{"title":"Books Selected by JCM","description":"\u003cp\u003eグラフィックデザイナーの城崎哲郎、サリーン・チェン、松田洋和による三人展「\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/blogs\/exhibition\/jcm-2026\"\u003eJ C M Jozaki Tetsuro+Chan Sarene+Matsuda Hirokazu\u003c\/a\u003e」では、本屋青旗が取り扱う書籍の中から三人がそれぞれ選書した本に、オリジナルのしおりを挟んでコメントとともにご紹介しています。この選書とコメントの一部をご紹介します。\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"ttp-hayahisa-tomiyasu","title":"TTP \/ Hayahisa Tomiyasu","description":"\u003cp\u003e日本人写真家、富安隼久（Hayahisa Tomiyasu）の初作品集『TTP』が再入荷しました。本書は、ドイツ・ライプツィヒで、当時作者が住んでいた学生寮の部屋の窓から撮影した写真で構成。8階の南向きの部屋から見渡せる公園に置かれた卓球台に焦点を当て、客観的、中立的な描写で定点観測的に撮影しています。本来の卓球台としての用途で使われることはほとんどなく、体操や日光浴、スケートボードの障害物、物干し、子供がよじ登る遊具など、ページをめくるたびにさまざまな表情を見せる卓球台と人間のドラマを収録。時間や季節の移り変わりとともに、人間の行動から滲む習性やユーモアを、静かにそこにあり続ける卓球台のもとで垣間見ることができる一冊です。イギリスの出版社MACKが主催する「First Book Award」の2018年グランプリ受賞に伴い刊行。第44回（2018年度）木村伊兵衛賞ノミネート作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003e260 pages\u003cbr\u003e200 x 270 mm\u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ewinner of the First Book Award 2018\u003cbr\u003eshortlist of the 44th Ihei Kimura Prize\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by Mack, 2018\u003c\/p\u003e","brand":"Mack","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750441206057,"sku":"","price":10780.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ttp.jpg?v=1709909085"},{"product_id":"u-joints-a-taxonomy-of-connections-1","title":"U-JOINTS - A TAXONOMY OF CONNECTIONS","description":"\u003cp\u003eデザインにおける継手（ジョイント）の分類を紹介する作品集。本書は、名作プロダクトの継手に関するリサーチから、建造物の結合部や服飾の縫製をはじめ、ボルト、シーリング、溶接、木組、ニット、ロープ、フェンス、交通網など、あらゆるジャンルに存在する「継手」を分類。4年にわたるリサーチと展覧会シリーズを経て、900ページ超に及ぶボリュームで包括的にまとめられた作品集です。研究者やデザイナー、建築家、アーティスト、写真家、イラストレーターなど120人以上の著者の声と視点をまとめ、豊富な図版とエッセイ、インタビュー、工場見学、ルポルタージュ、そして膨大な種類の継手の分類という形で、デザインと建築にアプローチした一冊。\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e収録アーティスト：\u003cbr\u003e\nロナン・ブルレック、ダグラス・クープランド、トーマス・デマンド、コンスタンチン・グルチッチ、隈研吾、エンツォ・マーリ、トム・サックス、ディヤン・スジック、フィリップ・ワイズベッカー、ピーター・ズントー他\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eContorbutors:\u003cbr\u003e\nJohanna Agerman Ross, Florian Amoser, Andrea Anner, Ron Arad, Ines Ariza, Amy Auscherman, Kate Bachman, Mattia Balsamini, Margherita Banchi, Olivo Barbieri, Anna Bates, Luca Becchetti, Martin Bereuter, Robin Bervini, Elizabeth Bisley, Philippe Block, Jörg Boner, Erwan Bouroullec, Ronan Bouroullec, Thibault Brevet, Barbara Brondi, Franco Bulian, Gabriela Burkhalter, Carlo Carbone, Marco Casino, Eleonora Castellarin, Michel Charlot, Pierre Charpin, Andrew Clancy, Johann Clopath, Brendan Cormier, Andrea Corsi, Matthieu Cortat, Marco Costantini, Douglas Coupland, Giuliana Crocco, Nicolai de Gier, Marco De Michelis, Thomas Demand, Benjamin Dillenburger, Delphine Drouin-Prouvé, Félix Escrig-Pallarés, Didier F Faustino, Ramak Fazel, Margherita Ferrari, Luigi Fiano, Lia Forslund, Vincent Fournier, Hiroshi Fujiwara, Fabrizio Gallanti, Lukas Gansterer, Ilaria Giannetti, Raúl González-Bravo, Fabio Gramazio, Susanne Graner, Stefano Graziani, Konstantin Grcic, Maxime Guyon, Sebastian Hackenschmidt, Dirk Hebel, Sam Hecht, Christina Högner, Yngve Holen, Clare Hunter, Dylan Iwakuni, Hella Jongerius, Jane Joyce, Hettie Judah, Eliyahu Keller, Kevin Kelly, Emily King, Ruby Kitching, Matthias Kohler, Jolanthe Kugler, Kengo Kuma, Wataru Kumano, Evey Kwong, Markus Lahteenmäki, Tiffany Lambert, Andreas Larsson, Anssi Lassila, Gabriele Lelli, Miles Lewis, Thomas Lommée, Cecilie Manz, Enzo Mari, Michael Marriott, Allegra Martin, Sally McGrane, Joanne McNeil, Alberto Meda, Renee Merckx, Nicholas W Moore, Leonardo Mosso, Jonathan Olivares, Manuel Orazi, Federico Parolotto, Des Pawson, Eugenio Perazza, Tom F Peters, Philippe Petit, Marta Pezzoli, Francesca Picchi, Matteo Pirola, Nicolas Polli, Mariana Popescu, Irene Posch, Bertjan Pot, Piercarlo Quecchia, Marco Rainò, Julie Richoz, Nadja Rottner, Chiara Francesca Ruggiero, Paolo Rui, Tom Sachs, Simone Sandahl, Christoph Schindler, Burkhard Schmitz, Alessandro Simonetti, Delfino Sisto Legnani, Sina Sohrab, Peter Steinhauer, Bruce Sterling, Oli Stratford, Deyan Sudjic, Christian Sumi, Fabio Targa, Skylar Tibbits, Joanna van der Zanden, Justinas Vilutis, Kari Virtanen, Yves Weinand, Philippe Weisbecker, Mark Whitby, Richard Wiborg, Alastair Philip Wiper, Peter Zumthor.