{"title":"Phaidon","description":"","products":[{"product_id":"the-design-book","title":"The Design Book","description":"\u003cp\u003e過去500年間につくられた、今なお影響力を持つ永続的な名作プロダクト約500作品をまとめた作品集。安全ピンやペーパークリップ、コルクスクリューといった今やデザインを意識せずとも当たり前に使われる名作プロダクトから、LAMYやBICのボールペン、ル・コルビュジエ、ジャン・プルーヴェ、フィリップ・スタルク、イームズといった近代建築の巨匠たちによってつくられたアイコン的作品、2000年代以降のiMacやiPodまで。古典的オブジェから現代の画期的デザインまで、写真とシンプルなテキストで約500点を収録しています。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 544\u003cbr\u003e\nSize: 163 x 123 mm\u003cbr\u003e\nhardcover\u003cbr\u003e\ncolor\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003epublished by Phaidon , 2020\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750432948521,"sku":null,"price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/thedesignbook.jpg?v=1710656033"},{"product_id":"drawing-material-sculpture-landscape-faye-toogood-signed","title":"Drawing, Material, Sculpture, Landscape \/ Faye Toogood [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eロンドンを拠点に活躍するアーティスト・デザイナーであり、ファッションブランド「Toogood」の共同設立者、フェイ・トゥーグッド（Faye Toogood）の作品集。本作は、家具や彫刻、ファッション、インテリア、ホームウェアにまで及ぶフェイ・トゥーグッドの作品群を網羅的にまとめながら、そのデザインの背景にある魅力的な制作プロセスを明らかにしています。ドローイング、マテリアル、スカルプチャー、ランドスケープというスタジオの指針を通して、分野を超えたデザインに対するトゥーグッドのユニークなアプローチを探求。また、コム・デ・ギャルソンやドーバーストリートマーケット、エルメス、カーハート、ビクトリア国立美術館との協働なども紹介しています。彼女の作品全体に流れる詩とともに、ジャンルを横断した実践を通して生まれるデザインの相互的な関係性を描いた一冊です。サイン入。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*角に輸入時に発生した軽微なダメージがあります\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 280 pp\u003cbr\u003eSize: 290 × 250 mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003eSigned by Faye Toogood\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Phaidon, 2022\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750436716841,"sku":"","price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/img_11d60cf3-54d6-4b84-a686-a4a91f88775d.jpg?v=1711178221"},{"product_id":"jutaku-japanese-houses","title":"Jutaku: Japanese Houses","description":"\u003cp\u003e坂茂や藤本壮介、伊東豊雄、隈研吾から若手建築家まで、日本で建築家によって建てられた住宅500作をまとめた作品集。1ページにひとつの住宅を収録し、写真と延床面積／土地面積／居住人数のみを記載。各プロジェクトは地域ごとに分類され、現代日本の住宅建築の膨大な量と多様性を写し出しながら、読者を日本の建築風景を横断する旅へと誘う地理的な構成となっています。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 512\u003cbr\u003e\nSize: 184 × 124 mm\u003cbr\u003e\nhardcover\u003cbr\u003e\ncolor\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePublished by Phaidon, 2015\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750437962025,"sku":"1","price":3960.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/img_7b403454-fcb3-4c46-acf7-da70b906681c.jpg?v=1711166623"},{"product_id":"failed-it-erik-kessels","title":"FAILED IT! \/ Erik Kessels","description":"\u003cp\u003eオランダ生まれ、アムステルダムを拠点に、デザイナーでありキュレーター、アーティストとして活躍するエリック・ケッセルス（Erik Kessels）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e本書は、ケッセルスが個人的に収集したアート作品や拾った写真から抜粋した150以上のイメージをまとめたもの。「失敗」を祝福するためのヒント、引用、逸話、アイデアを収録。失敗すること自体の楽しさと大切さ、不完全さを称賛し、それらがなぜ創造的プロセスに不可欠なものなのかを、ユーモラスな収集と編集で読者に教えてくれます。表紙と裏表紙をかけ違えたカバーデザインも含めて、一冊を通して失敗の素晴らしさと愛嬌を称えてくれる作品集です。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eA fun and fabulous take on the art of making mistakes. Erik Kessels celebrates imperfection and failure and shows why they are an essential part of the creative process.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eIt includes over 150 visual examples drawn from Kessels personal collection of artworks and found photographs, along with tips, quotes, anecdotes and wisdom for celebrating with failure. To quote Kessels: 'the ubiquity of Apple + Z, means that we can literally undo any mistake before it has had time to breathe, be considered and — perhaps — evolve into something else: a fascinating, strange, provocative or even original piece of work. This book asks readers to embrace their fuck-ups, learn from them and celebrate their tawdry glory'.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 168\u003cbr\u003e\nSize: 178 × 120 mm\u003cbr\u003e\nsoftcover\u003cbr\u003e\ncolor\u003cbr\u003e\nISBN: 9780714871196\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePublished by Phaidon, 2016(2023)\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750440354089,"sku":"","price":2970.