドッグからスティッキーバンズ、ラングスティーヌからレモンメレンゲパイまで、作者がこれまでの多作なキャリアを通して撮影してきた楽しい食の写真集。作家が世界中を旅して記録した、象徴的な色彩の料理写真のコレクションで構成されています。また、本書には、英国人シェフであり、ロンドンのレストラン「セント・ジョンズ」（St John's）の創設者であるファーガス・ヘンダーソン（Fergus Henderson）によるエッセイが収録され、作者の写真を世界的な料理の文脈で考察し、これらの写真の核心にある食の社会的側面に対する作家の魅力を考察しています。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eA fun collection of Martin Parr's food pictures, which documents the simple notion that 'we are what we eat'.Real Food celebrates all things food through the eyes of the renowned British photographer Martin Parr - a kaleidoscope of foods the world over, from hot dogs to sticky buns and langoustine to lemon meringue pie.Featuring photographs taken throughout Martin Parr's prolific career to-date, Real Food will comprise the very best of Parr's iconic imagery - a collection of close-up food shots, in typical garish colour, taken by Parr throughout his travels across the world.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eIntroduced with an essay by Fergus Henderson, British chef and founder of the restaurant St John's in London, which considers Parr's photographs in the context of global cuisine, and Parr's fascination with the social aspect of food that is at the heart of these photographs.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 208\u003cbr\u003e\nSize: 150 x 210 mm\u003cbr\u003e\nhardcover\u003cbr\u003e\ncolor\u003cbr\u003e\nISBN: 9780714871035\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePublished by Phaidon, 2016\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750459064617,"sku":"1","price":4840.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/realfood.jpg?v=1709817970"},{"product_id":"fashion-photography-for-america-1999-2016-juergen-teller","title":"Fashion Photography for America 1999-2016 \/ Juergen Teller","description":"\u003cp\u003eドイツ出身の写真家ユルゲン・テラー（Juergen Teller）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、ユルゲン・テラーとクリエイティブ・ディレクターのデニス・フリードマン（Dennis Freedman）が、『W』誌のために、その後ニューヨークの高級百貨店バーニーズのために行った長期的なプロジェクトをまとめたもの。1999年から2016年にかけて、2人はテラーのトレードマークである写実的なスタイルで捉えた象徴的なシリーズを次々と発表しました。オートクチュールの顧客、モナコグランプリでのケイト・モス、ウィリアム・エグルストンやロニ・ホーンのポートレートなど、『W』誌のための写真において、作家は一貫して時代の流れに逆らい大規模な予算をかけた撮影に抵抗し、反商業的な物語と簡素化されたロケーションを追求しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、雑誌やカタログそのものを再度ユルゲン・テラー自身が撮影した写真で構成されており、当時の手触りが再現されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis revised and expanded edition of Juergen Teller’s bestselling Handbags features a careful selection of images from the original 2019 book, alongside his favorite photographs made since. As before, Teller’s advertising campaigns for distinguished brands such as Coach, Dolce \u0026amp; Gabbana, Loewe, Saint Laurent and Vivienne Westwood are shown with images of handbags deftly styled for fashion editorials—all worn by celebrities and models or photographed as still-life objects. Teller acknowledges the visible shift towards celebrity endorsement in recent years, which has led to exciting new encounters with a multitude of actors, musicians, artists, writers and filmmakers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn his unmistakable subversive, raw style, Teller presents the ultimate fashion accessory as an everyday item rather than as a glamorized commodity, often in surprising contexts (a handbag perched atop supermarket vegetables) or with humorous intent (a bag sitting on a taxidermy crocodile). This time around, More Handbags has the compact size of a handbag itself, making it more accessible and tactile—and aptly more affordable for all of us who might not be able to buy the real thing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesigned by Juergen Teller and Dovile Drizyte\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 384\u003cbr\u003eSize: 176 x 233 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003eEnglish\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Steidl, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750459752745,"sku":"","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/img_c2705b8c-2b34-4014-b2f4-036d15741519.jpg?v=1709817737"},{"product_id":"more-handbags-juergen-teller","title":"More Handbags \/ Juergen Teller","description":"\u003cp\u003eドイツ出身の写真家ユルゲン・テラー（Juergen Teller）の作品集。本書は、ベストセラーとなった作品集『Handbags』の改訂増補版で、2019年に出版されたオリジナルの写真集から厳選された写真と、それ以降に撮影された新しい写真で構成されたもの。