\u003cbr\u003e\n-\u003cbr\u003e\nPages: 943\u003cbr\u003e\nSize: 213x270 mm\u003cbr\u003e\nsoftcover\u003cbr\u003e\ncolor, black and white\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003epublished by SYNC-SYNC EDITIONS, 2022\u003c\/p\u003e","brand":"SYNC-SYNC EDITIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48072381595945,"sku":null,"price":23100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/U-JOINTS.jpg?v=1712663523"},{"product_id":"マイハズバンド-潮田登久子-signed","title":"マイハズバンド \/ 潮田登久子 [SIGNED]","description":"\u003cp\u003e写真家・潮田登久子が、夫の島尾伸三と産まれて間もない娘のまほとの3人で過ごした、1978年からの約5年間を記録した作品集。洋館の一室という狭い生活空間で撮影された家族3人でのにぎやかな日々と、静寂が訪れる夜の部屋でひとり孤独と向き合った作者の写真。寝具の上で立ち上がる娘や、積み上げられた本、冷蔵庫に貼られたひらがな表など、時間とともに表情を変える家族の輪郭を、生々しくも淡々と、関係性と相反するような眼差しを見ることができます。潮田の代名詞である6×6の正方形のフォーマットのBook 1、35mmのスナップショットのBook 2をセットにした2冊組。サイン入。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、The Paris Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awards 2022の「Jurors’ Special Mention」を受賞しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eーこの建物の住人が寝静まる頃には、枕元の中古の大きな冷蔵庫のモーターがガタンという不気味な音をさせるなり唸りはじめます。それを聞いているうちに、私の漠然とした不安が頭をもたげてきます。月や星がどこかへ行ってしまった、カーテンの無い大きな窓の向こうの黒い森を眺めているうちに、私はいつの間にか眠りにつくのです。\u003cbr\u003e潮田登久子\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eー幼い子がいて、目の前の仕事をこなすのが精一杯な暮らしのなかでふと、誰もいない時間が一瞬だけ潮田さんに訪れる。静かで、少し寂しいけれど、とても豊かな時間。寂しいと思えることそのものさえ喜びであるような。\u003cbr\u003e長島有里枝（寄稿文より）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e潮田登久子（うしおだ・とくこ）\u003cbr\u003e1940年東京生まれ。1963年桑沢デザイン研究所写真学科卒業。1966年から1978年まで桑沢デザイン研究所および東京造形大学講師を務める。1975年頃からフリーランスの写真家としての活動を始める。代表作に様々な家庭の冷蔵庫を撮影した「冷蔵庫／ICE BOX」がある。2018年に土門拳賞、日本写真協会作家賞、東川賞国内作家賞受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: (Book 1) 122, (Book 2) 76\u003cbr\u003eSize: 240x190 mm\u003cbr\u003eSoft cover\u003cbr\u003eJapanese, English\u003cbr\u003eDesign: Yuri Suyama\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSigned by Tokuko Ushioda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by torch press, 2022\u003c\/p\u003e","brand":"torch press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48395240669481,"sku":"","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/myhusband.jpg?v=1714478244"},{"product_id":"no-thanks-i-m-just-looking-lisa-sudhibhasilp-1","title":"No thanks, I’m just looking \/ Lisa Sudhibhasilp","description":"\u003cp\u003eアムステルダムを拠点に活動するフランス人アーティスト、リサ・スディバシルプ（Lisa Sudhibhasilp）の作品集。本書は、作者によって行われたホームセンターでの展覧会を記録したもの。店舗にある商品や什器で即興的な彫刻作品を作りながら、既存のディスプレイの構造に介入し、展覧会という空間に置かれた芸術作品のように実用的な品物を鑑賞する場としてホームセンターを提案しています。この一時的なインスタレーションと、店舗にもとからあった什器や家具などをドイツ人フォトグラファーのヨハネス・シュワルツ（Johannes Schwartz）が撮影。作者によるエッセイでは、この展覧会を通して行われたリサーチについての説明と、使用した素材や展覧会のデザインについての様々な情報を見ることができます。展覧会のカタログであり、アーティストブックでもある本書は、この一連の出来事について残された唯一の記録となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBorn out of her fascination for shop displays, Lisa Sudhibhasilp imagined an exhibition in a hardware store. Improvising a series of sculptural interventions in situ, the artist played with existing display structures, proposing the hardware store as a place where the display of materiality can be contemplated like works of art in exhibition spaces. Photographer Johannes Schwartz documented the artist’s ephemeral installations and the existing fixtures and fittings, creating a portrait of the store. Accompanying the visual journey, a series of texts written by Sudhibhasilp, illustrated by Rudy Guedj, provides insight into her research through anecdotal stories and other miscellaneous facts on materials and exhibition design. Shifting between the form of the artist book and the exhibition catalogue “No thanks, I’m just looking” stands as the sole remaining document of the event.