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/failedit.jpg?v=1709909467"},{"product_id":"supreme","title":"Supreme","description":"\u003cp\u003eニューヨーク発のストリートブランド『Supreme』の作品集。本書は、ラリー・クラーク（Larry Clark）や、アリ・マルコポロス（Ari Marcopoulos）、デイヴィッド・シムズ（David Sims）など、ブランドと親密な関係を築いてきた写真家たちによる800点以上の写真を収録。Tシャツから自転車、過去の限定プロダクトや、ナン・ゴールディンやコム・デ・ギャルソン、ナイキ、ルイ・ヴィトンとのコラボレーションなど、制作の舞台裏を見ることができます。また、スケートショップ時代の貴重な写真から、各時代のポスターやルックブック、2010年春夏以降に発表されたTシャツの索引も掲載。90年代ニューヨークのダウンタウンに生まれたスケートショップからアイコニックなブランドへと変貌を遂げたSupremeの、ビジュアル哲学とその歴史の縮図のような一冊です。ブックデザインはStudio 191によるもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 352\u003cbr\u003eSize: 286 × 224 mm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBook Design by Studio 191 NY\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Phaidon, 2025(2019)\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750445072681,"sku":"","price":10450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/supreme.jpg?v=1709825124"},{"product_id":"day-after-day-ronan-bouroullec","title":"Day After Day \/ Ronan Bouroullec","description":"\u003cp\u003eフランス出身のアーティストでありデザイナー、ロナン・ブルレック（Ronan Bouroullec）の作品集。30年にわたるキャリアの中で、作者は写真を使ってそのプロセスを記録し、独自の視点を伝え、その膨大なアーカイブを蓄積してきました。本書は、そのアーカイブから2014年から2022年にかけて記録された約3,000枚に及ぶイメージを年代順にまとめ収録したもの。HAYやVitra、Artekなどとの協働でつくられたプロダクトの数々や、作者の象徴的なドローイング、スタジオでのスナップ写真、制作過程のスケッチなど、アーティストのビジュアル日記のようであり、同時に作者の作品を包括的にまとめた作品集です。キャプションは英語・フランス語。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eA stunning and inspiring visual inventory from one the most creative and popular designers working today\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eFrench designer Ronan Bouroullec works at the very forefront of design. Over his 30-year career he has used photography to document his process and communicate his unique perspective, amassing a vast archive of images in the process. He shares these images on Instagram, where he has a huge and loyal following. Thousands of images from the archive have been chronologically sequenced to illustrate his work and life in a fresh, new way.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePart visual diary, part catalog of his work, and with captions in both English and French, Ronan Bouroullec: Day After Day presents these images to a wider readership and offers an intimate and fascinating look into his life, vision, and creative process, offering a unique and vibrant insight into the work, perspective, and creative process of one of the most celebrated and creative design minds working today.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 456 pp\u003cbr\u003e\nSize: 290 × 250 mm \u003cbr\u003e\nhardcover, color\u003cbr\u003e\nISBN: 9781838666897\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePublished by Phaidon, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750445105449,"sku":"","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/dayafterday.jpg?v=1716111174"},{"product_id":"real-food-martin-parr","title":"Real Food \/ Martin Parr","description":"\u003cp\u003eイギリス出身の写真家、マーティン・パー（Martin Parr）の作品集。ホットドッグからスティッキーバンズ、ラングスティーヌからレモンメレンゲパイまで、作者がこれまでの多作なキャリアを通して撮影してきた楽しい食の写真集。作家が世界中を旅して記録した、象徴的な色彩の料理写真のコレクションで構成されています。また、本書には、英国人シェフであり、ロンドンのレストラン「セント・ジョンズ」（St John's）の創設者であるファーガス・ヘンダーソン（Fergus Henderson）によるエッセイが収録され、作者の写真を世界的な料理の文脈で考察し、これらの写真の核心にある食の社会的側面に対する作家の魅力を考察しています。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eA fun collection of Martin Parr's food pictures, which documents the simple notion that 'we are what we eat'.Real Food celebrates all things food through the eyes of the renowned British photographer Martin Parr - a kaleidoscope of foods the world over, from hot dogs to sticky buns and langoustine to lemon meringue pie.Featuring photographs taken throughout Martin Parr's prolific career to-date, Real Food will comprise the very best of Parr's iconic imagery - a collection of close-up food shots, in typical garish colour, taken by Parr throughout his travels across the world.