{"title":"Wolfgang Tillmans","description":"","products":[{"product_id":"to-look-without-fear-wolfgang-tillmans","title":"TO LOOK WITHOUT FEAR \/ Wolfgang Tillmans","description":"\u003cp\u003e現代を代表する写真家・ヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）の作品集『TO LOOK WITHOUT FEAR』。現在ニューヨーク近代美術館で開催されている作家にとって過去最大規模となる回顧展にあわせて刊行された本書は、40年にわたる作者のキャリアを豊富な図版で紹介しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e社会的な運動を痛烈に記録したものから窓辺の静物、ナイトライフの恍惚としたイメージからカメラを使わない抽象写真、繊細なポートレートから建築研究、天体現象から親密なヌードまで、考えられる限りあらゆるジャンルの写真を探求し、新しい写真の作り方と鑑賞者の経験を深める方法を常に試行しているティルマンス。本書は、作者の写真、インスタレーション、印刷メディア、映像作品などを網羅しており、80年代後半から現在に至るまでの作者の幅広いキャリアを知る上で最も包括的な1冊となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作品集では、図版のほか豪華な執筆陣が作者の多面的な活動を紹介する多様なエッセイを書き下ろしているほか、作者自身によって著された新しいテキストでは、写真表現における独特の方法論が明らかにされています。写真の展示方法の形式を変えただけでなく、現代アートを新たな方向性へ示した作者の作品に新たな洞察を与えた作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 320\u003cbr\u003eSize: 245 x 310 mm\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003eEnglish\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by THE MUSEUM OF MODERN ART (MoMA), 2022\u003c\/p\u003e","brand":"MoMa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750420922665,"sku":"","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/TO-LOOK-WITHOUT-FEAR---Wolfgang-Tillmans.jpg?v=1714986823"},{"product_id":"wolfgang-tillmans-four-books-45th-ed","title":"four books. 45th Ed. \/ Wolfgang Tillmans","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e*5月入荷・発送予定\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e現代を代表する写真家・ヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）の作品集。ティルマンスがドイツの出版社TASCHENより刊行した過去4冊の写真集を編集し、30年にわたる作品をまとめた作品集。初期の友人たちのポートレートから、静物、旅行写真、ヌード、風景、空の写真、そして抽象的な作品に至るまで、ティルマンスは紛れもない視覚言語によって数々の象徴的な作品を生み出し、写真と現代美術の双方に可能性を切り拓いてきました。2000年には、写真家として初めて、また英国人以外で初めてターナー賞を受賞しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTASCHENより刊行されたティルマンスの最初の作品集『Wolfgang Tillmans』（1995）では、ティルマンス自身もその一員であった1990年代の若い世代を、クラブ、同性愛、ファッション、そして日常生活で撮影。コミュニティと社会の具体的なユートピアを想起させるとともに、その時代の重要なドキュメントにもなっています。本書は、続く『Burg』（1998）をはじめ、『truth study center』（2005）『Neue Welt』 (2012) の4冊を1冊にまとめたもの。ティルマンス自身がこの版のデザインと編集を担い、近作を加え新しい序文を書き下ろしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWolfgang Tillmans has pushed photography to its limits and explored the medium more than any other artist of his generation, including making abstract images in a darkroom without a camera. For this collection, Tillmans edited his previous four books with TASCHEN into a single work examining life at the turn of the millennium.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWolfgang Tillmans compiles 30 years of his work to draw a picture of where we are today\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLike hardly any other artist of his generation, Wolfgang Tillmans has shaped our perception of the world. From early portraits of his friends to still lifes, travel shots, nudes, landscape and sky photographs, to his abstract work, Tillmans has created a multitude of iconic works in his unmistakable visual language, opening up new paths and possibilities for both photography and contemporary art. In 2000 he was the first photographer and the first non-British person to receive the renowned Turner Prize.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHis first volume for TASCHEN (1995) shows the young generation of the 1990s, of which Tillmans himself was a member, in clubs, at Gay Pride, at fashion events, and in everyday life. His dense, realistic photographs conjure up tangible utopias of community and society and are important documents of their time as well. With the follow-up volume Burg (1998), Tillmans enriches his subject matter with another array of beautiful, now iconic photographs. In truth study center (2005), his images condense into even more subtle compositions and now stand alongside completely abstract works. Finally, Neue Welt (2012) documents Wolfgang Tillmans’ travels around the globe: from London to Tierra del Fuego, India, Papua New Guinea, Saudi Arabia, and Central Africa, we follow his ever-inquisitive eye for the realities of our planet, for social situations with people and markets, technology and architecture, and last but not least, nature and astronomy. For this volume, the artist for the first time made use of the new possibilities of digital photography. This enabled a density of information and incisiveness hardly seen in photographs until then.