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e-\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePages: 208\u003cbr\u003eSize: 230 x 340 mm    \u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003elimited edition of 500 copies\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Building Fictions, 2020\u003c\/p\u003e","brand":"Building Fictions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49490848153897,"sku":null,"price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/NOTHANKS_I_MJUSTLOOKING_c7f2740b-69f0-4639-a034-7256b88ba420.jpg?v=1732280756"},{"product_id":"vase-shapes-1","title":"Vase Shapes","description":"\u003cdiv class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGoodsがこれまでに各地で収集した花瓶について言及した一冊「Vase Shapes」。美術作家・佐貫絢郁がGoodsの花瓶をもとに描き下ろしたアートワークのほか、花瓶および花にまつわる断章が収録。当初の持ち主の手から一度離れたそれぞれ個性的な花瓶は、一点物、複製物、日曜大工、骨董、ワレモノ、そういった基本情報すら辿れない不可知なものばかり。この本は、そうした物たちを新しい目で見直し、輪郭線を引くという試み。商品に対しての描写、説明、現像を婉曲的に行いながら紹介する、いたって不親切なGoodsのカタログとしても。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 32\u003cbr\u003eSize: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e282 x 210\u003c\/span\u003e mm    \u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFirst edition of 300 copies\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by published by \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGoods\u003c\/span\u003e, 2024\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e-\u003cbr\u003e展覧会\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/blogs\/exhibition\/replica-goods\"\u003eReplica Goods\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e会場　本屋青旗\u003cbr\u003e住所　福岡市中央区薬院3-7-15 2F\u003cbr\u003e会期　2025年3月8日(土)ー3月30日(日)\u003cbr\u003e開場　12:00ー19:00 \/ 水曜休\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExhibition\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/blogs\/exhibition\/replica-goods\"\u003eReplica Goods\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eVenue: Ao-Hata Bookstore 2F 3-7-15 Yakuin Chuo-ku Fukuoka 8100022, Japan\u003cbr\u003eDate: 8 - 30 March 2025\u003cbr\u003eOpen: 12-7pm \/ closed on Wednesdays\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Goods","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50064101867817,"sku":null,"price":3960.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/IMG_5757_8410830c-9075-435a-81b6-0ac484048b93.jpg?v=1742023527"},{"product_id":"book-of-plants-anne-geene","title":"Book of Plants (Second Edition) \/ Anne Geene","description":"\u003cp\u003eオランダ人アーティスト アンネ・ジーネ（Anne Geene）の作品集。本書は、路上の枯葉や落ち葉、住宅や公共の植栽、コンクリートの隙間に根を張る草花、葉の虫食い、季節ごとに色を変える葉の記録など、さまざまな見た目や季節ごとに変容する植物の標本を探求。平凡な植物の膨大なイメージの記録、収集、整理、編集は、あらゆる姿の植物に対する賛辞であり、日常にありふれた植物の驚くべき美しさが表現されています。作者の作品において、写真そのものが焦点になることは稀です。文脈を無視すれば、写真はとりとめのない事実の記録にすぎないことがほとんどです。つまり、彼女の作品は、他の写真との関連性を以てイメージを記録、整理、配置することで新たなイメージを形成することによって成り立っています。400ページを超えるボリュームで、本そのものが作品となった一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBook of Plants by Anne Geene explores specimens of plants in their myriad forms and seasonal transformations—from withered and fallen leaves on the street, residential and public plantings, and weeds taking root in the cracks of concrete, to the traces of insect damage on leaves and the records of their shifting colors. This extensive process of documenting, collecting, organizing, and editing a vast archive of ordinary plants acts as a tribute to flora in all their appearances, expressing the remarkable beauty found in the everyday. In the artist’s work, the photograph itself is rarely the focus. Taken out of context, the pictures are often nothing more than a registration of an unremarkable fact. Her art is, therefore, constituted by the formation of new images through the act of documenting, organizing, and arranging them in relation to one another. Spanning over 400 pages, the book is an artwork in itself. Designed by Jeremy Jansen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 430\u003cbr\u003eSize: 170 x 240 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColor\u003cbr\u003eEnglish\u003cbr\u003eSecond Edition\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Blind Finch Books, 2025\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Blind Finch Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50498026078505,"sku":"","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/bookofplants.jpg?v=1749818784"},{"product_id":"the-archives-wes-anderson","title":"THE ARCHIVES \/ Wes Anderson","description":"\u003cp\u003eアメリカ人映画監督、ウェス・アンダーソン（Wes Anderson）の作品集。