{"title":"Natsuko Yoneyama","description":"","products":[{"product_id":"the-book-chooses-01","title":"THE BOOK CHOOSES 01","description":"\u003cp\u003eデザイナーたちにとっての、とっておきのアートブックをたずねるアンケート・ブック「The Book Chooses」。国内・外のグラフィックデザイナーおよびブックデザイナーに対してアンケートを実施し、それぞれのデザイナーによるスペシャルな一冊について、みなさん自身の言葉でその本についての描写を依頼しました。デザイナーたちは本のどこを見ているのか、どんな風に本を読んでいるのか、その深いまなざしについて言及をする一冊です。\u003cbr\u003eただし本書のなかで、彼らが選んだ本のタイトルは明かしません。つまり読み手からすれば、タイトルの知り得ない本について語られ、それを読み解いていくことになります。しかしそうすることで、読者はそれぞれに空想の1冊を、ともすれば実際のそれよりも「おもしろそうな」一冊を（頭のなかで）つくって楽しむことができるかもしれません。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの本は、弊店・本屋青旗のお客さんから時折寄せられる「どうやってアートブックを選び、どのように読むといいの？」という素朴な問いに端を発し、スタートしました。〈どんな（タイトル）〉ではなく、〈どうやって〉本を読んでいるのかを紹介することで、アートブックの持つ懐の深さを感じてもらえるのではないかと思っています。日本語・英語の、バイリンガル仕様です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本になに読む、青旗のアンケートブック\u003cbr\u003eエクスペリメンタル・ジェットセット、町口覚、尾中俊介、オリ・スタジオ、シンシン、須山悠里、米山菜津子\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA survey book “The Book Bhooses”, which invites designers to describe their most beloved art books. Here, we will enclose the questionnaires answered by Japanese and international graphic designers\/book designers. We conducted a survey of national and international graphic and book designers and asked them to answer, in their own words, a special book.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWhat parts of books do the designers look at? How do they read the books? However, we will not reveal the title of the chosen publication. Thus the readers are handed out a book without a title, and will have to figure out the book by supplementing the information they are given with imagination. In such a way, the readers can enjoy creating one book of their inspiration within their mind, which perhaps could be even more interesting than the original itself.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book started with one simple question we, Ao-Hata Bookstore, often receive by our customers: “How do you choose the book you buy, and how should they be read?”. By introducing “How” we read instead of “What” we read, we hope to deliver a sense of the density the artbooks hold within themselves. It will be a bilingual publication with Japanese and English.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eControbutors:\u003cbr\u003eExperimental Jetset (The Netherlands), ShinShin (Korea), ori.studio (China), Satoshi Machiguchi(Japan), Yuri Suyama(Japan), Natsuko Yoneyama (Japan), Shunsuke Onaka (Japan).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTHE BOOK CHOOSES 01\u003cbr\u003eDesigned by: Kentaro Nakamura\u003cbr\u003eEdited by: Jun Asami, Yuhei Kawasaki(Ao-Hata)\u003cbr\u003eTranslated by: Kana Ikezawa\u003cbr\u003ePublished by: Ao-Hata Publishing\u003cbr\u003eFirst edition of 500 copies\u003cbr\u003eISBN: 978-4-9913402-0-8\u003cbr\u003e©Ao-Hata Bookstore\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003eSize: 128 x 182 mm \u003cbr\u003ePages: 84 pages\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003eb\u0026amp;w\u003cbr\u003eJapanese, English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Ao-Hata Publishing, 2024\u003c\/p\u003e","brand":"Ao-Hata Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750451265833,"sku":"","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/img_h1.jpg?v=1709823431"},{"product_id":"クリスチャン-マークレー-トランスレーティング-翻訳する","title":"クリスチャン・マークレー トランスレーティング [翻訳する]","description":"\u003cp\u003e現代美術と音楽を繋ぐ、革新的な活動をつづけてきたアーティスト、クリスチャン・マークレー。日本初の大規模個展開催にあわせて編集された、資料的価値の高い一冊。デザインは米山菜津子。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクリスチャン・マークレー（1955-）は、70年代末のニューヨークでターンテーブルを使ったパフォーマンスで音の実験を始めて以来、前衛的な音楽シーンの重要人物として活躍してきた。一方で、視覚的な情報としての音や、現代社会において音楽がどのように表象され、物質化され、商品化されているかといったテーマに焦点を当てた活動により、現代美術と音楽を繋ぐ、最も人気があり影響力を持った作家とみなされてきた。レコードやCD、コミック、映画、写真など、幅広いファウンドメディアを再利用しつつ、マークレーはパフォーマンス、コラージュ、インスタレーション、ペインティング、写真、映像などの数多くの領域で作品を生み出している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e東京都現代美術館「クリスチャン・マークレー トランスレーティング［翻訳する］」では、そうした彼の多様で折衷的な実践を辿る。