ロエベ（LOEWE）やサンローラン（SAINT LAURENT）、ヴィヴィアン・ウエストウッド（Vivienne Westwood）など、作者がこれまで撮影したきた膨大なファッション写真が収録され、生々しくもユーモラスな文脈で撮影されたハンドバッグがまとめられています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis revised and expanded edition of Juergen Teller’s bestselling Handbags features a careful selection of images from the original 2019 book, alongside his favorite photographs made since. As before, Teller’s advertising campaigns for distinguished brands such as Coach, Dolce \u0026amp; Gabbana, Loewe, Saint Laurent and Vivienne Westwood are shown with images of handbags deftly styled for fashion editorials—all worn by celebrities and models or photographed as still-life objects. Teller acknowledges the visible shift towards celebrity endorsement in recent years, which has led to exciting new encounters with a multitude of actors, musicians, artists, writers and filmmakers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn his unmistakable subversive, raw style, Teller presents the ultimate fashion accessory as an everyday item rather than as a glamorized commodity, often in surprising contexts (a handbag perched atop supermarket vegetables) or with humorous intent (a bag sitting on a taxidermy crocodile). 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The book revealed Pfeiffer’s importance as a pioneer of contemporary photography and laid the foundation for his rise from a classic “artist’s artist” to a world-renowned artist who went on to work for international magazines like Vogue and shoot campaigns for luxury brands like Bottega Veneta. Chez Walti retraces the arc of this recent work over the past 23 years and shows how Pfeiffer fine-tuned and renewed his photographic gaze, absorbing influences from the current zeitgeist even while remaining unmistakably himself in both his personal and commissioned work. Pfeiffer’s light, witty touch and unfailing eye for beauty are the hallmarks of his gorgeous guys and cheeky gals, lush still lifes and bucolic landscapes, chic fashion and bare skin. Chez Walti catapults us into Walter Pfeiffer’s weightless parallel universe, whose magic has intensified over the past two decades.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 418\u003cbr\u003eSize: 300 x 230 mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003eEnglish\u003cbr\u003e978-3-907236-63-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesign: Marietta Eugster\u003cbr\u003ePublished by Edition Patrick Frey, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Edition Patrick Frey","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750461260073,"sku":"1","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/chezwalti.jpg?v=1709654021"},{"product_id":"hotshoe-magazine-issue-209-an-emotional-landscape","title":"Hotshoe magazine Issue 209: An Emotional Landscape","description":"\u003cp\u003eロンドン発の写真雑誌『HOTSHOE』。1977年の創刊以来、ストリート写真から現代写真まで、写真史上のムーブメントや人物、瞬間に焦点を当て、美しく制作されたコレクション性の高い内容で注目を集め続ける雑誌です。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e209号の特集は「An Emotional Landscape」。住んでいる地域にかかわらず、私たちと自然との相互依存関係は常に存在します。今号では、スティーブン・ギルやジャック・デイヴィソン、川内倫子、ホンマタカシ、深瀬昌久などの写真を通して、自然における私たちの役割と、この世界を共有する生き物たちとの関係を探ります。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eContributors:\u003cbr\u003e\nTrent Parke, Stephen Gill, Mimi Plumb, P Guilmoth, Jem Southam, Yana Wernicke, Rinko Kawauchi, Takashi Homma, Masahisa Fukase, Jack Davison, Robbie Lawrence, Michael Lundgren and Gregory Crewdson\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eWhether we live in a city or rural ideal our interdependence with nature is ever-present. In this issue, we explore our role in nature and our relationship with the creatures who share our world.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePortfolios include the work of Trent Parke, Stephen Gill, Mimi Plumb, P Guilmoth, Jem Southam, Yana Wernicke, Rinko Kawauchi, Takashi Homma, Masahisa Fukase, Jack Davison, Robbie Lawrence, Michael Lundgren and Gregory Crewdson, alongside an extended Q\u0026amp;A. The Crude Metaphors section, featuring a short story by Cal Brocket inspired by the photographs of Robin Schwartz, also perfectly fits the theme. Plus reviews of four newly released photo books.