パリの「シネマテーク・フランセーズ（Cinémathèque française）」とロンドンの「デザイン・ミュージアム（Design Museum）」が作者と共同企画した、2025年3月19日から2026年7月27日まで開催されている自身作品の初の回顧展に伴い刊行された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「ときに映画は、あなた自身よりもあなたをよく知っていて、意図せずとも世界についてのあなたの見方を明かしてしまうことがある」– ウェス・アンダーソン\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーカイブはいつでもタイムマシンだ。しかし作者のアーカイブは、時間だけでなく、物語の層や語りの体験を、紙の上でもフィルム上でも旅をさせてくれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書はそのような物語に捧げるものであり、作者の30年以上の映画活動の功績を称える一冊である。キャリアの初期から、ノート、ドローイング、絵画、ポラロイド、小道具、人形、セット、衣装など、作品にまつわる豊かな資料を保存してきており、この作品集に収められたそれらの資料は、オーウェン・ウィルソン（Owen Wilson）、ジェイソン・シュワルツマン（Jason Schwartzman）、スカーレット・ヨハンソン（Scarlett Johansson,）、ティルダ・スウィントン（Tilda Swinton）、作曲家アレクサンドル・デスプラ（Alexandre Desplat）、ミュージシャンのセウ・ジョルジ（Seu Jorge）、ミュージック・スーパーバイザーのランダル・ポスター（Randall Poster）といった長年の協働者たちによってさらに引き立てられる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作者自身が作品と制作プロセスを語る長編インタビューも収録する。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Sometimes the movie knows you better than you know yourself, and you reveal your point of view about the world without ever even intending to\" - Wes Anderson.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAn archive is always a time-machine, but the archives of Wes Anderson take us on a journey not just through time, but through the layers of stories and the experiences of storytelling - on paper and on film.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book is dedicated to these stories and celebrates Anderson's over 30 years in cinema. From the start of his career, Anderson has maintained a rich library of notebooks, drawings, paintings, polaroids, props, puppets, sets and costumes from his films.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe objects shown here are enhanced and illuminated by Anderson's long-time collaborators: Owen Wilson, Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tilda Swinton; composter Alexandre Desplat, musician Seu Jorge; and music supervisor Randall Poster.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlso included: an extensive interview with Anderson himself, reflecting on his films and working process.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWes Anderson: The Archives accompanies the first retrospective exhibition of Anderson's work, curated by la Cinémathèque française in Paris and the Design Museum in London in partnership with Wes Anderson.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 296\u003cbr\u003eSize: 210 x 267 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColor, black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by THE DESIGN MUSEUM, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"THE DESIGN MUSEUM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52204700795177,"sku":null,"price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/thearchives.jpg?v=1764591081"},{"product_id":"subsequence-volume-08","title":"Subsequence  volume 08","description":"\u003cp\u003e世界各地の工芸や文化をオルタナティヴな視点で捉える実験的なメディアプロジェクト「Subsequence」。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e大判サイズの雑誌『Subsequence』第8号のテーマは「A Sense of Something」。本号では、ニューヨークのソホーにおけるアーティスト・コープの先駆けであり、「フルクサス」ムーブメントから生まれたアーティスト・コープ「FLUXHOUSE」を巡るストーリーや、京都で数寄屋建築の技術を継承する工匠集団「三角屋」の仕事を紹介。また、チベットの遊牧民の暮らしを守るヤク織物のアトリエによるプロジェクトなど、土地に根差し、消費的な時間軸から離れて活動を続ける人々の姿を、豊富なビジュアルとテキストで描写しています。巻頭エッセイには、坂口恭平や岩間朝子らによる寄稿を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003e第8号の内容\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eエッセイ\u003cbr\u003eクリス・ラトーシャ／野口順哉／岩間朝子／坂口恭平\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e特集「感じる、創る。」