コンセプチュアル・アートやパンク・ミュージックに影響を受けた初期作品から、イメージと音の情報で構成した大規模なインスタレーション、さらには現代社会に蔓延する不安を映し出した最新作まで、その多岐にわたる活動の全貌を紹介する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e◉インスタレーションビュー・パフォーマンス写真を含む図版、160ページ\u003cbr\u003e◉マークレーとの鮮烈な出会いを描いた大友良英のエッセイ、マークレーの本質をあばきだす中川克志による論考など、充実の書き下ろしテキスト\u003cbr\u003e◉過去のインタビュー・論考の初邦訳（デイヴィッド・トゥープ、ダグラス・カーン、刀根康尚ほか）\u003cbr\u003e◉研究者必見の資料：展覧会歴、パフォーマンス歴、参考文献、ディスコグラフィー\u003cbr\u003e◉日本での活動を追ったアーカイブ。当時のパフォーマンス写真、プライベートフォト、フライヤーも掲載\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 400\u003cbr\u003eSize: 185 x 240 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesign: Natsuko Yoneyama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Sayusha, 2022\u003c\/p\u003e","brand":"SAYUSHA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750452838697,"sku":"","price":3960.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/translating.jpg?v=1709822640"},{"product_id":"おはようもしもしあいしてる-川島小鳥","title":"おはようもしもしあいしてる \/ Kotori Kawashima","description":"\u003cp\u003e写真家、川島小鳥の作品集。作家が8歳から住んでいる東京を主な舞台に、約20年間に渡って撮影された写真群が400ページにわたりまとめられています。人物が主役となることが多かったそれまでの写真集とは異なり、風景写真を中心にキャリア初期からの未発表作品を多く収録。デザインは米山菜津子が手がけ、その後の『ソウルメイト』『サランラン』につながる一冊です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA photobook by photographer Kotori Kawashima. This 400-page volume chronicles the artist's two-decade-long relationship with Tokyo, the city the artist has lived in since eight years old. In a significant departure from the intimate portraits for which it was celebrated, this book delves into the landscapes of everyday surroundings. The book offers a rare insight into his artistic development, featuring a rich collection of previously unpublished images from the very beginning of career. Design by Natsuko Yoneyama, paving the way for celebrated later projects, such as s(e)oul mate and Sa-lanlan.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 400\u003cbr\u003eSize: 151 × 215 mm\u003cbr\u003eSoftcover in slip case\u003cbr\u003eColor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by TSUTAYA BOOKS, 2020\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e-\u003cbr\u003e展覧会\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/blogs\/exhibition\/seoulmate_salanlan\"\u003eソウルメイトとサランラン｜川島小鳥\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e会場　本屋青旗\u003cbr\u003e住所　福岡市中央区薬院3-7-15 2F\u003cbr\u003e会期　2025年7月4日(金)ー7月27日(日)\u003cbr\u003e開場　12:00ー19:00 \/ 水曜休\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExhibition\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/blogs\/exhibition\/seoulmate_salanlan\"\u003es(e)oul mate, Sa-lanlan | Kotori Kawashima\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eVenue: Ao-Hata Bookstore 2F 3-7-15 Yakuin Chuo-ku Fukuoka 8100022, Japan\u003cbr\u003eDate: 4 - 27 July 2025\u003cbr\u003eOpen: 12-7pm \/ closed on Wednesdays\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TSUTAYA BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750453166377,"sku":"1","price":4290.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ohayoumosimosiaisiteru.jpg?v=1709822535"},{"product_id":"clarity-永瀬沙世","title":"CLARITY \/ Sayo Nagase","description":"\u003cp\u003eCLARITY Ⅱ \u003cbr\u003e果てしない宇宙の中で人は\u003cbr\u003e一人では生きていけない\u003cbr\u003e他者との繋がりから、無意識に影響を受けたり与えたり。\u003cbr\u003e幸せだとか不幸だとか何が良くてて悪いことか\u003cbr\u003e分けなくていい、常に掴みどころのない状態が\u003cbr\u003eただそこにある。\u003cbr\u003eだれとどこにいるとほっとしたり緩む感じがするのか\u003cbr\u003e世界の断片が私たちを包む\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eそんなテーマです.\u003cbr\u003e永瀬沙世\u003cbr\u003e----------------------------------------------\u003cbr\u003e「Clarity（透明さ、明瞭さ）」。永瀬沙世の展覧会にこのタイトルがつけられるのは2回目である。しかしながら、彼女は、単に「透明」で「明瞭」な写真を追求しているわけではない。むしろ「わかりやすさ」から遠く離れて、茫漠とした世界やそれを見つめる視覚の不完全性から、作品制作を出発させている。彼女にとって「世界」は、自分自身が撮った何万枚もの写真群を幾度となく見直し、主観やエゴを排除しきった後に、無意識とともにはじめて「見える」ようになるものなのである。