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 162\u003cbr\u003e\nSize: 230 x 160 mm\u003cbr\u003e\nsoftcover\u003cbr\u003e\ncolor\u003cbr\u003e\nEnglish\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePublished by Hotshoe, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Hotshoe","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750461915433,"sku":"1","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/hotshoe209.jpg?v=1709651714"},{"product_id":"hotshoe-magazine-issue-210-todd-hido","title":"Hotshoe magazine Issue 210: Todd Hido","description":"\u003cp\u003eロンドン発の写真雑誌『HOTSHOE』。1977年の創刊以来、ストリート写真から現代写真まで、写真史上のムーブメントや人物、瞬間に焦点を当て、美しく制作されたコレクション性の高い内容で注目を集め続ける雑誌です。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e210号では、アメリカ人フォトグラファー、トッド・ハイド（Todd Hido）を特集。アメリカの郊外を撮影した作家の代表作から、今年新たに発表した写真集『The End Sends Advance Warning』からの未発表作品、ロングインタビューを収録しています。上質でしなやかな造本とレイアウトも美しい一冊です。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eHotshoe Issue 210 is dedicated to the work of Todd Hido, well known for his atmospheric nighttime photographs of suburban America that tap into our collective memory, and communicate human experience.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eFeaturing an extended interview between Todd Hido and Darius Himes, International Head of Photographs at Christie’s; as well as never before published images from Hido’s newly released photobook, The End Sends Advance Warning; and a story by Jane Slavin, in response to some of Hido’s early black and white photos, in Crude Metaphors.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 162\u003cbr\u003e\nSize: 230 x 160 mm\u003cbr\u003e\nsoftcover\u003cbr\u003e\ncolor\u003cbr\u003e\nEnglish\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePublished by Hotshoe, 2024\u003c\/p\u003e","brand":"Hotshoe","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750461948201,"sku":"1","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/hotshoe210.jpg?v=1709651451"},{"product_id":"land-富澤大輔","title":"LAND \/ 富澤大輔","description":"今作『LAND』は、2023年の夏の1ヶ月間、富澤の故郷である台湾を写した新作写真で構成されます。コロナ禍により3年半以上も帰ることがかなわなかった台湾の街への富澤の“まなざし”と“あしどり”は、帰郷のよろこび\/撮影のよろこびにあふれ、写真の端々にそのよろこびがキラキラとひかっています。2020年から続いた『字』『平行写真』『遊回』の三部作は、写真の表現方法の極地を探り突き進んだ写真群でしたが、今作では、大好きな土地をたのしく撮る、“シャッターを押すという行為の純粋さ”が写真集をみたします。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e日々、SNSを通して、顔の見えない“誰か”のための、なんらかの“欲”をかりたてるために撮られた写真を目にするなかで、しらずしらずのうちに忘れていた「写真」を思いだし、つい自分も、家に帰る途中の道ばたで「写真」を撮りたくなってしまう......。そんな写真集です。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e-\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePages: 168\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSize: 128 x 177 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003esoftcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ecolor\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003efirst edition of 200 copies\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublished by Nan Fang Shu-chu, 2024","brand":"Nan Fang Shu-chu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47917615776041,"sku":"","price":3630.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/LAND.jpg?v=1711702504"},{"product_id":"我母親-for-my-mother-任航-ren-hang","title":"我母親 for my mother／任航 Ren Hang","description":"\u003cp\u003e2017年に30歳という若さで亡くなった、中国の写真家・任航（Ren Hang）の作品集。作家の写真は、中国の若い世代の感情、欲望、恐怖、孤独を、遊び心とユーモアのある視覚言語を使って表現しています。彼の作品は、ヌードや性的表現が政府の検閲や統制の対象とされている共産主義体制下において、慣習に対する若者の反抗の象徴として今尚大きな影響を与え続けています。描かれている人物のほとんどは作家の友人ですが、彼ら、彼女らはみな無名で匿名であり、イメージにはタイトルも場所も日付も記されていません。入念な演出が施されてはいますが、そこには儚さを伴う現実的な気配が漂っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 64\u003cbr\u003eSize: 220 x 380 mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003eEnglish\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Hopper \u0026amp; Fuchs, 2019\u003c\/p\u003e","brand":"Hopper \u0026 Fuchs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47917812023593,"sku":"","price":8470.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/formymother__RENHANG.jpg?v=1711705720"},{"product_id":"phantom-vibration-中野泰輔-1","title":"Phantom \/ Vibration \/ Taisuke Nakano","description":"\u003cp\u003e写真家、中野泰輔（Taisuke Nakano）による作品集。暗闇、洞窟、夜の海、廃墟、灰に埋まった家、遺棄された墓石、家族の遺骨、燃え盛る炎、乗り捨てられた車、そこに浮かぶ男の肌。極めて個人的な写真群に、おおらかな手触りと苛烈な繊細さを内包した写真集です。小部数・自費出版で制作されたもの。デザインは藤田裕美。