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eIntroduced with an essay by Fergus Henderson, British chef and founder of the restaurant St John's in London, which considers Parr's photographs in the context of global cuisine, and Parr's fascination with the social aspect of food that is at the heart of these photographs.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 208\u003cbr\u003e\nSize: 150 x 210 mm\u003cbr\u003e\nhardcover\u003cbr\u003e\ncolor\u003cbr\u003e\nISBN: 9780714871035\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePublished by Phaidon, 2016\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750459064617,"sku":"1","price":4840.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/realfood.jpg?v=1709817970"},{"product_id":"paul-rand-steven-heller-1","title":"Paul Rand \/ Steven Heller","description":"\u003cp\u003eアメリカを代表するグラフィックデザイナーのひとり、ポール・ランド（Paul Rand）の作品集。IBMやオリベッティ、フォードなど、作者の代表的な仕事をはじめ、ポスターや書籍、コーポレート・アイデンティティの作者が手がけてきたデザインの全領域に焦点を当てています。イェール大学でランドの教えを受けたスイスのグラフィックデザイナー、アーミン・ホフマン（Armin Hofmann）による序文を収録。テキストは英語。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e状態: カバーに軽微なすれ・汚れ、\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e背にヤケ\u003c\/span\u003eがあります。図版良好です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 255\u003cbr\u003eSize: 258 x 295 mm\u003cbr\u003ehardcover \u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Phaidon, 1999\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48168636645673,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/IMG_7138_c66c0bb7-d22f-4080-86fd-734ea0674975.jpg?v=1713185565"},{"product_id":"the-complete-works-dieter-rams-1","title":"The Complete Works \/ Dieter Rams","description":"\u003cp\u003eドイツ出身のプロダクトデザイナー、ディーター・ラムス（Dieter Rams）の作品集。本書は、20世紀で最も影響力のあるデザイナーの一人であるラムスが生涯にデザインしたすべての製品をまとめたカタログレゾネであり、300点のカラー図版が年代順に構成されています。作者が60年以上に渡ってつくり続けてきた時計や電卓、レコードプレイヤー、ラジオ、文具など、世界で最も愛され続けているプロダクトの外観、手ざわり、機能を詳細の説明テキスト・仕様とともに収録。ラムス自身との緊密な共同作業によって作られた保存版的一冊です。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 344\u003cbr\u003e\nSize: 270 × 205 mm\u003cbr\u003e\nhardcober\u003cbr\u003e\ncolor\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePublished by Phaidon, 2023(2020)\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48540831777065,"sku":null,"price":11550.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/thecompleteworks_fa8ae199-b61a-4551-8d44-1fc192ee4289.jpg?v=1715938842"},{"product_id":"before-after-alvaro-siza-1","title":"Before \/ After \/ Álvaro Siza","description":"\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eポルトガルを代表する建築家、アルヴァロ・シザ（Álvaro Siza）の作品集。シザは、20世紀から21世紀にかけて最も重要な建築家のひとりとして広く知られています。そのキャリアを通じて数々の賞を受賞してきた彼の建築作品は、機能的であると同時に美的であり、しなやかなシンプルさ、細部への入念な配慮、周辺環境との調和が特徴的です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシザが長年協働する建築写真家ドゥッチョ・マラガンバ（Duccio Malagamba）とともに企画された本書は、マルコ･デ･カナヴェーゼスのサンタ･マリア教会やサンティアゴ大学情報科学学部などの代表作をはじめ、シザが自ら選んだ20の魅力的なプロジェクトを収録。建築の主意を捉えた写真と、それらの原点とも言えるシザの個人的な手描きのスタディやスケッチ、ドローイングがまとめられた一冊です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシザの作品は、若い世代の建築家たちにも大きな影響を与え、注意深い観察と人間の経験に対する深い理解に根ざした彼の建築へのアプローチは、世界中の数え切れないほどのデザイナーたちに影響を与えています。1933年ポルトガル生まれのシザは、プリツカー賞、RIBAロイヤル・ゴールド・メダル、高松宮殿下記念世界文化賞など、国際的に多くの賞を受賞しており、空間とボリュームに対する彼のユニークなアプローチは、今日も現代のデザイナーや建築家にインスピレーションを与え続けています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eA curated survey of the legendary Portuguese architect’s most interesting buildings, photographed by Duccio Malagamba\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe renowned Portuguese architect Álvaro Siza is widely regarded as one of the most important architects of the 20th and 21st centuries. Recognized with numerous awards throughout his career, his architectural works are both functional and aesthetically pleasing, characterized by their elegant simplicity, careful attention to detail, and harmonious integration with the surrounding environment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConceived together with acclaimed architectural photographer Duccio Malagamba, the book reflects twenty compelling global projects personally selected by Siza, with each feature accompanied by the architect’s inspired hand drawings. The features are additionally illustrated by Malagamba’s photography, reflecting the enduring relationship between the two men for the last three decades.