{"title":"Linda van Deursen","description":null,"products":[{"product_id":"recollected-works-mevis-van-deursen","title":"Recollected Works \/ Mevis \u0026 Van Deursen","description":"\u003cp\u003e2023年に解散したオランダのグラフィック・デザイン・デュオ、メーフィス＆ファン・ドゥールセン（Mevis \u0026amp; Van Deursen）の作品集。2005年に刊行された本書は、同スタジオによって過去15年間に制作された書籍やポスターなどをまとめたもの。ここでは、過去の制作物をコラージュ・再構築することによって新たな作品として収録しています。革新的なデザインを自ら「リサイクル」して作られた一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNothing about Dutch graphic design duo Mevis \u0026amp; van Deursen conforms to type. Praised for their innovative but clear presentation, they have designed everything from artist’s books for Gabriel Orozco and Rineke Dijkstra to an official government stamp commemorating the marriage of Dutch Crown Prince Willem-Alexander, based on the number two, since the wedding date was 02-02-02. This book represents a range of work from the past 15 years, mostly books but also posters and smaller pieces. However, the artists have chosen not simply to present the work again but to make it new through collage and reinterpretative interplay, thus “recycling” their innovative designs.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e状態: カバー少スレ。図版良好です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 208\u003cbr\u003eSize: 275 × 205 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Artimo Foundation, 2005\u003c\/p\u003e","brand":"Artimo Foundation","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47968022921513,"sku":null,"price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/RecollectedWorks_Mevis_VanDeursen.jpg?v=1711962839"},{"product_id":"the-well-nigel-shafran-2","title":"THE WELL \/ Nigel Shafran","description":"\u003cp\u003eイギリス人フォトグラファー、ナイジェル・シャフラン（Nigel Shafran）の作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eタイトル『The Well』は、雑誌の広告ページに挟まれた、メインの特集記事が組まれるセクションを指す業界用語です。本書は、作者が30年以上続けてきたファッション誌の仕事、すなわち「The Well」での写真を、それ自体が一つのプロジェクトであると捉え直し、その軌跡をまとめたもの。1980年代後半の初期のコマーシャルワークから、『i-D』や『The Face』、近年の『Vogue』などの作品を網羅的に収録し、同時にそれらとは一見相反する作家としての作品との繋がりに焦点を当てています。編集とデザインは、オランダを拠点とするグラフィックデザイナー、リンダ・ファン・ドゥールセン（Linda van Deursen）によるもの。シャフラン本人と彼の仲間たちとの対話や考察も織り込まれており、制作の背景や作家の態度を見ることができる一冊です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn the world of fashion, 'The well' is industry terminology for the main image section of a magazine. For influential British photographer Nigel Shafran, this space has served as a place for unexpected creativity, subversive critique and wry commentary. Shafran’s relationship with the world of commercial photography begins in the mid-1980s as a teenager, continuing through to the iconic magazine years of i-D and The Face, and into a recent resurgence in his idiosyncratic, unpretentious approach to the fashion shoot within the pages of Vogue and more. Only recently did Shafran — who is known for his delicate, personal approach of weaving together converging photographic narratives — begin to understand his continuous engagement with the commercial world as a project in itself. The Well is a space to critique and reflect the worlds of fashion from the inside, bringing his trademark simplicity and capacity to disarm the viewer into this charged, complicated world.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis landmark publication, edited and designed by Linda van Deursen, chronicles Shafran’s commercial and un-commercial approach to photography, with interviews and reflections between Shafran and his peers threaded throughout.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 376\u003cbr\u003eSize: 200 x 267 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by Loose Joints, 2022\u003c\/p\u003e","brand":"Loose Joints","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50625129775401,"sku":null,"price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/thewell.jpg?v=1752139993"},{"product_id":"image-continuum","title":"Image Continuum（和訳原稿付）\/ Linda van Deursen","description":"\u003cp\u003eアムステルダムを拠点とするグラフィックデザイナーであり教育者である、リンダ・ファン・ドゥールセン（Linda van Deursen）によるレクチャーをまとめた一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1987年にデザインスタジオ「メーフィス\u0026amp;amp;ファン・ドゥールセン（Mevis \u0026amp; van Deursen）」（–2022）を設立し、アムステルダム市立美術館（Stedelijk Museum Amsterdam）のサイン計画をはじめとした公的なプロジェクトから、ナイジェル・シャフラン（Nigel Shafran）やダナ・リンセンバーグ（Dana Lixenberg）といった写真家との協働による作品集制作など、インディペンデントな活動までを手がけてきたファン・ドゥールセン。