\u003cbr\u003e和竿でへら鮒を釣る。／運動としての自家培養酵母パン。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eその他コンテンツ\u003cbr\u003eヤク・クル、神々がくれた宝石／「 三角屋」の仕事／ニューヨークの住まいを守る　フルクサスのアーティスト・コープの夢／オープン・ウィラーズ・アンド・フレンズ　他\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e参加クリエイター\u003cbr\u003e坂口恭平／石塚元太良／ナカバン／鶴見昂／内藤オート／中村ヒロキ／中村ケルシー　他\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 148\u003cbr\u003eSize: 260 x 372 mm\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003eJapanese, English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by cubism, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"cubism","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52266871357737,"sku":null,"price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/subsequence_404353ee-4678-4e86-b920-6dabcec1218b.jpg?v=1765887059"},{"product_id":"screenshots-from-a-series-of-videos-about-a-rice-field-and-its-surroundings-cintia-tortosa-santisteban-signed","title":"SCREENSHOTS FROM A SERIES OF VIDEOS ABOUT A RICE FIELD AND ITS SURROUNDINGS \/ Cintia Tortosa Santisteban [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eスペイン人写真家、シンティア・トゥルトーザ・サンティステバン (Cintia Tortosa Santisteban) の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作者にとって、日本にある小さなアパートの5階バルコニーから撮影を行うことは、日課であり儀式のようなものでした。眼下には田園風景が広がり、農作業をする人々や子どもたち、通行人が、徒歩で、自転車で、あるいは車で行き交います。彼らの背景を知るよしもないのに、どこか見覚えがあるように感じられる人物たちです。作家は、同じように続くこの日常の光景に、些細な変化や、二度と繰り返されることのない固有の瞬間を見出します。\u003cbr\u003e小さなアルバムのような判型に、ビデオのタイムラインから抽出された粗い画像、一見淡々と並べられた連続するイメージ、立体的で物質感のあるカバーなど、多層的に重ねられた相反する情報が不思議な詩情を湛えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作者にとって初の作品集となる本作は、1,000本を超える映像アーカイブから選出された約100点の図版で構成されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThrough her extraordinary collection of still frames captured from the videos she records every day, Cintia Tortosa Santisteban explores the daily life of a rice field and the passersby she observes from the fifth floor of her balcony.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEveryday, Cintia Tortosa Santisteban films from the balcony of her small fifth-floor Japanese apartment—it’s like a ritual. Below, a rice field unfolds along with the comings and goings of passersby, farmers, and children. On foot, by bike, or by car. Cintia observes this daily life as though it were a series, made up of fleeting and unique moments that reveal the hidden details of days that follow one another without ever being the same.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSince 2021, Cintia has been collecting videos of this landscape she watches over. From these recordings, she has created still frames that capture the changing seasons, shifting colours, and recurring figures who pass along the rice field—figures you think you recognize without knowing their stories.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eScreenshots from a series of videos about a rice field and its surroundings, Cintia Tortosa Santisteban’s first book, features around a hundred images selected from an archive of over a thousand videos. It offers a small window into the theater of everyday life.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 160\u003cbr\u003eSize: 105 x 145 mm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eColour\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSIGNED BY CINTIA TORTOSA SANTISTEBAN\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Chose Commune, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"Chose Commune","offers":[{"title":"Signed \/ サイン入","offer_id":53312661487913,"sku":null,"price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"Unsigned \/ サイン無","offer_id":53312661520681,"sku":null,"price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/screenshots_c52e3ecf-cc0c-4f0d-8a08-4cf072a46f8b.jpg?v=1767086210"},{"product_id":"amid-david-thomas","title":"Amid \/  David Thomas","description":"\u003cdiv itemprop=\"description\" class=\"product-detail-description-text\"\u003e\n\u003cp\u003eオーストラリアを拠点に活動するアーティスト、デヴィッド・トーマス（David Thomas）の作品集。