\u003cbr\u003e牧信太郎 編集者,『美術手帖』コントリビューティング・エディター\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 72\u003cbr\u003eSize: 250 x 182 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003elimited edition of 400\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesigned Natsuko Yoneyama\u003cbr\u003ePublished by YOMOGI BOOKS, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"yomogibooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750453231913,"sku":"1","price":2940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/clarity.jpg?v=1709822471"},{"product_id":"mittan-1","title":"MITTAN 1","description":"\u003cp\u003e世界に遺る衣服や生地にまつわる歴史を元に現代の民族服を提案するブランドMITTANによる、修繕・染め直しに焦点を当てた初の書籍。MITTANでの作例を通じて、衣服の継続的な使用についての可能性を示しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e中のページの殆どが折り畳まれた特徴的な装丁で、読者がページを開く度に空気を含む一連の動作は、MITTANの平面的な服が身体を入れて立体へと変化する様子を示唆しています。また、表紙には放置竹林から伐採された孟宗竹の炭を混ぜ込んだ紙を使用し、中も全て再生紙を使用しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 76\u003cbr\u003eSize: 210 x 287 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesign: Natsuko Yoneyama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by MITTAN, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"MITTAN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750453330217,"sku":"1","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/mittan1.jpg?v=1709822401"},{"product_id":"なにがみてるゆめ-小山田孝司","title":"なにがみてるゆめ \/ 小山田孝司","description":"\u003cp\u003eスタイリスト小山田孝司による作品集「なにがみてるゆめ」。本書は、作者が友人・知人に声をかけ、その日着てきたコーディネイトに服や装具を一点だけ加えて撮影された写真をまとめたもの。被写体が生活を営む土地、あるいは作者とともに訪れたことのある場所で行われたこの撮影は、2020年1月から2023年5月まで断続的に繰り返され、最終的に被写体の数は287名、撮影を担当した写真家は22名にのぼりました。生活のなかに織り交ぜられた一点の虚構によって、夢と現実の境界を揺らぎ続けるような、緊張感と親密さ、ささやかな違和が同居した独特の写真群がまとめられています。ブックデザインは米山菜津子によるもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e撮影：天野裕氏 \/ 石村 望 \/ 伊丹豪 \/ 岩澤高雄 \/ 岩渕一輝 \/ 岡﨑果歩 \/ 小濵晴美 \/ 金川晋吾 \/ 小財美香子 \/ 草野庸子 \/ 阪本勇 \/ 佐藤麻優子 \/ 佐内正史 \/ Taka Mayumi \/ 中村健太 \/ 松岡一哲 \/ 松田瑞季 \/ 三宅英正 \/ 村松正博 \/ 山本恭平 \/ 山本光恵 \/ 夢一平\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 580\u003cbr\u003eSize: 184 x 245 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Dog Years, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Dog Years","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750454608169,"sku":"1","price":5720.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/naniyume.jpg?v=1709821292"},{"product_id":"gateway-2017-03","title":"GATEWAY 2017 03","description":"\u003cp\u003eグラフィックデザイナー・エディトリアルデザイナー米山菜津子が主宰するオムニバスブック『GATEWAY』の2017 03号。テーマは境界線／越境。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 70+216\u003cbr\u003e\nSize: 170 x 250 mm\u003cbr\u003e\nsoftcover\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePublished by YYY PRESS, 2017\u003c\/p\u003e","brand":"YYY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750456672553,"sku":"1","price":2420.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/gateway201703.jpg?v=1709820223"},{"product_id":"annyamonnya","title":"何じょう物じゃ \/ 花代","description":"\u003cp\u003e写真家・アーティスト 花代の作品集。STUDIO STAFF ONLY にて開催された花代展「何じょう物じゃ あんにゃもんにゃ」にあわせて刊行されたもの。2018年当時、東京五輪に向けて再開発が進む神宮外苑をみつめた作家の記録がまとめられています。タイトルにある「何じょう物じゃ」とは「あんにゃもんにゃ」であり、正体不明の木を指す「なんじゃもんじゃの木」のこと。この木が江戸時代から現在に至るまで、代変わりをしながら神宮外苑に存在していることを知った花代は、この言葉を手がかりに、ひと夏の物語を紡ぎました。版元はYYY PRESS、デザインは米山菜津子。450部限定／ナンバー入。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 64\u003cbr\u003eSize: 148 × 93 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003eedition of 450, numbered\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by YYY PRESS, 2018\u003c\/p\u003e","brand":"YYY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750456967465,"sku":"","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/a8eafe3c841bbacc58869b4e0dbfebba.jpg?v=1709820033"},{"product_id":"ex-dreams-もうひとつのミッドセンチュリーアーキテクチャ","title":"ex-dreams もうひとつのミッドセンチュリーアーキテクチャ","description":"\u003cp\u003e福島加津也＋冨永祥子建築設計事務所が近代建築の研究・リサーチを行うガデン出版の第二弾とな作品集。本書では、新しい建築素材であるアルミニウムに着目してアメリカ建築をリサーチしています。アルミニウムを活用した住宅や高層ビルから徐々にアルミニウムの未来的イメージが独り歩きして、やがてグーギー建築と呼ばれるロードサイドのダイナーへ、さらにはポストモダン建築へと発展。モダンからポストモダンへの転換期にあたる19のアメリカ建築と4つの日本の事例を、写真と図面、イラスト、漫画によって紹介しています。ブックデザインは米山菜津子。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*\u003cbr\u003eこうした多様な建築の理解を深めるため、論考やインタビューも含まれている。建築生産、建築構法が専門の東京大学の権藤智之による論考。『シェルター』の著者であり『ホール・アース・カタログ』の編集者でもあったロイド・カーンへのインタビュー。