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 192\u003cbr\u003eSize: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e253 x 182\u003c\/span\u003e mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003eSelf Publishing, 2024\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Self Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48071806320937,"sku":null,"price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/PhantomVibration.jpg?v=1712662916"},{"product_id":"this-will-not-end-well-nan-goldin","title":"This Will Not End Well \/ Nan Goldin","description":"\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファー、ナン・ゴールディン（Nan Goldin）の作品集。2022年10月から2023年2月にかけて「ストックホルム近代美術館（Moderna Museet）」での開催を皮切りに、「アムステルダム市立近代美術館（Stedelijk Museum in Amsterdam）」、ベルリンの「新ナショナルギャラリー（Neue Nationalgalerie）」、ミラノの美術館「ピレリ・ハンガービコッカ（Pirelli HangarBicocca）」、パリの「グラン・パレ（Grand Palais）」を巡回した展覧会に伴い刊行された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、作者の映像作品を包括的に紹介した初めての一冊となる。何千枚もの写真、フィルム・シークエンス、オーディオテープ、音楽トラックから制作した十数のスライドショーとフィルムから構成されており、その作品が紡ぐストーリーは、家族史におけるトラウマから、ボヘミアンな友人たちの肖像、依存症の闇へ向かっていく道程まで多岐にわたる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis Will Not End Well is the first book to present a comprehensive overview of Nan Goldin’s work as a filmmaker. Accompaning the retrospective show and tour of the same name, organized by Moderna Museet, Stockholm, the book draws from the nearly dozen slideshows and films Goldin has made from thousands of photographs, film sequences, audio tapes and music tracks. The stories told range from the trauma of her family history to the portrayal of her bohemian friends, to a journey into the darkness of addiction.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBy focusing exclusively on slideshows and video installations, This Will Not End Well aims to fully embrace Goldin’s vision of how her work should be experienced. The book retains the presentation of the slide shows by showing all images in the same format on a black background and sequenced as they are in the sources. The 20 texts, of which the major part are newly commissioned by Goldin, complement and deepen the intention of her work.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 216\u003cbr\u003eSize:\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e250 x 267\u003c\/span\u003e mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003epublished by \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSteidl\u003c\/span\u003e, 2023\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48275303334185,"sku":null,"price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ThisWillNotEndWell_NanGoldin.jpg?v=1714448535"},{"product_id":"japan-by-toshio-shibata-toshio-shibata-signed","title":"JAPAN \/ Toshio Shibata [SIGNED]","description":"\u003cp\u003e日本人写真家、柴田敏雄の作品集。日本で最も評価されている写真家の一人である柴田敏雄のキャリアを網羅したモノグラフである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e柴田がこれまで刊行してきた写真集の中では、唯一の英語版のモノグラフであり、人間が作り出した建造物と自然界との関係を捉え、細部まで精巧に描写された写真を全てのページにわたって見ることができる一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作者の大判カメラを用いた現代風景写真は、心を揺さぶる美しさ、優美な構図、細部に至るまでの綿密な描写を特徴とする。時に長時間露光を用い、人物や水平線、地理的な場所の特定をできるだけ排除し、ダム、橋、貯水池、道路などの構造物が山腹、河川、森や野原などの自然環境と相互作用をもたらす様子を捉えている。こうして生まれたイメージには、様々な模様や線、流動的な動きが広がり、日本的な美学も感じさせる絵画的な構図が際立っている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書のキュレーションと解説は、現代写真界で最も博識である批評家の一人、フィリップ・プロジャー（Phillip Prodger）が担当。プロジャーはロンドンの「ナショナルポートレートギャラリー（National\u003cbr\u003ePortrait Gallery）」の写真部門の責任者、マサチューセッツ州セーラムにある「ピーボディエセックス博物館（Peabody Essex Museum in Salem）」で写真部門の創設キュレーターなどを歴任する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e柴田作品のファンだけでなく、彼の驚くべき作品をまだ知らない鑑賞者にとっても魅力あふれる一冊として仕上げられている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSpanning the career of one of Japan’s most revered photographers, this monograph—the only English-language volume of its kind—features exquisitely detailed full-page images that capture the relationship between human-made structures and the natural world.