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis 40th-anniversary publication from TASCHEN combines the best of the four books in one volume. Wolfgang Tillmans himself has compiled this edition, partly redesigned it, added some recent works, and written a new foreword.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 512\u003cbr\u003eSize: 167 x 227 mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by TASCHEN, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48426538303785,"sku":null,"price":6930.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/WolfgangTillmans.fourbooks.40thEd..jpg?v=1714993352"},{"product_id":"conor-donlon-wolfgang-tillmans","title":"CONOR DONLON \/ Wolfgang Tillmans","description":"\u003cp\u003e現代美術を代表する写真家のひとり、ヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）の作品集。作者の元アシスタントであり、ロンドンの書店「ドンロン・ブックス（Donlon Books）」の店主でもあるコナー・ドンロン（Conor Donlon）を15年にわたり撮影をした写真を一冊にまとめたもの。ロンドンの生活やカルチャーシーン、ナイトライフの様子やその変遷とともに、両者の個人的な関係性が描写されています。『CONCORDE』から続く、ティルマンス自身がエディトリアルデザインを手掛ける書籍の4作目となる作品集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003e「長い期間にわたって撮影した友人たちの写真を使って単調なポートレイトブックを制作する可能性を、何年も前から考えていた。ようやくクリスマスにかけて取り掛かる時間ができて、コナー・ドンロンのために作った草稿にはとても満足している。この本は15年間を時系列順で追っていて、一人の人物のポートレイトであるだけでなく、友情、ロンドンという街、そして今はもう存在しないイースト・ロンドンのナイトライフのポートレイトでもある。ヘアカット、メンズファッション....、そんな色々な要素が、時間という視点を通して浮かび上がってくる。例えば「The Ghetto」、「Joiners Arms」、「George \u0026amp; Dragon」といえば、ロンドナーはわかるだろう？」 ー ヴォルフガング・ティルマンス\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“For many years I have thought about the possibility of creating monothematic portrait books of friends I have photographed over a long period. Finally I had the time over Christmas to begin this process and Iʼm very happy with the draft for Conor Donlon. The book runs chronologically over fifteen years and is therefore not only a portrait of a person, but also of a friendship, the city of London, and the nightlife in East London, which no longer exists. Haircuts, menʼs fashion… many aspects emerge through the perspective of time. Londoners will recognise, for example, The Ghetto, Joiners Arms and the George \u0026amp; Dragon” -Wolfgang Tillmans\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 192\u003cbr\u003eSize: 160 x 240 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by WALTHER KÖNIG, 2016\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48532882784553,"sku":"","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/CONORDONLON_WolfgangTillmans.jpg?v=1715857538"},{"product_id":"koolhaas-elements-of-architecture-rem-koolhaas","title":"Elements of Architecture \/ Rem Koolhaas","description":"\u003cp\u003e現代を代表する建築家・レムコールハースとハーバード大学デザイン大学院の共同で制作された作品集『Elements of Architecture』。豊かで複雑な建築のコラージュの断片に焦点を当て、窓、ファサード、バルコニー、廊下、暖炉、階段、エスカレーター、エレベーターほか、建築のディティールを顕微鏡で覗くことで、いつでも、どこでも、どんな建築家でも使える本質的な技術を明らかにしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2014年ヴェネチア・アーキテクチャー・ビエンナーレでのコールハースの展覧会から派生し、更新・拡張された本書は、世界中の構造を構成する断片、部品、基礎を理解するための不可欠なツールキットとなっており、当時分冊でつくられた15冊の冊子を一冊にまとめて刊行されたもの。ヴォルフガング・ティルマンスが建築物の形式的・構造的解決策へと目を向けたビデオインスタレーションをまとめたフォトエッセイ『book for architects』、レム・コールハースやAMOの元プリンシパル・ジェフリー・イナバによるエッセイなども収録されています。ブックデザインはイルマ・ボームが手がけており、本書が主題とする巨大な範囲を視覚的・物理的に体現するようにデザインされ、紙と印刷によってコントロールされた裏抜けや、2500ページに及ぶボリューム、特注の背割り製本、本の真ん中に配置された索引など、その稀有なブックデザインも相まって唯一無二のコレクションとなっています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis collection is a look through the microscope at the real fundamentals of our buildings, revealing the essential design techniques used by any architect, anywhere, anytime. Conceived by Rem Koolhaas and made with the Harvard Graduate School of Design, it is a primordial toolkit to understanding how seemingly stable elements are actually in constant evolution.