作者は、40年にわたるキャリアのなかで、色彩理論、モノクローム絵画、インスタレーション、そしてフォト・ペインティングに、きわめて人間味あふれる詩的なジェスチャーを刻み込む視覚言語を構築してきました。本書では、絵画、テキスト、そして写真を融合させ、一冊の本という形で表現しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e彼の実践は抽象表現に確固たる軸を置きながらも、内省、時間と空間の知覚、複雑性、無常、知ること、そして感じることといった概念を掘り下げており、そこには明確に個人的な背景が存在します。美術史、スタジオ、家庭、そしてそれらの外にある生活が、静かな感性、ユーモア、そして痛切さを伴って重なり合っています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、長年の友人でありクリエイティブパートナーのグラフィックデザイナー、スチュアート・ゲデス（Stuart Geddes）との協力で制作されました。本作において、絵画、写真、テキストは並置され、揺れ動き、やがてひとつの複合体へと変化していきます。作者は、自身が「単純な複雑さ（simple complexities）」と呼ぶ空間を作り出し、単色の絵画、ユーモラスな観察、タイトル、そして家族や公共の場での偶然の出来事、愛犬Jimmyの写真などが響き合い、私たちの目の前にあるジェスチャーへの解釈を変化させていきます。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e作者は、「この本は、芸術と生、そしてシンプルな事物の素晴らしさの複雑さを祝うものである。アイルランドの詩人シェイマス・ヒーニー（Seamus Heaney）の言葉を借りれば、これは「微細さと寛容（subtleties and tolerances）」の本である。黙考のための空間と時間を提供する……私たちが黙考するとき、結論を出す必要はなく、ただそこにあるものをその開放性のなかでありのままに受け入れることができるのだ」と記しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn a career spanning four decades, Naarm\/Melbourne-based artist David Thomas has built a visual language that punctuates colour theory, monochromatic painting, installation, and photo-painting with decidedly humanistic and poetic gestures. While positioned firmly in abstraction, his practice has decidedly personal underpinnings, exploring notions of contemplation, perceptions of time and space, complexity, impermanence, knowing, and feeling. Art history, the studio, the home, and life outside of them fold in on one another with a quiet sensitivity, humour, and poignancy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMade in close cooperation with longtime friend and creative collaborator, graphic designer Stuart Geddes, Thomas’s latest book Amid is a quietly unabashed meander through Thomas’s world. Here, painting, photography, and text juxtapose, oscillate, and in time, become a composite. He creates a space where, as he puts it, ‘simple complexities’ alter our reading of the gestures at hand – monochrome paintings, humorous observations, titles, and photographs of family, public happenstance, and his dog Jimmy, echo and coalesce.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAs Thomas writes, ‘This publication is a celebration of the complexity of art, life, and of the wonder of simple things, [It is a] book, to paraphrase the Irish poet Seamus Heaney, of “subtleties and tolerances”. [It] offers a space\/time for musing … when we muse, we don’t have to conclude but can accept what is there in all its openness.\u003c\/p\u003e\n-\u003cbr\u003ePages: 128\u003cbr\u003eSize: 170 x 240 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eColor, black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Perimeter Editions, 2026\u003c\/p\u003e","brand":"Perimeter Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53231070380329,"sku":null,"price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/Amid_DavidThomas.jpg?v=1780810160"},{"product_id":"science-of-the-secondary-boxed-set-1-vol-1-10","title":"Science of the Secondary: Boxed Set 1 (vol. 1-10)","description":"\u003cdiv class=\"product-detail-description-text\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003eシンガポールを拠点に活動するアトリエ・ホコ（Atelier HOKO）が手がける出版シリーズ『Science of the Secondary』の第1号から第10号までを収録したボックスセット。日本語訳冊子付。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e『Science of the Secondary』シリーズは、りんごやコップ、時計といった、私たちの日常生活に存在するごく身近な事物や現象に焦点を当て、人間とそれらとの関係性を細やかに観察し、探求するプロジェクトです。誰もが知っているはずの事象をテーマに、ユニークな視点とリサーチで、私たちが無意識に見過ごしている日常の豊かさや、物と人との間の繊細な関係性を静かに浮き彫りにします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本ボックスセットは、現在単体では絶版となっている号も含まれており、シリーズの初期の軌跡を網羅できる貴重なセットです。また、シンガポールのデザインスタジオ、ギデオン＝ジェイミー（gideon-jamie）がデザインを担当した特製スリップケースとポスターが付属しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eアトリエ・ホコ（Atelier HOKO）\u003cbr\u003e人と物、そして空間がばらばらになりつつある現状を研究するインディペンデントのリサーチラボ。知らないことを「知らない」と理解する技術や寛容さを人びとの中に育み、新しい見方で現実に向き合うことで、日常におけるあらゆる現象に対してより高い好奇心を呼び起こすことを目標にしています。