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eToshio Shibata’s large-format contemporary landscapes are distinguished by their haunting beauty, graceful composition, and meticulous detail. Using long exposures, and eliminating any references to people, horizons, or identifying geographic reference points, Shibata captures structures such as dams, bridges, reservoirs, and roads as they interact with their natural settings—mountainsides, rivers, and forests and fields. The results are highlighted by painterly composition; filled with patterns, lines, and fluid action; and unmistakably Japanese in their aesthetic. Curated and with commentary by Phillip Prodger, one of the most erudite and critical voices in contemporary photography, this book will appeal both to fans of Shibata’s work as well as an audience that has yet to discover his remarkable oeuvre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 200\u003cbr\u003eSize: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e245 x 300\u003c\/span\u003e mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ehardcover\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSIGNED BY TOSHIO SHIBATA\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003epublished by PRESTEL PUBLISHING, 2023\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PRESTEL PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48275316408617,"sku":null,"price":11550.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/JAPAN_ToshioShibata_SIGNED.jpg?v=1714393517"},{"product_id":"beware-ari-marcopoulos","title":"BEWARE \/ Ari Marcopoulos","description":"\u003cp\u003eオランダ出身の写真家、アリ・マルコポロス（Ari Marcopoulos）の作品集。本書は、作者が1993年に制作したニューヨークのスケートボーダーを題材にした短編映画『Brown Bag』を撮影した当時の写真を、新たな視点で捉え直し一冊にまとめたもの。当時の写真を中心に構成しながら、1993年から2023年に撮影した近作も交え、当時の作品を現在の視点で再構築した出色の一冊です。パリ市立近代美術館で開催される展覧会「BEWARE」（2024年4月5日～8月25日）にあわせて刊行されたもの。カバーは黒い紙にシルバーインキ、本文はモノクロ・カラー。ブックデザインはRoma Publicationsのロジャー・ヴィレムス（Roger Willems）が担当しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis book is a new look at photographs from the time Marcopoulos shot Brown Bag, a short super-8 film of skateboarders in New York in 1993. The film, photographs from that time, plus a small selection of recent work, appear in this book, and as a large collage in the exhibition BEWARE at the Musée Art Moderne de Paris (April 5–August 25 2024). Design: Roger Willems. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWhen the Musée d’Art Moderne de Paris asked Ari Marcopoulos to curate an exhibition around their acquisition ‘Brown Bag’, a short film on skateboarders in New York that he made in 1993, he was given access to the museum’s collection of over 15,000 works. He looked for themes related to the body, injuries, and architecture, along with what he perceived as challenging and puzzling works. Some of the artists were already familiar, while others were new to him. The process was not so different from his process as a filmmaker and photographer: so much of his work is about finding things. This book is a new look at photographs from around the time Marcopoulos shot ‘Brown Bag’.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 320\u003cbr\u003eSize: 160 x 220 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Roma Publications, 2024\u003cbr\u003eISBN \u003cspan\u003e9789464460575\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Roma Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48346615021865,"sku":"","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/IMG_8019.jpg?v=1714206645"},{"product_id":"マイハズバンド-潮田登久子-signed","title":"マイハズバンド \/ 潮田登久子 [SIGNED]","description":"\u003cp\u003e写真家・潮田登久子が、夫の島尾伸三と産まれて間もない娘のまほとの3人で過ごした、1978年からの約5年間を記録した作品集。洋館の一室という狭い生活空間で撮影された家族3人でのにぎやかな日々と、静寂が訪れる夜の部屋でひとり孤独と向き合った作者の写真。寝具の上で立ち上がる娘や、積み上げられた本、冷蔵庫に貼られたひらがな表など、時間とともに表情を変える家族の輪郭を、生々しくも淡々と、関係性と相反するような眼差しを見ることができます。潮田の代名詞である6×6の正方形のフォーマットのBook 1、35mmのスナップショットのBook 2をセットにした2冊組。サイン入。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、The Paris Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awards 2022の「Jurors’ Special Mention」を受賞しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eーこの建物の住人が寝静まる頃には、枕元の中古の大きな冷蔵庫のモーターがガタンという不気味な音をさせるなり唸りはじめます。それを聞いているうちに、私の漠然とした不安が頭をもたげてきます。月や星がどこかへ行ってしまった、カーテンの無い大きな窓の向こうの黒い森を眺めているうちに、私はいつの間にか眠りにつくのです。\u003cbr\u003e潮田登久子\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eー幼い子がいて、目の前の仕事をこなすのが精一杯な暮らしのなかでふと、誰もいない時間が一瞬だけ潮田さんに訪れる。静かで、少し寂しいけれど、とても豊かな時間。寂しいと思えることそのものさえ喜びであるような。\u003cbr\u003e長島有里枝（寄稿文より）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e潮田登久子（うしおだ・とくこ）\u003cbr\u003e1940年東京生まれ。1963年桑沢デザイン研究所写真学科卒業。1966年から1978年まで桑沢デザイン研究所および東京造形大学講師を務める。1975年頃からフリーランスの写真家としての活動を始める。