その一方で、ヘリット・リートフェルト・アカデミー（Gerrit Rietveld Academie）のグラフィックデザイン学科で学科長を務める（2001–2014）など、長年にわたり実践と教育の両軸を持ってデザインに関わってきました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書『Image Continuum』は、2024年にエストニア芸術アカデミー・グラフィックデザイン修士課程で行われたレクチャーをもとに企画・編集されています。自身のイメージ消費についての考察とともに、デザイン教育や実践の中でどのようにイメージを見て、選び、並べているのか、そのプロセスについて語られます。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn “Image Continuum,” Linda van Deursen speaks on the subject of her own image consumption, and how the process of image editing, selecting and sequencing presents itself in her graphic design work and teaching. The book includes contributions by MA students Hanafi Gazali and Laura Martens, who further expand on the topic and ideas introduced by Linda.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis is the first volume in “Slideshow,” a new lecture-to-book series inviting graphic designers to share the research, methods, and material processes behind their applied work, positioning their practice as a site of inquiry.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe series is organized and edited by current teaching staff members Alexandra Margetic and Sean Yendrys\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 240\u003cbr\u003eSize: 110 x 160  mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour, black and white\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by APPLIED WORK, 2025\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003e展覧会\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/blogs\/exhibition\/%E3%83%AA%E3%83%B3%E3%83%80-%E3%83%95%E3%82%A1%E3%83%B3-%E3%83%89%E3%82%A5%E3%83%BC%E3%83%AB%E3%82%BB%E3%83%B3-%E3%82%A4%E3%83%A1%E3%83%BC%E3%82%B8-%E3%83%AF%E3%83%BC%E3%82%AF\"\u003eリンダ・ファン・ドゥールセン「イメージ＝ワーク」\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e会場　本屋青旗\u003cbr\u003e住所　福岡市中央区薬院3-7-15 2F\u003cbr\u003e会期　2026年1月6日(火)−1月12日(月)\u003cbr\u003e開場　11:00−19:00 \/ 水曜休\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExhibition\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/blogs\/exhibition\/%E3%83%AA%E3%83%B3%E3%83%80-%E3%83%95%E3%82%A1%E3%83%B3-%E3%83%89%E3%82%A5%E3%83%BC%E3%83%AB%E3%82%BB%E3%83%B3-%E3%82%A4%E3%83%A1%E3%83%BC%E3%82%B8-%E3%83%AF%E3%83%BC%E3%82%AF\"\u003eLinda van Deursen: Image–Work\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eVenue: Ao-Hata Bookstore\u003cbr\u003eAddress: 2F 3–7–15 Yakuin Chuo-ku Fukuoka 810-0022 Japan\u003cbr\u003eDates: 6–12 January 2026\u003cbr\u003eHours: 11:00 AM – 7:00 PM (Closed on Wednesdays)\u003c\/p\u003e","brand":"APPLIED WORK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52430701986089,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/imagecontinuum.jpg?v=1768316827"},{"product_id":"piecing-pages-on-working-in-fragments","title":"PIECING PAGES On working in fragments \/ Line Arngaard","description":"\u003cdiv itemprop=\"description\" class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e本書は、キルト制作などに代表される伝統的なパッチワークの思考を、現代の編集・デザイン・執筆という知的生産のプロセスへと拡張した野心的な試みです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eおよそ100年前、新聞紙の帽子を被り、自らを情報のスクリーンとして路上で新聞を販売していた女性たちの姿。そして現代、意味のないダミーテキストによってつくられた新聞を身に纏ったバレンシアガのコレクションなど、メディアと身体の関係を歴史的な断片から紐解いた、リンダ・ファン・ドゥールセン（Linda van Deursen）。韓国出身のデザイナー、スス・リー（Susu Lee）は、異言語であるラテン文字を習得する過程で、文字が意味を失い「曲線と直線の断片」へと解体される瞬間を記述しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、こうした個々の断片的なリサーチや実践を、パッチワークのように一冊の本としてまとめたもの。「Working in fragments」という概念を体現した実践やリサーチプロジェクトに関する12の寄稿を収録し、端切れを繋ぎ合わせるという伝統的な女性の手仕事の技法が、現代のデザイナーやアーティストの制作手法にいかに影響を与え、示唆を与え続けているかを解き明かします。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eContributors: Asefeh Tayebani, Hanka van der Voet, Jess Bailey and Sharbreon Plummer, Joke Robaard, Linda van Deursen, Lucy R. Lippard, Melissa Meyer and Miriam Schapiro, Rietlanden Women’s Office, Ronja Andersen, Rosita Kær, Susu Lee, Youngeun Sohn.