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSiza’s work has had a significant impact on younger generations of architects, and his approach to architecture, rooted in careful observation and a deep understanding of the human experience, has influenced countless designers around the world. Born in Portugal in 1933, Siza has received much international recognition, including the Pritzker Prize, the RIBA Royal Gold Medal, and the Japanese Praemium Imperiale and his unique approach to space and volume continues to inspire contemporary designers and architects today.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book offers a unique opportunity to look at his work through his selection of 20 projects in Belgium, Brazil, France, Germany, Portugal, South Korea, and Spain, shown through his personal drawings and Duccio Malagamba’s elegant photography.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 312\u003cbr\u003eSize: 320×240 mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e9781838668181\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by \u003cspan\u003ePhaidon\u003c\/span\u003e, 2024\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48670660657449,"sku":null,"price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/Beforeafter_AlvaroSiza.jpg?v=1716895150"},{"product_id":"as-little-design-as-possible-dieter-rams","title":"As Little Design as Possible \/ Dieter Rams","description":"\u003cp\u003e20世紀を代表するプロダクトデザイナーの一人、ディーター・ラムス（Dieter Rams）に関する決定版のモノグラフ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eディーター・ラムスは、1961年から1995年にかけてブラウン社のデザイン部門を率い、20世紀を象徴する数々のプロダクトを生み出しました。その生涯と業績は、人々の暮らし方、そしてより良い暮らしを実現する方法についての彼の思索と深く結びついています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が1960年代に設計した製品は、今日でも生産・販売され続けており、彼の「良いデザイン」に関する理念は、デザイナーや消費者に変わらぬ影響を与えています。本書は、アップルの元チーフデザインオフィサー、ジョナサン（ジョニー）・アイブによる序文とともに再版され、新たな美しいカバーで登場しました。ラムスの人生と業績のみならず、彼のデザイン哲学にも深く迫る包括的な一冊です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書には、ラムスの生涯、彼が活躍した知的背景、ブラウンやヴィツゥでのデザイン活動、そして「良いデザイン」の提唱者として展開した思想や講演に関する詳細なテキストが収められています。また、完成品や試作品のスケッチや写真が、彼のデザインプロセスを垣間見せてくれます。さらに、豊富なアーカイブ資料が彼の生涯と業績を包括的に伝えるとともに、ディーター・ラムスの自邸やブラウンのアーカイブを特別に撮影した写真が、彼のデザインの全貌に触れる貴重な機会を提供しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブラウンやヴィツゥのために手がけた数百点に及ぶ象徴的なプロダクトで知られるラムス。本書には、彼の唯一の建築作品や「持続可能な暮らし」に関する思想が具現化された「良いデザインの十原則」も収録されています。このモノグラフは、ラムスの世界を余すところなく描き出す決定版の一冊です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe definitive monograph on Dieter Rams, one of the most influential product designers of the twentieth century. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAs head of design at Braun from 1961 to 1995, Dieter Rams created some of the twentieth century’s most iconic objects. Rams’s life and work are indelibly linked to his thoughts about how people live, and how they can live better.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProducts he designed in the 1960s are still produced and sold today, and his ideas on good design continue to inspire designers and consumers. Now available again with a stunning new cover, this comprehensive monograph, with a foreword by Jonathan (Jony) Ive, former chief design officer of Apple, explores not only Rams’s life and work, but also his design philosophy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe book includes detailed text covering Rams’s life, the intellectual context in which he worked, his designs for Braun and Vitsœ, and the ideas and lectures he developed as an advocate for good design. Sketches and photographs of finished products and prototypes provide insight into Rams’s design process, diverse archival material gives a complete picture of his life and work, and specially commissioned photographs of Dieter Rams’s house and the Braun archive provide an exclusive glimpse of the world’s most complete collection of Rams’s designs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKnown for the hundreds of iconic products he designed for Braun and Vitsœ, this comprehensive and exhaustive monograph also features Rams's only architectural work and the ideas about living sustainably embodied in his ‘ten principles’.