代表作に様々な家庭の冷蔵庫を撮影した「冷蔵庫／ICE BOX」がある。2018年に土門拳賞、日本写真協会作家賞、東川賞国内作家賞受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: (Book 1) 122, (Book 2) 76\u003cbr\u003eSize: 240x190 mm\u003cbr\u003eSoft cover\u003cbr\u003eJapanese, English\u003cbr\u003eDesign: Yuri Suyama\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSigned by Tokuko Ushioda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by torch press, 2022\u003c\/p\u003e","brand":"torch press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48395240669481,"sku":"","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/myhusband.jpg?v=1714478244"},{"product_id":"ren-hang","title":"Ren Hang","description":"\u003cp\u003e中国を代表する写真家、任航（Ren Hang）の作品集。2017年、作家の逝去後にドイツの出版社TASCHENより刊行されたもの。6年間という短いキャリアながら、今なお現代の写真に大きな影響を与え続けているレン・ハンの、キャリアの全貌を包括的に収録した唯一のモノグラフ。裸の被写体を屋外で撮影し、露出させ、高揚させ、身体を絡ませる鮮やかで過激なイメージにさえも冷静さを伴う作者のフィロソフィーは、ニューヨークタイムズ紙で語られたその言葉からも垣間見ることができます。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“I don’t really view my work as taboo, because I don’t think so much in cultural context or political context. I don’t intentionally push boundaries. I just do what I do.”\u003cbr\u003eーRen Hang in The New York Times\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe only international collection of Beijing photographer Ren Hang, whose images garnered some 90 shows in his brief six-year career, as well as a mass following online. Vivid and explicit, Hang’s images capture naked subjects outdoors, exposed, erect, and in an entanglement of bodies that put him at the forefront of a gender fluid world and of Chinese artists’ battle for creative freedom.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 312\u003cbr\u003eSize: 225 x 300 mm\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by TASCHEN, 2025(2017)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48395372822825,"sku":"","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/RenHang.jpg?v=1714643286"},{"product_id":"wolfgang-tillmans-four-books-45th-ed","title":"four books. 45th Ed. \/ Wolfgang Tillmans","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e現代を代表する写真家・ヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）の作品集。ティルマンスがドイツの出版社TASCHENより刊行した過去4冊の写真集を編集し、30年にわたる作品をまとめた作品集。初期の友人たちのポートレートから、静物、旅行写真、ヌード、風景、空の写真、そして抽象的な作品に至るまで、ティルマンスは紛れもない視覚言語によって数々の象徴的な作品を生み出し、写真と現代美術の双方に可能性を切り拓いてきました。2000年には、写真家として初めて、また英国人以外で初めてターナー賞を受賞しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTASCHENより刊行されたティルマンスの最初の作品集『Wolfgang Tillmans』（1995）では、ティルマンス自身もその一員であった1990年代の若い世代を、クラブ、同性愛、ファッション、そして日常生活で撮影。コミュニティと社会の具体的なユートピアを想起させるとともに、その時代の重要なドキュメントにもなっています。本書は、続く『Burg』（1998）をはじめ、『truth study center』（2005）『Neue Welt』 (2012) の4冊を1冊にまとめたもの。ティルマンス自身がこの版のデザインと編集を担い、近作を加え新しい序文を書き下ろしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWolfgang Tillmans has pushed photography to its limits and explored the medium more than any other artist of his generation, including making abstract images in a darkroom without a camera. For this collection, Tillmans edited his previous four books with TASCHEN into a single work examining life at the turn of the millennium.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWolfgang Tillmans compiles 30 years of his work to draw a picture of where we are today\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLike hardly any other artist of his generation, Wolfgang Tillmans has shaped our perception of the world. From early portraits of his friends to still lifes, travel shots, nudes, landscape and sky photographs, to his abstract work, Tillmans has created a multitude of iconic works in his unmistakable visual language, opening up new paths and possibilities for both photography and contemporary art. In 2000 he was the first photographer and the first non-British person to receive the renowned Turner Prize.