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElements of Architecture focuses on the fragments of the rich and complex architectural collage. Window, façade, balcony, corridor, fireplace, stair, escalator, elevator and toilet: the book seeks to excavate the micro-narratives of building detail. The result is no single history, but rather the web of origins, contaminations, similarities, and differences in architectural evolution, including the influence of technological advances, climatic adaptation, political calculation, economic contexts, regulatory requirements, and new digital opportunities. It’s a guide that is long overdue—in Koolhaas’s own words, “Never was a book more relevant—at a moment where architecture as we know it is changing beyond recognition.”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDerived, updated, and expanded from Koolhaas’s exhaustive and much-lauded exhibition at the 2014 Venice Architecture Biennale, this is an essential toolkit to understanding the fundamentals that comprise structure around the globe. Designed by Irma Boom and based on research from the Harvard Graduate School of Design, the 2,600-page monograph contains essays from Rem Koolhaas, Stephan Trueby, James Westcott and Stephan Petermann; interviews with Werner Sobek and Tony Fadell (of Nest); and an exclusive photo essay by Wolfgang Tillmans.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 2528\u003cbr\u003eSize: 200 x 255 mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by TASCHEN, 2018\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49143611228457,"sku":"","price":25300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/Koolhaas.ElementsofArchitecture.jpg?v=1724155376"},{"product_id":"conor-donlon-wolfgang-tillmans-コピー","title":"WOLFGANG TILLMANS: THINGS MATTER, DINGE ZÄHLEN \/ Wolfgang Tillmans","description":"\u003cp\u003e現代で最も影響力のあるアーティストの一人、ヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）の作品集。本書は、2025年3月から6月にかけてドレスデンのアルベルティヌム美術館で開催され展覧会「Weltraum」に合わせて刊行されたもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「Weltraum（宇宙）」と題された本展は、ティルマンスにとってドイツで5年以上ぶりとなる大規模な美術館個展であり、約150点におよぶ写真や映像作品が展示されています。本作『Things matter, Dinge zählen』は、ティルマンス自身が手がけたアーティストブックであり、彼の作品とドレスデンのコレクションとの間に豊かな連想の対話を生み出しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書では、同美術館内のノイエ・マイスター絵画館が刊行した1987年のカタログからの抜粋と、自身が2003年にロンドンのテート・ブリテンで展覧会を開催した際に初期作品のカタログ・レゾネとして思索的に制作した「If one thing matters, everything matters」が絡み合いながらまとめられています。抽象写真、ポートレート、風景、日常の静物、音楽、映像など、多様なメディアを用いたその象徴的なインスタレーションは、誌面上でドレスデンのコレクションと交差しながら展開され、私たちの見るという行為や世界との関係性を問い直します。豊富な図版や対談を通して、ティルマンスの40年にわたる創作活動を振り返るとともに、作者の美学的および社会的な探求を現在の視点から考察した一冊です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVery few artists mirror our recent past as profoundly as Wolfgang Tillmans in their work. On the occasion of his exhibition “Weltraum” at the Albertinum in Dresden, Tillmans has created a unique artist’s book that places his four decades of artistic practice in a thoughtprovoking dialogue with the past and present of East and West Germany. “Things matter, Dinge zählen” intertwines excerpts from a 1987 Dresden inventory catalogue with Tillmans’ 2003 catalogue “If one thing matters, everything matters” for Tate Britain, in which he devised a speculative catalogue raisonné of his early work. The resurgence of these two out-of-print titles is combined with a conversation in which Tillmans reflects on his artistic beginnings and analyses their aesthetic and social implications today.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 312\u003cbr\u003eSize: 210 x 297 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by WALTHER KÖNIG, 2025\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50290002133289,"sku":null,"price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/THINGSMATTER_DINGEZAHLENWolfgangTillmans.jpg?v=1746429875"},{"product_id":"wolfgang-tillmans-wolfgang-tillmans","title":"WOLFGANG TILLMANS \/ Wolfgang Tillmans","description":"\u003cp\u003e現代写真の最も重要な作家の一人、ヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）。