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 400\u003cbr\u003eSize: 270 × 205 mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e9781838669096\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Phaidon, 2024\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49578478305577,"sku":"","price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/aslittledesignaspossible.jpg?v=1735441105"},{"product_id":"experience-olafur-eliasson","title":"Experience \/ Olafur Eliasson","description":"\u003cp\u003eアイスランドとデンマークにルーツを持つ現代美術家オラファー・エリアソンの作品集。本書は、作者の30年にわたる活動を包括的にまとめた決定版モノグラフ。作家自身と密接に協働して制作され、代表作から最新プロジェクトまでを網羅しています。2018年の初版刊行後、2022年に発行された改訂・増補版。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e数百点に及ぶ図版と、作家自身による著作を通して、テート・モダン（ロンドン）での「The Weather Project」（2003年）といった大規模なインタラクティブ作品から、2016年にヴェルサイユ宮殿で展示された《Waterfall》などの大規模インスタレーション、紙やガラスを用いたより繊細で小規模な作品をはじめ、繊細な水彩画やガラス作品、写真、絵画、映像作品など、作者の作品を包括的に収録しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eまた、ベルリンにあるスタジオでの制作風景を記録した写真や、作家へのインタビュー、作者のスタジオでの建築プロジェクトに関するセクションも収録され、またこれらの作品に通底する社会的・環境的な問題への探求など、作者の多面的な活動を見ることができる一冊です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAn updated and expanded edition of the acclaimed in-depth monograph on one of the most influential artists of our time\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConceived in close collaboration with the artist, this updated survey tracks Eliasson's artistic practice from the 1990s to the present day, including recent exhibitions at Tate Modern, London (In real life, 2019) and the Beyeler Foundation, Basel (Life, 2021).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThrough hundreds of illustrations bracketed by writings on and by Eliasson, this book provides an unparalleled overview of his remarkably accessible output, from such large-scale interactive experiences as The weather project at Tate Modern, London (2003) to smaller, more delicate works on paper or made of glass, and includes photography, painting, and film.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 488\u003cbr\u003eSize: 305 × 238 mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by Phaidon, 2022(2025)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50359423172905,"sku":"","price":16500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/EXPERIENCEbyOlafurEliasson.jpg?v=1747560602"},{"product_id":"fashion-faux-parr-signed","title":"Fashion Faux Parr \/ Martin Parr [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eイギリスの写真家、マーティン・パー（\u003cspan\u003eMartin Parr）\u003c\/span\u003eの作品集。本書は、マーティン・パーによるファッション写真のコレクションを初めて一冊の本にまとめたもの。Vogue、Balenciaga、Gucciなどのブランドやファッション誌との協働で撮影した写真から、ファッションショーの舞台裏や象徴的なポートレートまで、250枚を超える作品が収録されています。\u003cspan\u003e巻末では、パトリック・グラント（\u003c\/span\u003ePatrick Grant）とタビサ・シモンズ（Tabitha Simmons）によるエッセイを掲載。サイン入。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFashion Faux Parr showcases Martin Parr’s collection of fashion photography for the first time in one book. More than 250 color images, many previously unpublished, explore a wide variety of fashion work, from editorial collaborations with major magazines and houses, including Vogue, Balenciaga, and Gucci, to candid photographs from behind the scenes at major fashion events and portraits of industry icons.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTwo essays by influential fashion industry personalities Patrick Grant and Tabitha Simmons offer commentary on Parr’s unique view on the fashion world and set it within a wider context. This is the only book dedicated to Martin Parr’s highly original take on fashion, including both commissioned and personal photographs, as well as facsimiles of his published features in \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVogue\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e and other international fashion magazines.