グーギー建築を代表する建築家アーメー ・デイビズの現在のパートナーであるビクター・ニューラブへのインタビュー。建築史が専門の東京大学、ハーバード大学のセン・クアンとの座談。建築家の塚本由晴との座談。さまざまな人との対話を通して、この捉えづらい建築に迫ろうとしている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e《本書で取り上げる主な建築家とその作品》\u003cbr\u003e◆ゴードン・バンシャフト（アメリカ／1909-1990）\u003cbr\u003eマニュファクチャーズ・トラスト・ビル\u003cbr\u003e◆ラファエル・ソリアーノ（アメリカ／1904-1988）\u003cbr\u003eグロスマン邸、シュールマン邸\u003cbr\u003e◆ルイ・アーメー、エルドン・デイビス（アメリカ／1914-1981、1917-2011）\u003cbr\u003eノームズ・ラ・シエネガ店、パンズ・コーヒーショップ\u003cbr\u003e◆ジョン・ロートナー（アメリカ／1911-1994）\u003cbr\u003eガルシア邸、フィッシャー邸\u003cbr\u003e◆ルイス・カーン（アメリカ／1901-1974）\u003cbr\u003eエシェリック邸\u003cbr\u003e◆ロバート・ヴェンチューリ（アメリカ／1925-2018）\u003cbr\u003e母の家\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e《Holz Bauについて》\u003cbr\u003e2020年に発売され、2週間で完売したガデン出版の本。日本の出版としては初めて、その年の世界における建築本のベスト10を決めるDAM（ドイツ建築博物館）Architectural Book Awardで The Best Architectural Books を受賞した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e編集・企画：福島加津也、冨永祥子、佐脇礼二郎\u003cbr\u003e寄稿・インタビュー：権藤智之、ロイド・カーン、\u003cbr\u003eビクター・ニューラブ、セン・クアン、塚本由晴\u003cbr\u003eデザイン：米山菜津子\u003cbr\u003e印刷・製本:ライブアートブックス\u003cbr\u003e出版：ガデン出版\u003cbr\u003eA4判変形300×216mm｜272頁｜日英併記｜コデックス装｜ISBN 978-4-9911456-1-2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 272\u003cbr\u003eSize: 300 × 216 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003eJapanese \/ English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesign: Natsuko Yoneyama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by GADEN BOOKS, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"GADEN Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750457033001,"sku":"1","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ex-dreams.jpg?v=1709819951"},{"product_id":"new-habitations-from-north-to-east-11-years-after-3-12","title":"New Habitations: from North to East 11 years after 3.11","description":"\u003cp\u003e東日本大震災をきっかけに災禍とアートを考え表現してきた詩人・瀬尾夏美と、写真を通して現在を見つめる写真家・トヤマタクロウによる写真詩集。2011年に起きた東日本大震災から11年。その後、被災地がどう復興していったのか。どう日常が戻ってきたのか、戻らなかったのか。本書では、対象から一定の距離をとる旅人の視点で撮られたトヤマの写真に、震災後11年をかけて瀬尾が聞いてきた土地の声が編みこまれています。現在と過去が交差しながら、複雑に折り重なる復興と日常によって立ち現れる「あたらしい風景」を見つめた作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages:312\u003cbr\u003eSize: 188 × 263 mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by YYY PRESS, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"YYY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49030018957609,"sku":null,"price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/img1.jpg?v=1709822340"},{"product_id":"new-habitations-tote-bag-light-blue","title":"New Habitations TOTE BAG: light blue","description":"\u003cp\u003e写真詩集『New Habitations』のトートバッグ 。持ち手の長い薄手のコットン生地にシルクスクリーン印刷。デザインは米山菜津子。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e写真: トヤマタクロウ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003e100% Cotton – 4.1oz\u003cbr\u003eSize: (Body) W38 x H42 cm (Handle) 67 cm\u003cbr\u003eDesign: Natsuko Yoneyama\u003cbr\u003e2024\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"YYY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49030093766953,"sku":"","price":2750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/c1.jpg?v=1721657865"},{"product_id":"new-habitations-tote-bag-light-gray","title":"New Habitations TOTE BAG: light gray","description":"\u003cp\u003e写真詩集『New Habitations』のトートバッグ 。持ち手の長い薄手のコットン生地にシルクスクリーン印刷。デザインは米山菜津子。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e写真: トヤマタクロウ\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003e100% Cotton – 4.1oz\u003cbr\u003eSize: (Body) W38 x H42 cm (Handle) 67 cm\u003cbr\u003eDesign: Natsuko Yoneyama\u003cbr\u003e2024\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"YYY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49030094192937,"sku":null,"price":2750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/d2_109d2615-fe73-45db-b16d-daa78fd136be.jpg?v=1721657836"},{"product_id":"devenir-takuroh-toyama-signed-1","title":"DEVENIR \/ Takuroh Toyama [SIGNED]","description":"\u003cp\u003e写真家トヤマタクロウによる作品集『DEVENIR』。CAMERA OBSCURA \/ ERROR \/ PORTRAIT \/ OBJECT \/ [[ ]] \/ 2020 \/ MY FUTURE と全7編のシリーズに分けられたおよそ500点の写真を収録。