本書は、国際的な美術出版社Phaidonが誇る「Contemporary Artists」シリーズから刊行された、作者の2014年までのキャリアを包括したモノグラフ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1990年代、親しい友人やクラブシーンの若者たちを捉えた親密なポートレートで時代の寵児となったティルマンスは、ファッション誌とアートギャラリーの垣根を軽やかに越え、世界に新たな価値観を提示し続けてきました。本書は、Phaidonより刊行され高い評価を得た2002年版モノグラフに、その後の10年以上にわたる活動を大幅に加えた増補改訂版。ターナー賞受賞以降の展開や、カメラを使わずに印画紙上でイメージを生成する抽象作品シリーズなど、現在の活動へと繋がるティルマンスの多様な実践を網羅しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作では、1990年代から2010年代までの作品、展示会場風景を中心とした豊富な図版に加え、専門家による詳細な論考、そしてティルマンス自身が書き下ろしたテキストを収録。作者の作品と思考に、多角的な視点から深く迫ります。初期の代表作から本書刊行時までの活動を収めた、ティルマンスを知る上で欠かすことのできない一冊です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSurvey by Jan Verwoert, Interview by Peter Halley, Focus by Midori Matsui, Artist's Writings by Wolfgang Tillmans, Update by Johanna Burton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKnown since the early 1990s for his photographs of young people in their social environment – clubs, gay pride parades, warehouse parties – Wolfgang Tillmans created an enigmatic, sexy and highly innovative photography while inventing new icons of beauty and style for gallery goers and magazine readers alike. This book is an updated and expanded edition of his 2002 monograph, featuring a new survey on his work from the past ten years and new artist's writings.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 240\u003cbr\u003eSize: 250 x 290 mm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eColor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Phaidon, 2014\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50598891684137,"sku":null,"price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/WOLFGANGTILLMANS_WolfgangTillmans.jpg?v=1751876728"},{"product_id":"sound-is-liquid-wolfgang-tillmans","title":"SOUND IS LIQUID \/ Wolfgang Tillmans","description":"\u003cp\u003e現代美術界で重要な賞の一つである「ターナー賞」を2000年に受賞し、ロンドンとドイツを拠点として活動するドイツ人フォトグラファー、ヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）の作品集。2021年11月27日から2022年4月24日まで、オーストリアの「ウィーン・ルートヴィヒ財団近代美術館（mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien）」での展覧会に伴い刊行された。本展では、1990年代のポップカルチャー界において制作された初期の写真作品に加え、抽象的なイメージや、21世紀初頭のグローバル化・デジタル化された現実を写した高解像度写真、新型コロナウイルス感染症によるパンデミックの直前とその最中に撮った写真などを展示。加えて、2チャンネルビデオによるインスタレーション作品「Book for Architects」や、アルバム「Moon in Earthlight」がサウンド・ビデオインスタレーションとして紹介されている。本書には展覧会でのインスタレーションの写真記録、作品と併せて、作家の活動に関する詳細なエッセイを収録。過去の作品集と同様、作者本人によるデザインとなる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWolfgang Tillmans has been exploring since the early 1990s how we view our world and the social conditions in which we live. Guided by the self-critical question \"What do I really see? What do I see, and what do I want to see? What is in the picture?” he devotes his work to people and bodies, to landscapes, architectures, objects, and celestial phenomena.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWolfgang Tillmans. Sound Is Liquid features early photographs produced in the pop-culture milieu of the 1990s along with abstract images, high-resolution photographs of the globalized and digitalized reality of the early twenty-first century, and photos taken shortly before and during the coronavirus pandemic. The two-channel video installation Book for Architects will also be on view, as well as a number of recent music recordings and videos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWolfgang Tillmans’s artistic practice attributes central importance to the observation of people, their relationship to one another, and their connection to the things around them. These subjective relations and modes of perceiving bodies, images, materials, or surfaces are undergoing massive shifts in light of the current health crisis, calls for social distancing, and the relocation of our everyday life and interaction into virtual space.