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 400\u003cbr\u003eSize: 270 × 205 mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003ecolor, white and black\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Phaidon, 2024\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50414074495273,"sku":null,"price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/IMG_5772-2.jpg?v=1742111768"},{"product_id":"wolfgang-tillmans-wolfgang-tillmans","title":"WOLFGANG TILLMANS \/ Wolfgang Tillmans","description":"\u003cp\u003e現代写真の最も重要な作家の一人、ヴォルフガング・ティルマンス（Wolfgang Tillmans）。本書は、国際的な美術出版社Phaidonが誇る「Contemporary Artists」シリーズから刊行された、作者の2014年までのキャリアを包括したモノグラフ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1990年代、親しい友人やクラブシーンの若者たちを捉えた親密なポートレートで時代の寵児となったティルマンスは、ファッション誌とアートギャラリーの垣根を軽やかに越え、世界に新たな価値観を提示し続けてきました。本書は、Phaidonより刊行され高い評価を得た2002年版モノグラフに、その後の10年以上にわたる活動を大幅に加えた増補改訂版。ターナー賞受賞以降の展開や、カメラを使わずに印画紙上でイメージを生成する抽象作品シリーズなど、現在の活動へと繋がるティルマンスの多様な実践を網羅しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作では、1990年代から2010年代までの作品、展示会場風景を中心とした豊富な図版に加え、専門家による詳細な論考、そしてティルマンス自身が書き下ろしたテキストを収録。作者の作品と思考に、多角的な視点から深く迫ります。初期の代表作から本書刊行時までの活動を収めた、ティルマンスを知る上で欠かすことのできない一冊です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSurvey by Jan Verwoert, Interview by Peter Halley, Focus by Midori Matsui, Artist's Writings by Wolfgang Tillmans, Update by Johanna Burton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKnown since the early 1990s for his photographs of young people in their social environment – clubs, gay pride parades, warehouse parties – Wolfgang Tillmans created an enigmatic, sexy and highly innovative photography while inventing new icons of beauty and style for gallery goers and magazine readers alike. This book is an updated and expanded edition of his 2002 monograph, featuring a new survey on his work from the past ten years and new artist's writings.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 240\u003cbr\u003eSize: 250 x 290 mm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eColor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Phaidon, 2014\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50598891684137,"sku":null,"price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/WOLFGANGTILLMANS_WolfgangTillmans.jpg?v=1751876728"},{"product_id":"chair-500-designs-that-matter","title":"Chair: 500 Designs that Matter","description":"\u003cp\u003eイームズ夫妻やハンス・J・ウェグナー、ジョージ・ナカシマといったミッドセンチュリーの巨匠から、エットーレ・ソットサスや倉俣史朗、ミース・ファン・デル・ローエ、ドナルド・ジャッド、そしてブルレック兄弟といった現代のデザイナーまで、デザイン史に残る500脚の名作椅子をまとめた作品集。デザイナー不明の歴史的なプロダクトからモダンデザインに至るまで、優れたデザインとともに現代に多大な影響を及ぼす椅子が、美しい写真とともに紹介されています。巻末では、それぞれのデザインの解説を年代順に掲載。これまでさまざまなデザイナーや建築家、アーティストによって積み上げられてきた椅子のデザイン史を俯瞰できるリファレンスブック。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFeatured designers include: Alvar Aalto, Eero Aarnio, Ron Arad, Cini Boeri, Erwan and Ronan Bouroullec, Marcel Breuer, Campana Brothers, Charles and Ray Eames, Naoto Fukasawa, Frank Gehry, Jaime Hay.n, Arne Jacobsen, Hella Jongerius, Finn Juhl, Shiro Kuramata, Erwine and Estelle Laverne, Ludwig Mies van der Rohe, Jasper Morrison, George Nakashima, George Nelson, nendo, Charlotte Perriand, Gaetano Pesce, Jean Prouvé, Snarkitecture, Patricia Urquiola, Otto Wagner, and Hans Wegner.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA compelling collection of the world’s most innovative, stylish, and influential chairs from across the globe. Throughout history, the chair has presented designers the world over with infinite opportunities to experiment with new production methods and innovative materials within the set parameters of an object that is primarily there to serve a practical purpose. Now available with a new cover, Chair: 500 Designs that Matter celebrates the humble chair as never before, from early examples to today’s cutting-edge creations. It invites you to sit back and be taken on a journey through the creative imaginations of hundreds of internationally renowned designers.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 656\u003cbr\u003eSize: 163 x 123 mm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eColour\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Phaidon, 2025\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51269992972585,"sku":null,"price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/chair_50a003b6-59e4-4822-a048-99d8fdfb3cae.jpg?v=1759465652"},{"product_id":"shiro-kuramata-1","title":"Shiro Kuramata","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eデザイナー、倉俣史朗（Shiro Kuramata, 1934-1991）の作品集。