2020～21年に撮影された膨大な写真をシリーズとしてまとめながら、そこにさらに撮り足していくというプロセスでつくられた本作は、生成変化を意味するタイトルの通り、変容する作者の思考や知覚を生々しく描き出した一冊。シリーズごとに紙やレイアウトも異なり、小口は階段状に分けられ、分節されながらも互いの写真が複層的につながりあった構成がよりリアリティを生み出します。サイン入。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*数量限定でキーホルダーの特典付。なくなり次第終了します\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eトヤマタクロウ\u003cbr\u003e1988年生まれ。写真を用いた作品制作を中心に、ファッション・音楽・広告など多分野で活動。近年では、「Sight」(TERRACE SQUARE、STUDIO STAFF ONLY｜2018)を開催し、YYY PRESS より同名の写真集を刊行。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003eSize: 297×220mm\u003cbr\u003ePages: 254\u003cbr\u003esoftcover + booklet in slipcase\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003eSigned by Artist\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Fu-10 LLC., 2021\u003c\/p\u003e","brand":"Fu-10 LLC.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49032414265641,"sku":null,"price":8030.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/devenir.jpg?v=1721707629"},{"product_id":"s_e_oul-mate","title":"ソウルメイト s(e)oul mate \/ Kotori Kawashima, Asami Usuda","description":"\u003cp\u003e臼田あさ美と川島小鳥によって韓国・ソウルを舞台に撮影された写真集『ソウルメイト』。ふたりのフォト・セッションは2023年12月／2024年1月／3月の3回にわたり、冬のソウルの澄んだ空気のもと行われました。旅先で、いつもの日常から切り離された場所をあてどもなく歩くとき、私たちはそこに何を見てきたでしょうか。ターニングポイントともなりうる時期を目前にした臼田あさ美が抱える不安や期待、諦念や覚悟のようなものが、同じくキャリアの転換期を迎えつつある同志、写真家・川島小鳥の透徹な眼差しによって、柔らかく写しだされています。ふたりが敬愛するシンガーソングライター・カネコアヤノによる散文とともに綴じられた一冊。装丁は米山菜津子。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 178\u003cbr\u003eSize: 128 × 190 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のテーマは「人の話を聴く」。米山菜津子がグラフィックデザイナー加瀬透に話を聞くことから始まるリレー形式のインタビューをはじめ、写真家、デザイナー、スタイリスト、アーティストなどによる写真・テキストを300ページ超に渡って収録しています。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 376\u003cbr\u003e\nSize: 245 x 174 mm\u003cbr\u003e\nsoftcover\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePublished by YYY PRESS, 2020\u003c\/p\u003e","brand":"YYY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50635132207401,"sku":null,"price":2420.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/gateway202012.jpg?v=1709820129"},{"product_id":"gateway-2024-05-コピー","title":"GATEWAY 2024 05","description":"\u003cp\u003eグラフィックデザイナー・エディトリアルデザイナー米山菜津子が主宰するオムニバスブック『GATEWAY』の第5号。今号では、写真家や作家、スタイリスト、デザイナーらが「記憶の可塑性」をテーマに、写真やビジュアル、文章を寄稿しています。号を重ねるたびに仕様・判型を変えながら、過多な伝達を避けるデザイン／編集に版元の態度と技術が見える雑誌のような本です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e寄稿者：\u003cbr\u003e小山田孝司×新津保建秀×大沢一菜「こだまするまち」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e宇呂映作「ue image」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003elocal artist「展望と採光」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e児玉耀×吉川周作「look back, look forword」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e石田真澄「上澄リフレイン」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e下西風澄「詩編　朝がぼくを流れて」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e川島小鳥×ヤン・イクチュン「私が見る世界が完全に変わるかもしれない感情の変化」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e久家靖秀「部屋（既に見たものを見よ）」\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e森脇透青「旅とボーリング　写真詩集『New Habitations from North to East: 11years after 3.11』によせて」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e江崎愛「中指を立てる」\u003cbr\u003e檜垣健太郎×松本直也「小言日記 2024」\u003cbr\u003eほか\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e印刷：サンエムカラー \u003cbr\u003e製本：望月製本所 \u003cbr\u003e編集：YYY PRESS \u003cbr\u003eデザイン：米山菜津子 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e並製+寸足らずのカバー貼付（本文：片観音、両観音含む）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 180\u003cbr\u003eSize: 192 ×250mm\u003cbr\u003esoftcover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by YYY PRESS, 2024\u003c\/p\u003e","brand":"YYY PRESS","offers":[{"title":"Default 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href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/collections\/all\/natsuko-yoneyama\"\u003eこちら\u003c\/a\u003eでもご覧いただけます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eThis book was made as a catalogue of the exhibition \"YYYYYYYYYY──米山菜津子の仕事と周辺\" (TIGER MOUNTAIN gallery, 