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecent developments have exacerbated the mediatization of our everyday lives, which we have been witnessing for some time. We are experiencing a spatial restructuring and changes in the media landscape that also affect the status of photography and its relationship to materiality and visuality.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 248\u003cbr\u003eSize: 200 x 275 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColor, black and white\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by WALTHER KÖNIG, 2022\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50612302971177,"sku":null,"price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/soundisliquid.jpg?v=1751884787"},{"product_id":"concorde-wolfgang-tillmans","title":"CONCORDE \/ Wolfgang Tillmans","description":"\u003cp\u003e本作は、1976年から2003年まで運用された超音速旅客機コンコルドを捉えたもの。ティルマンスは、その未来的な形、スピード、耳をつんざくような騒音にある種の高揚を感じながら、同時にテクノロジーによって時間と距離を超越しようとする人間の欲望のイメージを見出しています。1997年の初版刊行から重版を繰り返し、ティルマンスの代表作のひとつとなった作品集。本書は2018年に発行された6th Edition。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e‘Concorde is perhaps the last example of a techno-utopian invention from the sixties still to be operating and fully functioning today. Its futuristic shape, speed and ear-numbing thunder grabs peopleʼs imagination today as much as it did when it first took off in 1969. Itʼs an environmental nightmare conceived in 1962 when technology and progress was the answer to everything and the sky was no longer a limit…\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFor the chosen few, flying Concorde is apparently a glamorous but cramped and slightly boring routine whilst to watch it in the air, landing or taking-off is a strange and free spectacle, a super modern anachronism and an image of the desire to overcome time and distance through technology.’ — Wolfgang Tillmans\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 128\u003cbr\u003eSize: 160 x 240 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSIXTH EDITION\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by WALTHER KÖNIG, 2018\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50625119781161,"sku":null,"price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/CONCORDE.jpg?v=1752139169"},{"product_id":"nothing-could-have-prepared-us-everything-could-have-prepared-us-wolfgang-tillmans","title":"NOTHING COULD HAVE PREPARED US – EVERYTHING COULD HAVE PREPARED US \/ Wolfgang Tillmans","description":"\u003cp\u003e現代美術界で重要な賞の一つである「ターナー賞」を2000年に受賞し、ロンドンとドイツを拠点として活動するドイツ人フォトグラファー、ヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）の作品集。2025年6月から9月にかけて、「ジョルジュ・ポンピドゥー国立芸術文化センター（Centre national d’art et de culture Georges Pompidou (CNAC-GP)、以下ポンピドゥー・センター）」で開催する展覧会に伴い刊行された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「プリツカー賞」受賞建築家であるレンゾ・ピアノ（Renzo Piano）とリチャード・ロジャース（Richard Rogers）が設計したことで知られるパリの文化施設「ポンピドゥー・センター」は、2025年9月末より、改修工事に伴い5年間閉館する。本展は、閉館前の最終プログラムとして企画されたものであり、同センターがこの展覧会の「カルトブランシュ（白紙委任 \/ 全権）」を作者に与え、2階にある「公共情報図書館（La Bibliothèque publique d'information \/ BPI）」の約6,000m²全体を使用して作品を展覧し、作者の活動を振り返る。図書館に設置された備品や設備、同館の音楽までをも巻き込みながら、写真、映像、音楽、テキストなどを用いて実験的にインスタレーション展開したこの展覧会は、空間を一変させながら、図書館という場所や機能との対話を生み、建築として、また知識を伝達してきた場として図書館という存在を問う。本展は、多岐にわたるジャンルの写真表現を通して、35年以上にわたる作者の創作の軌跡を辿り、図書館という空間に呼応して「秩序」そして「論理」が活性化した中で作者の私的な「宇宙」が展開され、極めて特別な、もう一つ別の表現によって構成されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、このユニークなプロジェクトの道筋を追う一冊である。展覧会風景の写真を多数収録しており、作者がこの場所に作品を展覧することで、いかにして空間を自身のものとしたかが示され、作品そのものの図版とそれとが交互に交わるように掲載されている。また、若い世代の作家陣がエッセイを寄稿し、作品の様々な側面に新たな光を当てている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e同センター写真部門のチーフキュレーターであるフロリアン・エブナー（Florian Ebner）、アシスタントキュレーターであり現代写真を専門とするオルガ・フリドリサック=レタ（Olga Frydryszak-Rétat）による編集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本展は、ファッションブランドである「セリーヌ（CELINE）」のパートナーシップにより、特定の日に入場無料で一般公開する試み「ACCÈS LIBRE par CELINE」も実施されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eAvailable for pre-order now. *It will be shipped in August.