2013年に刊行され、長らく入手困難となっていた倉俣の決定版モノグラフが、新たな序文を加えた新版として刊行されたもの。本書は2巻構成で、倉俣史朗というデザイナーの全貌に迫ります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第1巻では、ディヤン・スジック（Deyan Sudjic）が、倉俣の生涯と仕事を彼が生きた日本の激動の時代を背景に解説。豊富な作品写真とともに、未公開であったスケッチやドローイング、図面を多数収録し、その詩的で思慮深い思考の源泉を紐解きます。60年代から80年代の記事を中心に倉俣自身の貴重なインタビューや文章も掲載されており、その多くは日本の雑誌等からのもので、原文の日本語と英訳テキストの両方で読むことができます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第2巻は、現存しないインテリアデザインを含め、生涯で手掛けた600以上もの全仕事を網羅した詳細なカタログです。多くは本書以前では未発表だったもので、美しいアーカイブ写真と、制作背景や技術情報にまつわる逸話を交えた詳細な解説文とともに掲載。ポンピドゥー・センターやMoMA、ヴィトラ・デザイン・ミュージアムといった美術館に収蔵される名作の背景までもが明かされる、決定版と呼ぶにふさわしいカタログとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、倉俣作品へのオマージュとして、4色のアクリルで作られた特別仕様のケースに収められています。光を受けて表情を変える、美しいプロダクトとしての存在感も際立つ名作です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA monograph on the designer Shiro Kuramata (1934–1991). Originally published in 2013, this definitive book on Kuramata’s work, long out of print, has been reissued in a new edition featuring a new introduction. Presented as a two-volume set, it offers a comprehensive insight into the designer's entire career.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe first volume features a text by Deyan Sudjic, who contextualises Kuramata's life and work against the backdrop of Japan's turbulent history. Alongside a wealth of photographs, it includes previously unpublished sketchbooks, drawings and plans that explore the source of his poetic and thoughtful intellect. It also contains valuable interviews and writings by Kuramata himself, mainly from Japanese magazines and articles from the 1960s to the 1980s, which can be read in both the original Japanese and the new English translation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe second volume is a detailed catalogue raisonné, compiling over 600 works from his lifetime, including interiors that no longer exist. Many of these works were unpublished prior to this book and are presented here with beautiful archive photography and extensive captions filled with anecdotes on their production background and technical details. Revealing the context behind masterpieces held in the collections of museums such as the Centre Pompidou, MoMA, and the Vitra Design Museum, it is a catalogue truly worthy of being called definitive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAs an homage to Kuramata's work, the book is housed in a special acrylic slipcase. Crafted from four colours of acrylic, this case changes its appearance with the light, elevating the book itself into a beautiful design object.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages 406\u003cbr\u003eSize:312 x 242 mm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eColour\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Phaidon, 2025 (2013)\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51270056411433,"sku":null,"price":24200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/shirokuramata1.jpg?v=1759154040"},{"product_id":"le-corbusier-le-grand","title":"Le Corbusier: Le Grand","description":"\u003cp\u003e20世紀で最も影響力のある建築家の一人、ル・コルビュジエ（Le Corbusier）の生涯と仕事を辿る作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e初版刊行から約20年、ベストセラーであり、不朽の名著としての地位を確立したモノグラフ『Le Corbusier: Le Grand』がリプリントされ、再び入手可能となりました。20世紀の建築とデザインにおける巨匠の足跡を記録した本作では、膨大なスケッチ、写真、書簡を網羅しています。時代を超えて人々を魅了し続けるル・コルビュジエ（Le Corbusier）の多岐にわたる活動の全貌を、800ページを超えるボリュームの中に収められた1000点以上の図版と解説で詳らかにした一冊です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本版は、高名な建築史家でありル・コルビュジエ（Le Corbusier）研究の第一人者である、故ジャン＝ルイ・コーエン（Jean-Louis Cohen）に捧げられており、彼による導入エッセイを収録。