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePiecing Pages is a (visual) reader which collects the work of fifteen artists, writers and designers across twelve contributions. Each contribution offers insights into a practice or research project that in some way embodies the notion of working in fragments. Together, these contributions unravel how a traditional women’s craft technique – assembling scraps – continues to influence and inform the fragmented working methods of designers, artists and writers today. Designed by Line Arngaard\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003ePages: 248\u003cbr\u003eSize: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e240 x 290 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColor\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e, black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSelf Publishing, 2025\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Self Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52622891417897,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/PiecingPagesOnworkinginfragments.jpg?v=1771141543"},{"product_id":"statement-and-counter-statement-1","title":"Statement and Counter-Statement (Notes on Experimental Jetset \/ Vol. 1) \/ Experimental Jetset","description":"\u003cp\u003eオランダ、アムステルダムのデザインスタジオ、エクスペリメンタル・ジェットセット（Experimental Jetset）の作品集。1997年の設立から約20年間にわたるグラフィックデザインの実践を特集しています。リンダ・ファン・ドゥールセン（Linda van Deursen）、マーク・オーウェンズ（Mark Owens）、イアン・スベノーニアス（Ian Svenonius）によるエッセイに加え、スタジオが手がけた作品を厳選した2つの写真の章を収録。印刷物からサイト・スペシフィックな作品やインスタレーションの記録までを網羅しています。巻末には、エクスペリメンタル・ジェットセットがこれまでに執筆したインタビューやレクチャー、往復書簡などのテキストを、ジョン・スエダ（Jon Sueda）が選定し、用語集のようなアンソロジー形式で収録。画一的なモノグラフではなく、緩やかでパーソナルなアーカイブのような構成をとっています。デザインは、エクスペリメンタル・ジェットセット自身によるもの。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe first publication on the work of Experimental Jetset features almost two decades of graphic design praxis. Rather than a monolithic monograph, it is a very loose, personal archive, with essays by Linda van Deursen, Mark Owens, and Ian Svenonius, plus two photographic chapters with a selection of work by the studio, covering both printed matter and the documentation of site-specific pieces and installations. To conclude is a glossary-like anthology of texts (fragments of interviews, lectures, correspondence, etc.) previously written by Experimental Jetset, selected, edited, and structured by Jon Sueda. Design: Experimental Jetset.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 592\u003cbr\u003eSize: 100 x 180 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColor, black and white\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Roma Publications, 2026(2015)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Roma Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53212908716329,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/StatementandCounter-Statement1_6424226a-a6c8-4580-bd2f-eeedba968b08.jpg?v=1779964872"},{"product_id":"wolves-winter-vandenbrink","title":"WOLVES \/ Winter Vandenbrink","description":"\u003cp\u003eオランダ出身でパリを拠点とするフォトグラファー、ウィンター・ヴァンデンブリンク（Winter Vandenbrink）の作品集。ルイ・ヴィトン（Louis Vuitton）やミュウミュウ（Miu Miu）、JW アンダーソン（JW Anderson）など、数々のメゾンブランドのキャンペーンを手がける一方で、同氏は都市の若者やサブカルチャーを対象としたストリート・ドキュメンタリーを個人的なライフワークとして継続的に発表しています。本作は、イギリスの出版社IDEAから刊行され即完売となった『VANDALS』、続く『TOBY』に次ぐ、3冊目となる写真集です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e『WOLVES』において作者がレンズを向けるのは、パリやヴェネツィア、アムステルダム、ミラノといったヨーロッパの都市を群れをなして歩き回る10代の若者たちです。作者は被写体を独自のディティールで捉えながら、その密接な関わり合いや集団としての繋がりを、「狼の群れ」として提示しています。巻末に収録された、エリオット・ホーワース（Eliot Haworth）による寄稿文「Field Notes」では、狼の生態に関するリサーチが、思春期の若者たちの行動と重なり合う両義的な語り口で綴られています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアートディレクションは、オランダを代表するグラフィックデザイナー、リンダ・ファン・ドゥールセン（Linda van Deursen）によるもの。33 × 24cmの大型フォーマットに、異なる数種類の用紙を組み合わせ、断裁されていない折丁が綴じられ、折り畳まれたポスター状の表紙に収められるという極めて複雑な仕様を採用しています。あるイタリアの印刷業者からは「不可能」とまで言われたこの意欲的なアイデアは、オランダのアートブック印刷会社ウィルコ・アート・ブックス（Wilco Art Books）の優れた技術によって見事に実現されました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e750部限定。