2025), a comprehensive overview of the graphic and editorial designer Natsuko Yoneyama's work over the past ten years. Through photographs of the exhibited works taken by photographer Shusaku Yoshikawa, the book is organized into two sections. The first half features publications from YYY PRESS, a label run by Yoneyama herself, while the second half compiles her work as a designer for various clients. Each featured piece is accompanied by a text from a respective collaborator—including artists, photographers, fashion designers, stylists, graphic designers, editors, and actors, who were often the clients. Through these contributions, the designer's work, process, and the outline of her practice are described through the words of others.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 264\u003cbr\u003eSize: 148 x 210 mm\u003cbr\u003eColor\u003cbr\u003eSoftcover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Tiger Mountain, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"Tiger Mountain","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50635237654825,"sku":null,"price":3000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/yyyyyyyyyy.jpg?v=1752485098"},{"product_id":"特装版-サランラン-사란란-sa-lanlan-kotori-kawashima-special-edition","title":"特装版 サランラン 사란란 Sa-lanlan \/ Kotori Kawashima [Special Edition]","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e写真家・川島小鳥が秋から冬にかけて7ヶ月間にわたり韓国・ソウルで撮影した作品集『サランラン 사란란 （Sa-lanlan）』300部限定の特装版。上製本、布クロス装。表紙6種（A〜F）、ジークレープリント（B6サイズ程度）1枚が付属します。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「とても寂しくて、寂しかったから自由で、すごく寒かったけど、すべてが暖かかった」（写真家・川島小鳥）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e※7月末以降、順次発送いたします\u003cbr\u003e※特装版の書籍内容は通常版と同じです。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 240\u003cbr\u003eSize:\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eColor\u003cbr\u003eLimited edition of 300 (50 each)\u003cbr\u003eSigned by Kotori Kawashima\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by SEIGENSHA, 2025\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003e展覧会\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/blogs\/exhibition\/seoulmate_salanlan\"\u003eソウルメイトとサランラン｜川島小鳥\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e会場　本屋青旗\u003cbr\u003e住所　福岡市中央区薬院3-7-15 2F\u003cbr\u003e会期　2025年7月4日(金)ー7月27日(日)\u003cbr\u003e開場　12:00ー19:00 \/ 水曜休\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExhibition\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/blogs\/exhibition\/seoulmate_salanlan\"\u003es(e)oul mate, Sa-lanlan | Kotori Kawashima\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eVenue: Ao-Hata Bookstore 2F 3-7-15 Yakuin Chuo-ku Fukuoka 8100022, Japan\u003cbr\u003eDate: 4 - 27 July 2025\u003cbr\u003eOpen: 12-7pm \/ closed on 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charset=\"utf-8\"\u003e写真家・川島小鳥の作品集。秋から冬、ソウル。次の春が来るまでの7ヶ月間。そこで触れた夜の街、澄んだ空気、漢江、寂しさ、ひしめく情熱、出会った人たち。ひとり研ぎ澄まされて歩いた街がだんだん馴染んで、すこし優しくなっていく。 凝縮と解放の写真たちが1冊の作品になりました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e「とても寂しくて、寂しかったから自由で、すごく寒かったけど、すべてが暖かかった」（写真家・川島小鳥）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 240\u003cbr\u003eSize: 230 x 300 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by SEIGENSHA, 2025\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e-\u003cbr\u003e展覧会\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/blogs\/exhibition\/seoulmate_salanlan\"\u003eソウルメイトとサランラン｜川島小鳥\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e会場　本屋青旗\u003cbr\u003e住所　福岡市中央区薬院3-7-15 2F\u003cbr\u003e会期　2025年7月4日(金)ー7月27日(日)\u003cbr\u003e開場　12:00ー19:00 \/ 水曜休\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExhibition\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/blogs\/exhibition\/seoulmate_salanlan\"\u003es(e)oul mate, Sa-lanlan | Kotori Kawashima\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eVenue: Ao-Hata 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href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/blogs\/exhibition\/yyyyyyyyyy-live\"\u003e\u003cspan\u003eYYYYYYYYYYのための演奏会\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e」での米山によるライブレイアウトを元に制作したZINEが付属します。