また、研究者であるティム・ベントン（Tim Benton）が各章の解説を手掛けています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBack in print, the spectacular visual biography of the life and work of Le Corbusier – one of the twentieth century’s most influential architects\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlmost two decades since its first publication, the bestselling and classic monograph Le Corbusier Le Grand is finally available again. Documenting the life and work of one of the giants of twentieth-century architecture and design, the book presents an array of sketches, photographs, and correspondences, charting the vast and varied output of Le Corbusier, an artist who continues to fascinate those inside and outside the architectural world. The survey features an introductory essay by the esteemed architectural historian and Le Corbusier expert Jean-Louis Cohen, to whom this edition is dedicated, and chapter introductions by another leading Le Corbusier scholar, Tim Benton.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 848\u003cbr\u003eSize: 290mm x 221mm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eColour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Phaidon, 2025\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52623197241641,"sku":null,"price":11550.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/legrand.jpg?v=1770625093"},{"product_id":"atlas-of-never-built-architecture","title":"Atlas of Never Built Architecture","description":"\u003cp\u003e図面から形になることのなかった、300を超える未完の建築プロジェクトを紹介する作品集。超高層ビル、美術館、教会、橋から、テーマパーク、カジノ、オペラハウス、さらにはUFOのような姿をした浮遊式の劇場船まで、あらゆる種類の計画案を地域別に構成し収録しています。これらのプロジェクトから、過去100年間にわたり私たちの\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e建築環境がいかに構想され、発展してきたかを俯瞰することができます。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eフランク・ロイド・ライト（Frank Lloyd Wright）、ル・コルビュジエ（Le Corbusier）、ミース・ファン・デル・ローエ（Ludwig Mies van der Rohe）、ルイス・カーン（Louis Kahn）、ザハ・ハディド（Zaha Hadid）、ディラー・スコフィディオ＋レンフロ（Diller Scofidio + Renfro）、スティーヴン・ホール（Steven Holl）、ノーマン・フォスター（Norman Foster）、ダニエル・リベスキンド（Daniel Libeskind）など、世界で最も著名な建築家たちによる壮大な構想から、現代の巨匠たちが描いた未来的なビジョンまでを網羅し、過去100年間にわたり私たちの構築環境がいかに構想され、発展してきたかを概観することができます。各プロジェクトは、徹底した調査に基づくテキストと、初公開となる版画、絵画、図面、エッチング、準備スケッチなどの豊富な図版によって鮮明に描き出されます。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e時間や政治、資金、そして紛争といった制約が一切意味をなさない世界だったなら、私たちの街はどのような姿をしていたでしょうか。時に非実用的で空想的、しかし常に想像力と野心に満ちたプロジェクト群は、世界で最も影響力のある建築家たちの思考から生まれた、驚くべき多様なアイデアを浮き彫りにします。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiscover more than 300 extraordinary unbuilt architecture projects that never made it off the drawing board\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOrganized geographically across nearly 400 pages, this monumental homage to architectural ambition includes proposed projects of all types – from skyscrapers, museums, churches, and bridges to theme parks, casinos, opera houses, and even a floating theater boat that resembles a UFO. Seen together, the projects conjure a strange and wonderful new world while offering insight into how our built environment been conceived and developed over the last 100 years.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eReaders will discover futuristic visions from architectural icons such as Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Mies, and Louis Kahn, alongside more contemporary proposals from Zaha Hadid, Diller Scofidio + Renfro, Steven Holl, Norman Foster, and Daniel Libeskind. Each project is brought to life through deeply researched text and a wealth of imagery, including previously unpublished prints, paintings, drawings, etchings, preparatory sketches, and more.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAt times impractical or fanciful but always imaginative and ambitious, the projects in Atlas of Never Built Architecture reveal the incredible diversity of ideas that have emerged from the world’s most influential architects.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e-\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePages: 368\u003cbr\u003eSize: 290mm x 205mm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eColour\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Phaidon, 2026(2024)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53005789462825,"sku":null,"price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/AtlasofNeverBuiltArchitecture_1cd80f88-c96c-4b99-8d9b-011ad4137213.jpg?v=1777106412"}],"url":"https:\/\/en.aohatabooks.com\/collections\/phaidon.oembed","provider":"本屋青旗 Ao-Hata Bookstore","version":"1.0","type":"link"}