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrom June 13 to September 22, 2025, the Centre Pompidou is giving carte blanche to the artist Wolfgang Tillmans, who has come up with an original project to round off the programming of the Paris building. Occupying the entire second floor of the Public Information Library (Bpi), Tillmans’s experimental installation transforms the space, establishing a dialogue with the former library and questioning it both as architecture and as a locus for the transmission of knowledge. The exhibition explores over thirty-five years of artistic practice through various photographic genres and constitutes another, very personal representation of his universe, whose order and logic are activated in response to the library space.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe catalog traces this unique project. On the spreads of the section featuring the plates, images of the works alternate with numerous installation shots that show how the artist has made this space his own. A varied selection of essays by a younger generation of authors sheds new light on the various aspects of Tillmans’s work.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWolfgang Tillmans is an artist based in Berlin and London. A recent retrospective was held at the Museum of Modern Art in New York, the Art Gallery of Ontario in Toronto, and the Museum of Modern Art in San Francisco. Florian Ebner is head of the Department of Photography at the Centre Pompidou. Olga Frydryszak-Rétat is assistant curator at the Department of Photography, Centre Pompidou, specializing in contemporary photography.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 272\u003cbr\u003eSize: 220 x 280 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003ePublished by Spector Books, 2025\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Spector Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50744577130793,"sku":null,"price":10340.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/NOTHINGCOULDHAVEPREPAREDUS_EVERYTHINGCOULDHAVEPREPAREDUSbyWolfgangTillmans_00-10.jpg?v=1754395916"},{"product_id":"inventory-wolfgang-tillmans-books-1995-2025-by-wolfgang-tillmans","title":"INVENTORY WOLFGANG TILLMANS BOOKS 1995–2025 \/ Wolfgang Tillmans","description":"\u003cdiv itemprop=\"description\" class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e現代美術界で重要な賞の一つである「ターナー賞」を2000年に受賞し、ロンドンとドイツを拠点として活動するドイツ人フォトグラファー、ヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）の作品集。2025年12月から2026年2月にかけて「SKAC (SKWAT KAMEARI ART CENTRE)」で開催される展覧会に伴い刊行された。キュレーションは、版元である「\u0026amp;: CHRISTOPHE DAVIET-THERY」のクリストフ・ダヴィエ＝テリ（Christophe Daviet-Thery）、ピエール・ウルケ（Pierre Hourquet）による。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本書は、1995年から2025年にかけて刊行されてきた作者の書籍を概観するものである。参照されている83点の書籍には、パリの「ジョルジュ・ポンピドゥー国立芸術文化センター（Centre national d’art et de culture Georges Pompidou（CNAC-GP）、以下ポンピドゥー・センター）」内にある美術研究者向けの閉架図書館「カンディンスキー図書館（Kandinsky Library）」で勤務していたフランシンヌ・ドゥレーグル（Francine Delaigle）による書誌ノートが日本語、フランス語で付属する。ドゥレーグルは、作者が書籍に対して行ってきた実践との関連から考察し、この書籍群における「タイポロジー」にも触れている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eデザイン：ピエール・ウルケ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003ePublished on the occasion of the eponymous exhibition at SKWAT KAMEARI ART CENTRE, Tokyo. co-curated by Christophe Daviet-Thery and Pierre Hourquet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eThis publication provides an overview of Wolfgang Tillmans' books published between 1995 and 2025.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe 83 works referenced are accompanied by a bibliographic note written by Francine Delaigle, who worked at the Kandinsky Library at the Centre Georges Pompidou in Paris. She also wrote a text on the “typology” of Wolfgang Tillmans' books in relation to the practice of artist's books.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesigned by Pierre Hourquet\u003cbr\u003eText in english, translated in french and japanese.