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003eBody: Ash \/ 6.0oz \/ Cotton 99% Polyester 1% \/ OEKO-TEX® Standard 100\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eS: 身丈 67 \/ 身幅 46\u003cbr\u003eM: 身丈 72 \/ 身幅 51\u003cbr\u003eL: 身丈 77 \/ 身幅 56\u003cbr\u003eXL: 身丈 80 \/ 身幅 61\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003e展覧会\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/blogs\/exhibition\/yyyyyyyyy\"\u003eYYYYYYYYY──米山菜津子の仕事と周辺（ファッション編）\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e会場　本屋青旗\u003cbr\u003e住所　福岡市中央区薬院3-7-15 2F\u003cbr\u003e会期　2026年5月16日(土) – 6月14日(日)\u003cbr\u003e開場　11:00−19:00／水曜休\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mao Otake and Takuroh Toyama","offers":[{"title":"S","offer_id":53188772692265,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true},{"title":"M","offer_id":53188772725033,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true},{"title":"L","offer_id":53188772757801,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true},{"title":"XL","offer_id":53188772790569,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/S__205479941_0.jpg?v=1778992791"},{"product_id":"mao-otake-and-takuroh-toyama-souvenir-t-shirt-izu","title":"Mao Otake and Takuroh Toyama Souvenir T-shirt - Izu","description":"\u003cp\u003e受注期間：2026年6月14日まで\u003cbr\u003e商品は受注期間終了後、2-3週間での発送になります。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eギタリスト・音楽家の大竹雅生と、写真家のトヤマタクロウによる、休暇のために滞在した土地で撮影した写真をプリントしたTシャツ。デザインは米山菜津子。\u003cmeta 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charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eトヤマ\u003c\/span\u003eがシンセサイザーや環境音を録音した素材から、大竹がいくつかを選び、そこにギターの演奏を重ねています。デザインは米山菜津子によるもの。50部限定。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOtake selected from recordings captured by Toyama and layered guitar performances over them.\u003cbr\u003eDesign by Natsuko Yoneyama. 50 copies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiary \/ Response (Trailer)\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca class=\"x1i10hfl xjbqb8w x1ejq31n x18oe1m7 x1sy0etr xstzfhl x972fbf x10w94by x1qhh985 x14e42zd x9f619 x1ypdohk xt0psk2 x3ct3a4 xdj266r x14z9mp xat24cr x1lziwak xexx8yu xyri2b x18d9i69 x1c1uobl x16tdsg8 xggy1nq x1a2a7pz xkrqix3 x1sur9pj x1s688f x7l2uk3 x1bvjpef x17kgsl5\" href=\"https:\/\/on.soundcloud.com\/UY081hgFSZUBBBOUxD\" rel=\"nofollow noreferrer\" role=\"link\" tabindex=\"0\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/on.soundcloud.com\/UY081hgFSZUBBBOUxD\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1: Apr 10 \/ Apr 26 (3:42)\u003cbr\u003eA2: Nov 8 \/ May 4 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charset=\"utf-8\"\u003eギタリスト・音楽家の大竹雅生と、写真家のトヤマタクロウによるカセットテープ。\u003cbr\u003e2021年11月にes quartでの展示にて発表されたトヤマの映像作品のために\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e大竹が制作したもので、トヤマが自宅や野外でフィールドレコーディングした音源が使用されています。デザインは米山菜津子によるもの。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMusic by Mao Otake for a video work by Toyama Takuro, presented at the exhibition at es quart in November 2021.\u003cbr\u003eThe music was produced using field recordings made by Toyama Takuro at his home and outdoors.\u003cbr\u003eThe artwork was designed by Natsuko Yoneyama.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMUSIC FOR DEVENIR (Trailer)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/youtu.be\/xxnZWY5V9_I\" rel=\"nofollow ugc\"\u003eyoutu.be\/xxnZWY5V9_I\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eMao Otake - YAMAHA DX-100, sampler, guitar\u003cbr\u003eTakuroh Toyama - field recordings\u003cbr\u003eMusic composed and produced by Mao Otake\u003cbr\u003ePhoto by Takuroh Toyama\u003cbr\u003eDesigned by Natsuko Yoneyama\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003eSize: 65 × 100 mm\u003cbr\u003eCassette tape\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mao Otake and Takuroh Toyama","offers":[{"title":"A","offer_id":53191516160297,"sku":null,"price":2420.