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHis first volume for TASCHEN (1995) shows the young generation of the 1990s, of which Tillmans himself was a member, in clubs, at Gay Pride, at fashion events, and in everyday life. His dense, realistic photographs conjure up tangible utopias of community and society and are important documents of their time as well. With the follow-up volume Burg (1998), Tillmans enriches his subject matter with another array of beautiful, now iconic photographs. In truth study center (2005), his images condense into even more subtle compositions and now stand alongside completely abstract works. Finally, Neue Welt (2012) documents Wolfgang Tillmans’ travels around the globe: from London to Tierra del Fuego, India, Papua New Guinea, Saudi Arabia, and Central Africa, we follow his ever-inquisitive eye for the realities of our planet, for social situations with people and markets, technology and architecture, and last but not least, nature and astronomy. For this volume, the artist for the first time made use of the new possibilities of digital photography. This enabled a density of information and incisiveness hardly seen in photographs until then.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis 40th-anniversary publication from TASCHEN combines the best of the four books in one volume. Wolfgang Tillmans himself has compiled this edition, partly redesigned it, added some recent works, and written a new foreword.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 512\u003cbr\u003eSize: 167 x 227 mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by TASCHEN, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48426538303785,"sku":null,"price":6930.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/WolfgangTillmans.fourbooks.40thEd..jpg?v=1714993352"},{"product_id":"in-sardegna-guido-guidi-1","title":"IN SARDEGNA \/ Guido Guidi","description":"\u003cp\u003eイタリア・チェゼーナ出身のフォトグラファー、グイド・グイディ（Guido Guidi）の作品集。40年の時を隔てた2回のサルディーニャへの旅で制作された2冊には、作風が成長していくプロセスだけでなく、本土から遠く離れたこの島の歴史的な推移と変化をつぶさに見ることができる。作者が初めてサルディーニャを撮影したのは1974年のハネムーンの時だった。60年代以降のサルディーニャにおける社会的・政治的状況を反映したモノクロの作品をNikon FとFIAT 127で撮った。2011年の2度目の旅ではHasselblad、Deardorff 8x10とキャノンのデジタルカメラを使い、今では作者の代名詞とも言える、一種の諦観さえ感じさせる優し気な色使いでサルディーニャを描写した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e3 softcover books + 1 booklet in a slipcase\u003cbr\u003e424 pages in total + 18 pages\u003cbr\u003eSize: 300 x 240 mm\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by Mack, 2019\u003c\/p\u003e","brand":"Mack","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48447374819625,"sku":null,"price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/INSARDEGNAbyGuidoGuidi.jpg?v=1715059049"},{"product_id":"conor-donlon-wolfgang-tillmans","title":"CONOR DONLON \/ Wolfgang Tillmans","description":"\u003cp\u003e現代美術を代表する写真家のひとり、ヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）の作品集。作者の元アシスタントであり、ロンドンの書店「ドンロン・ブックス（Donlon Books）」の店主でもあるコナー・ドンロン（Conor Donlon）を15年にわたり撮影をした写真を一冊にまとめたもの。ロンドンの生活やカルチャーシーン、ナイトライフの様子やその変遷とともに、両者の個人的な関係性が描写されています。『CONCORDE』から続く、ティルマンス自身がエディトリアルデザインを手掛ける書籍の4作目となる作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003e「長い期間にわたって撮影した友人たちの写真を使って単調なポートレイトブックを制作する可能性を、何年も前から考えていた。ようやくクリスマスにかけて取り掛かる時間ができて、コナー・ドンロンのために作った草稿にはとても満足している。この本は15年間を時系列順で追っていて、一人の人物のポートレイトであるだけでなく、友情、ロンドンという街、そして今はもう存在しないイースト・ロンドンのナイトライフのポートレイトでもある。ヘアカット、メンズファッション....、そんな色々な要素が、時間という視点を通して浮かび上がってくる。例えば「The Ghetto」、「Joiners Arms」、「George \u0026amp; Dragon」といえば、ロンドナーはわかるだろう？」 ー ヴォルフガング・ティルマンス\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“For many years I have thought about the possibility of creating monothematic portrait books of friends I have photographed over a long period. Finally I had the time over Christmas to begin this process and Iʼm very happy with the draft for Conor Donlon. The book runs chronologically over fifteen years and is therefore not only a portrait of a person, but also of a friendship, the city of London, and the nightlife in East London, which no longer exists. Haircuts, menʼs fashion… many aspects emerge through the perspective of time. Londoners will recognise, for example, The Ghetto, Joiners Arms and the George \u0026amp; Dragon” -Wolfgang Tillmans\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 192\u003cbr\u003eSize: 160 x 240 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by WALTHER KÖNIG, 2016\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48532882784553,"sku":"","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/CONORDONLON_WolfgangTillmans.jpg?v=1715857538"},{"product_id":"場所-a-place-hideki-makiguchi","title":"場所 A Place \/ Hideki Makiguchi","description":"\u003cp\u003e札幌出身、現在東京を拠点に制作を行う牧口英樹の初となる写真作品集。Vacant\/Centre(東京)での展覧会にあわせて刊行されたもので、14年間のあいだに世界各地で撮影された写真43+1点を掲載。