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e-\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003ePages: 24\u003cbr\u003eSize: 170 x 210 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eIncluding a single French and Japanese translation sheet\u003cbr\u003eblack and white\u003cbr\u003elimited edition of 400 copies\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by \u0026amp;: christophe daviet-thery, \u003cspan\u003e2025\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"\u0026: christophe daviet-thery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52622861861161,"sku":null,"price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/VENTORYWOLFGANGTILLMANSBOOKS1995_2025byWolfgangTillmans.jpg?v=1770699521"},{"product_id":"whats-wrong-with-redistribution-wolfgang-tillmans","title":"WHAT'S WRONG WITH REDISTRIBUTION? \/ Wolfgang Tillmans","description":"\u003cp\u003e現代美術界で重要な賞の一つである「ターナー賞」を2000年に受賞し、ロンドンとドイツを拠点として活動するドイツ人フォトグラファー、ヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）の作品集。ベルリンのハンブルガー・バーンホフ現代美術館で2015年での展覧会開催に伴い刊行された。複数のパートで構成されたテーブルインスタレーション「Truth Study Centre」は、初めて発表された2005年以来、作者の展覧会には欠かせない要素になっている。制作された時の地域の状況や時事問題が発端となることが多いこのシリーズは、混乱した時代に明確な視点を確立しようとする試みの記録である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2007年の「Manual」に続き「Truth Study Centre」シリーズの作品集第二弾となる本書ではじめて、このプロジェクトの規模と複雑さの全貌が明かされた。高画質の図版を惜しみなく使い、今に至るあり得たかもしれない時の流れを320ページにわたって提示している。もともと使っていた表現手段である写真という枠を遥かに超えて、作者はテーブルインスタレーションというフォーマットの中でさまざまな反対意見、声明、比較などを並列してみせた。自ら設計した木製テーブルのサイズは恣意的なものではなく、長さ78インチ（約198センチメートル）あり、4種類ある英国の標準的なドア幅のうち一つを使って作られている。作者曰く、写真、テキスト、オブジェが「自らの重さによってのみその場に留まっている」新しい形のコラージュを、豊富な図版によって概観する1冊。ニューヨーク・バーミンガム大学のトム・マクドナー教授のエッセイでは、ハンナ・ヘッヒ（Hannah Höch）からロバート・ラウシェンバーグ（Robert Rauschenberg）へと続く20世紀のコラージュの文脈の中で作者のプロジェクトを読み解いている。本書は、作者のベルリンのアトリエで制作された。付録のフレネルレンズ（拡大鏡）で印刷された小さな文字やコンテンツを拡大して見ることができるようになっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWolfgang Tillmans' \"truth study centre\" became a fixed part of his exhibitions since he first showed a version of the multi-part tabletop installation in 2005. Often arising from local circumstances and current issues at the time of their creation, the \"truth study centre\" works mark an endeavour to create a clear view in ever more confusing times. Tillmans observed the paradigm shift that defines politics today early on. The scope and complexity of this project become apparent for the first time through this book, the second we have published, after \"manual\" in 2007, dedicated to this set of works. Over 320 pages, printed using a high-resolution technique, Tillmans presents an alternative chronology of the present. Far exceeding his original and main medium of photography, he juxtaposes a variety of contrary opinions, statements and comparisons on recurring table formats. The dimensions of the wooden tables, which he designed himself, are not arbitrary: they are built using standard British door panels, 198 cm long, and with one of four different standard widths. This book gives an overview, through lavish reproductions, of this new form of collage, in which picture, text and object \"are only kept in place by their own weight.\" An essay by Thomas McDonough, Professor for Art History at Birmingham University, New York, places Tillmans' project within the context of twentieth-century collage, from Hannah Höch to Robert Rauschenberg. This artist's book, produced by Tillmans' Berlin atelier, includes a Fresnel magnifying glass, making it possible to zoom in on the contents and read even the smallest of printed texts. The largest installation of \"truth study centre\" to date will be shown in Berlin's Hamburger Bahnhof beginning November 28, 2015.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 320 pages\u003cbr\u003eSize: 241 x 279 mm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eColor, black and white\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by WALTHER KÖNIG, 2016\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52930425979177,"sku":null,"price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/whatswrongwith.jpg?v=1775373052"}],"url":"https:\/\/en.aohatabooks.com\/collections\/wolfgang-tillmans.oembed","provider":"本屋青旗 Ao-Hata Bookstore","version":"1.0","type":"link"}