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003e\u003cem\u003e「一般的に、冬には毛足の長い大きなコートをまとい、夏になるとその装いは軽やかになる。最も寒い日も暑い日も、彼らは屋外で他者と交わっているときに最も幸福そうだ。髪型は様々である。まっすぐな髪もあれば、束になったもの、立ち上がったもの、短く弾力を感じさせるものもある。肩を越えて流れるほど長い髪も見られる。色は黒、金、茶、赤、橙、銀と多様である。ときには毛先だけを濃い色に染めた、魅力的なツートーンも見受けられる。」\u003c\/em\u003eエリオット・ホーワース「Field Notes」より\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e視線、身振り、そして動きのなかから、作者は10代の若者たちの連帯感を捉えている。こうした集団の姿を、広告やエディトリアルの仕事では演出を加えながら撮影してきたが、本書に収められた写真はすべて無作為に生まれたものである。164ページに亘り、演出されていない日常の瞬間が記録されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e「ただ、被写体となる若者たちに自分の存在を見せるべきかどうかについては考えました。最初の頃は、かなり離れた場所から気づかれないように撮影していましたが、次第にそれが少し不誠実に感じられるようになったのです。そこで少しずつ距離を縮めていきました。今では出来事の真ん中に立つか、少なくとも彼らが私に気づき、望めば話しかけられる場所にいることを好んでいます。」\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eAvailable for pre-order now. *It will be shipped at the end of July.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe new IDEA book is WOLVES by WINTER VANDENBRINK. It is the third book by the Dutch born, Paris based photographer to be published by IDEA, the first of course being VANDALS from 2024 and the second TOBY from later that same year. At 33 x 24cm, WOLVES is a big book art directed by graphic design legend Linda van Deursen, and easily the most exciting physical book production ever undertaken at IDEA, so much that one Italian printer told us it was ‘impossibile’ to make. There are different paper stocks, untrimmed sections sewn in, and the book block is glued into a folded poster. Only the Dutch could come up with it - and actually make it. The book was printed and bound by Wilco Art Books in Amersfoort in the Netherlands.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWinter presents his subjects in unique detail but also in close interaction with each other - for this book, we are looking at the adolescents as ‘wolf packs’, roaming the streets of Paris, Venice, Amsterdam or Milan. Eliot Haworth’s brilliant contribution ‘Field Notes’, included at the back of the book, presents his research on wolf behaviour in an ambiguous tone so that it applies to both adolescents and animals simultaneously:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“As a rule, they tend to wear large shaggy coats in the winter, which lighten up in the summer months. Even in the very coldest or hottest weather, they are happiest when mingling outside. Their hairstyles vary. Some wear it straight, or in tufts, or crests, or short and with an elastic springiness. Some hair is exceptionally long and runs down past the shoulders. It can be black or blonde, or brown or red or orange or silver. Sometimes it’s a fetching two-tone, with the tips tinted a darker colour.”\u003cbr\u003eEliot Haworth - Field Notes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThrough glances, gestures and movements Winter captures the togetherness of teenage groups. He stages photos like this expertly for advertising and editorial too, but WOLVES is unscripted; 164 pages of the actual in-between.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“I did have to think about whether the subjects of the photos should see me, though. In the beginning I shot undetected from very far away, but that started to feel a bit dishonest. So I moved in closer and closer. Now I like to stand in the middle of the action, or at least in a spot where the young people can see me and approach me if they want.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 168\u003cbr\u003eSize: 240 x 330 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003cbr\u003eLimited edition of 750 copies\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by IDEA, 2026\u003c\/p\u003e","brand":"IDEA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53290446651689,"sku":null,"price":14850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/00_jpg_3f67efd4-d319-4460-bb16-b4aa1333070a.jpg?v=1782620184"}],"url":"https:\/\/en.aohatabooks.com\/ja\/collections\/linda-van-deursen.oembed","provider":"本屋青旗 Ao-Hata Bookstore","version":"1.0","type":"link"}