シンガポールを拠点に、アルヴィン・ホー（Alvin Ho）とクララ・コー（Clara Koh）により2002年に設立されました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA boxed set compiling issues 1 to 10 of the publication series Science of the Secondary, produced by the Singapore-based Atelier HOKO.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Science of the Secondary series is a project that closely observes and explores the relationship between humans and the highly familiar objects and phenomena present in our daily lives, such as an apple, a cup, and a clock. By focusing on subjects that everyone supposedly knows, it employs unique perspectives and research to quietly highlight the everyday richness we unconsciously overlook, as well as the delicate interactions between people and things.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis boxed set includes issues that are currently out of print as single copies, making it a valuable package that comprehensively covers the early trajectory of the series. Furthermore, it includes a special slipcase and a poster designed by the Singaporean design studio gideon-jamie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAtelier HOKO (2002) is an independent creative practice that focuses on the study of the growing disengagement between people, things and space. The atelier hopes to cultivate in people, an open-ness and ability to un-know, bringing about a heightened curiosity towards all phenomena by taking a fresh look at reality. Founded by Alvin Ho and Clara Koh.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContaining:\u003cbr\u003e#1 APPLE\u003cbr\u003e#2 CUP\u003cbr\u003e#3 CLOCK \u003cbr\u003e#4 WINDOW \u003cbr\u003e#5 DOOR\u003cbr\u003e#6 PIPE\u003cbr\u003e#7 EGG \u003cbr\u003e#8 SOCKS\u003cbr\u003e#9 PLATE \u003cbr\u003e#10 TOILET PAPER\u003cbr\u003e+ AN APPENDIX OF SORTS POSTER\u003cbr\u003e+ SLIPCASE\u003c\/p\u003e\n-\u003cbr\u003e10-volume boxed set \u003cbr\u003eSize: 180 x 260 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eColor, black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Atelier HOKO, 2019\u003c\/p\u003e","brand":"Atelier HOKO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53264738255145,"sku":null,"price":29150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ScienceoftheSecondaryBoxsetx3sets_daa863f9-979f-44d2-86c0-3ed4eea075ef.jpg?v=1781597532"},{"product_id":"anti-environments","title":"Anti-Environments \/ Luis Adrian Borchardt","description":"\u003cp\u003eベルリンを拠点に活動するドイツ人デザイナーでアーティスト、ルイス・アドリアン・ボルヒャルト（Luis Adrian Borchardt）の作品集。「Google スプレッドシート」を用いて制作された一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書において、作者は、デジタルツールの誤用や代替的なデザインプロセスを通じて、いかに新たな創造性が掘り起こされ、デジタルメディアに対してより自律的かつ実験的な実践が可能となるのかを探究している。本書は、摩擦を通して既存の伝統や方法論に異議を唱える、きわめて型破りなデザインツール論である。作者は意図的にソフトウェアの制約や緊張関係に目を向けることで、慣習的な使用法から逸脱し、未踏の創造的可能性を切り開こうとする。そこではデジタルメディアは、直線的な工程としてではなく、活用され、転用されるべき動的な形成システムとして捉えられている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e先駆的な形で制作された本書そのものもまた、表題に倣い、ひとつの「アンチ・エンヴァイロメント（環境への悪影響）」として構想されている。本作は全編が「Google スプレッドシート」のみを用いて作られ、従来のデザインソフトウェアは使用されていない。この方法によって、読者はインターネット上からデータを印刷し、自ら製本することのできる、ハイブリッドな出版形態の可能性に触れることになる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eまた作者は、知識の流通とアクセスをより開かれた民主的なものへと変えていく、新たな実践の先導者としても在るのだ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025年「ドイツ・シュティフツング・ブーフクンスト財団（Stiftung Buchkunst）若手ブックデザイン助成賞」および「International Creative Award」受賞。2026年「東京TDC賞（Tokyo TDC Annual Awards）Prize Nominee Work \u0026amp; Excellent Work」選出。2026年「German forms of publication competition」ロングリスト選出作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Anti-Environments, designer-artist Luis Adrian Borchardt explores how misusing digital tools and alternative design processes can unearth new creative potential and lead to greater autonomy and experimental practice with digital media. This highly unconventional companion on design tools challenges established traditions and methods through friction. Borchardt deliberately examines fields of tension and software limitations to break with conventional ways of use and to open new, unexplored avenues for creativity. He advocates for digital media being understood as dynamic formative systems to be made use of and to be repurposed, rather than as linear processes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBorchardt’s visionary book is itself such an “anti-environment,” produced entirely in Google Sheets and avoiding conventional design programs. In this way, he demonstrates an alternative hybrid publishing approach, allowing readers to print a work from the internet and bind the volume themselves.