空間を被写体として「場所」と向き合い、その存在を描き出しています。編集・デザインはVacant主宰の永井祐介。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e牧口 英樹 Hideki Makiguchi\u003cbr\u003e1985年北海道、札幌生まれ。2009年多摩美術大学卒業、2011年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。これまでの個展に、「Back is always the void」Vacant（東京、2010）、「ありふれた場所の、静かで限りなく無に近い、目に見えない何か」LIQUIDROOM（東京、2012）等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: \u003cspan\u003e88 \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSize: \u003cspan\u003e254 x 201mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHardcover \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"d0767\"\u003e\u003cspan\u003eFirst edition published, 500 copies\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by \u003cspan\u003eVacant\u003c\/span\u003e, 2023\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Vacant","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48547057795369,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/a_place.jpg?v=1716099466"},{"product_id":"workbooks-nigel-shafran-1","title":"Workbooks 1984-2024 \/ Nigel Shafran","description":"\u003cp\u003eイギリス人フォトグラファー、ナイジェル・シャフラン（Nigel Shafran）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作者の果てなき創造性に溢れるその手は、シンプルさ、深淵さ、そしてウィットを織り交ぜた独特の表現で、写真のメモや観察力に溢れる人生を自身のノートに走り書きしているのだ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、1984年から2024年まで作者が長い期間をかけて収集し、想像し、スケッチし、記録してきたクリエイティブな人生をまとめた一冊である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「ナイジェル・シャフランの写真作品が知られるようになった主なきっかけは本であった。彼は本というものの物質性が持つ天賜の才を理解し、自身の本がどう見えるか、どう作られるかということに多くを注いだ。しかしシャフランの本作りへの投資は、自身のアイデアやプロジェクトをどう構築するか、その方法に対しても欠かすことができない。その考えは、彼が写真を撮ったあとすぐにプリントし、編集し、それを自身のワークブックや日記、備忘録のような製本された本のページに貼り付けるというプロセスにも深く根付いている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの記録は公式の作品集ではないが、のちに実際の出版物を選ぶ際の決断のための準備の一つでもあり、慎重に集められ、豊かに飾られている。それぞれ写真だけでなく、ドローイングやメモ、少しの日々の断片で埋め尽くされており、それぞれが独特の美学を持っている。その美学は、シャフランの直感的な整理のルールと作業プロセス全体に特徴的な、視覚的なシンプルさと明確さだけでなく、素材感のある手作業に対する気軽さを兼ね備えたものなのである。」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e－デイヴィッド チャンドラー（David Chandler）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eShafran's endlessly creative hand scribbles a life of photographic notes and observations, with his signature blend of simplicity, profundity, and wit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLoose Joints is proud to present Workbooks: an extensive book that gathers together a creative lifetime of collecting, imagining, sketching and recording by British artist Nigel Shafran from 1984-2024. Below, writer David Chandler reflects on Shafran's Workbooks:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBooks have been the principal means through which Nigel Shafran’s photographic work has become known. He understands the gift of their materiality and he has invested heavily in how his books look and in how they are made. But Shafran’s investment in book making is also integral to the way he builds his ideas and projects. It is ingrained in a process that sees his photographs, soon after they are made, printed, edited and stuck into the pages of bound volumes that are part workbook, part diary, part aide-memoire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThese working documents are informal books, but, partly in preparation for decisions that will later define the actual publications, they are carefully assembled and richly embellished. Each is filled with drawings, notes and bits of everyday ephemera as well as photographs, and each has a particular aesthetic, with an easy feeling for material craft as well as visual simplicity and clarity that is characteristic of Shafran’s intuitive organising principles and his entire working process.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e– David Chandler\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 512\u003cbr\u003eSize: 230 x 170 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by LOOSE JOINTS, 2024\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Loose Joints","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48865137656105,"sku":null,"price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/IMG_9516.jpg?v=1718428932"}],"url":"https:\/\/en.aohatabooks.com\/ja\/collections\/photography.oembed?page=6","provider":"本屋青旗 Ao-Hata Bookstore","version":"1.0","type":"link"}