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBorchardt is a trailblazer for a more open, democratic concept of disseminating knowledge and making it accessible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWinner of one of German Stiftung Buchkunst’s 2025 Sponsorship Prizes for Young Book Design and a 2025 International Creative Award. Prize Nominee Work \u0026amp; Excellent Work at the Tokyo TDC Annual Awards 2026. Longlisted at the German forms of publication 2026 competition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 228\u003cbr\u003eSize: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e148 x 210 mm\u003cbr\u003eSoftcover \u003cbr\u003eColor, black and white\u003cbr\u003eENGLISH EDITION\u003cbr\u003eLimited edition of 600 copies\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by einBuch.haus, Scheidegger \u0026amp; Spiess, 2026\u003c\/p\u003e","brand":"einBuch.haus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53275167916329,"sku":null,"price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ANTI-ENVIRONMENTSbyLuisAdrianBorchardt.jpg?v=1781766941"},{"product_id":"after-children-osamu-yokonami","title":"After Children \/ Osamu Yokonami","description":"\u003cp\u003e写真家・横浪修の作品集。作者のライフワークのひとつ「Children」は、子どもが野菜や果物を首と肩の間に挟んだポートレートのシリーズです。本作では、過去に「100 Children」「1000 Children」で撮影してきた子どもたちと再会。3〜5歳だった子どもたちは中学生になり、もう一度当時と同じ衣装とポーズでカメラの前に立ちました。本書では、新旧の2つのポートレートを対にして構成されています。ブックデザインは、サリーン・チェン（Sarene Chan）によるもの。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 96\u003cbr\u003eSize: 220 x 245 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by MILK JAPON PUBLISHING, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"MilK JAPON PUBLISHING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53307100725545,"sku":null,"price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/afterchildren.jpg?v=1783229003"},{"product_id":"4573-elaine-lam","title":"4573 \/ Elaine Lam","description":"\u003cp\u003e香港出身の写真家、リン・イーリン（Elaine Lam）の作品集。作者は、2023年から写真家・横浪修の直属アシスタントとしてともに働き、移動し、同じ現場を共有してきました。本書は、横浪\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e修の撮影現場での姿や、元アシスタントの先輩たちとの交流、待つ時間、休む時間、集中する時間など、ともに過ごす日常の中で時間の断片を写した記録を収録したもの。2023年から2025年まで、1年ごとに1冊にまとめた本3冊が貼り合わされ、年を重ねるごとに分厚くなっていく束に関係性の変化があらわれています。デザインはサリーン・チェンによるもの。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA photobook by Elaine Lam. Since 2023, Elaine has worked as a assistant to the photographer Osamu Yokonami, working alongside him, travelling, and sharing the same sets. This publication compiles records of fragmented moments captured during their shared daily lives, including glimpses of Yokonami on shoots, interactions with former assistants, as well as the quiet times spent waiting, resting, and focusing. Three individual volumes, each documenting a single year from 2023 to 2025, are bound together into a single block. The increasing thickness of the growing bundle visibly reflects the evolving nature of their relationship. Book designed by Sarene Chan.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 195\u003cbr\u003eSize: 140 x 210 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSelf Publishing, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"Elaine Lam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53307104428329,"sku":null,"price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/4573.jpg?v=1783229215"}],"url":"https:\/\/en.aohatabooks.com\/ja\/collections\/books-selected-by-jcm.oembed","provider":"本屋青旗 Ao-Hata Bookstore","version":"1.0","type":"link"}