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true},{"title":"B","offer_id":53191516193065,"sku":null,"price":2420.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true},{"title":"C","offer_id":53191516225833,"sku":null,"price":2420.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/MusicforDevenir.jpg?v=1779182327"},{"product_id":"捏水-kneaded-water-1","title":"捏水｜Kneaded Water","description":"\u003cp\u003eタイ出身の1990年代生まれの作家4名による作品集。本書は、タイ出身の作家Harit Srikhao、Kamonlak Sukchai、Naraphat Sakarthornsap、 Natthaya Thaidechaの近作とインタビューをまとめたもの。この4名のビジュアルアーティストたちはそれぞれ1990年代初頭〜半ばにバンコク近郊で生まれ育ち、2000年代以降に繰り返されるタイ国内の政治的混乱の顕現を思春期で目の当たりにしてきたという点において、共有可能なアンビエンスを有しています。いずれもイメージへの積極的・継続的な介入を通じて、長く隠蔽されてきた規範や権力が生活者たちの無意識に与える影響と、それらが引き起こす国家・社会・個人単位における行為や信念、身体のあり様についての考察を試みています。なお、本書は東京・浅草の多目的スペース「RABA」の展示企画から生まれた書籍シリーズの第2弾。共同企画にタイ・バンコクを拠点にするアートフォト・プラットフォ ーム〈ARC TRIBE〉が、また編集協力にはアジア各地域のクリエイティビティとネットワー ク構築の促進を目的に組織されたインディペンデント・プラットフォーム「UNLIRICE」がそれぞれ参加し、制作された一冊です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“ 彼ら\/彼女らはそれぞれのレンズを通して、無比の物語を共有してくれる。それらの作品は、文化的規範、信念、集団的理解、社会的構成に向けられた挑戦のようでもある。そこで扱われるテーマが親密なものであろうと、あるいはより普遍的なものであろうと、それはつねに現実と幻 想のあいだにたゆたう「捏水」として存在するのである ” ── Kanrapee Chokpaiboon, ARC TRIBE in Bangkok | 本書ステイトメントより\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e掲載作家\/シリーズタイトル\u003cbr\u003eHarit Srikhao \/ Untitled\u003cbr\u003eKamonlak Sukchai \/ Red Lotus\u003cbr\u003eNaraphat Sakarthornsap \/ The Other Side of Flower Arrangement \u003cbr\u003eNatthaya Thaidecha \/ As She Calls Her Breath Back\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e編集：川田洋平　デザイン：米山菜津子　インタビュー\u0026amp;テキスト：川田洋平　翻訳：Sam Holden、梅原進吾　印刷：NISSHA　発行：RABA\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHarit Srikhao\u003cbr\u003e1995年生まれ。タイ・バンコクを拠点に活動する写真家\/ビジュアルアーティスト。2019 年に イタリアの Nuova Accademia di Belle Arti(NABA)で写真とビジュアルデザインの修士号を取 得。彼の作品はエリゼ美術館(ローザンヌ、2015)、Nacional de las Artes(メキシコシティ、2016)、 Gallery Ver(バンコク、2017)、Red Hook Labs(ニューヨーク、2018)、Castlefield Gallery(マン チェスター、2019)など、世 界 各 国 で展 示 されている。プリンスクラウスシード賞(2021)、Foam Talent(2017)など、国際的な賞の受賞歴多数。作品を通じて写真とプロパガンダの関係を強調 するだけでなく、近年は映像、造形、インスタレーションなどメディウムを拡張させながら、おも に政治やセクシュアリティに関する対話を試みている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKamonlak Sukchai\u003cbr\u003e1994年生まれ。タイ・ラチャブリー出身。シーナカリンウィロート大学で映画製作デザインの学士号取得。モンクット王工科大学ラカバン校でビジュアルアートの修士号取得。父保守的な家庭と生まれ故郷の社会文化に影響を受けながら、コラージュ技法を多用した写真実験によって歴史や国民性、宗教観、ジェンダーといったイデオロギー形成に疑義を呈する。彼女の作品はドイツ、 オランダ、フランス、シンガポール、台湾などの国際的な写真フェスティバルで展示されている。 東南アジアの古い民話を通して、信仰とセクシュアリティの関係を探求した《Red Lotus》でFoam Talent(2020)を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNaraphat Sakarthornsap\u003cbr\u003e1991年生まれ。タイ・バンコクを拠点にするビジュアルアーティスト。2013年、チュラロンコン大学美術・応用芸術学部卒業。花を被写体にした繊細な写真作品やインスタレーションを通じて、社会における権力や影響力の存在を暴きながら不平等や性差別の物語を一貫して表現している。おもな個展に「Nature versus Nurture」(SAC Gallery、バンコク、2022)など。マレーシア、韓国、イン ドネシア、シンガポール、中国、香港、台湾、スペインなど、国際的なグループ展や写真フェスティ バルでの展示実績多数。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNatthaya Thaidecha\u003cbr\u003e1994年生まれ。タイ・バンコクを拠点にするビジュアルアーティスト。シーナカリンウィロート大学で映画とデジタルメディアの学士号取得。卒業後にモデルエージェンシーに勤務し、フリーランスのスタイリストを経て、2019年から写真を始める。彼女の作品は、タイ、韓国、香港、インドネシアのグループ展で展示されている。彼女の作品では、記憶、宗教、死との関係性が繰り返しトピックとして扱われている。現在は〈Bad Eyes Collective〉でもある。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 80\u003cbr\u003eSize: 176 ×240mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColor\u003cbr\u003eJapanese, English\u003cbr\u003elimited edition of 450\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by RABA, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"RABA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53199084519721,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/KneadedWater2.jpg?v=1779531965"},{"product_id":"imaging-rhizome-hinh-dung-gốc-rễ-1","title":"Imaging Rhizome｜Hình dung gốc rễ","description":"\u003cp\u003eベトナムの若手作家たちによってつくられた15冊のダミーブックをまとめた作品集。それぞれ図解とインタビューを収録し、作家たちによる知られざる写真実践を紹介しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「ダミーブック」とは何か ── それは時に写真作家たちの純度の高いアイデアが詰まった スケッチであり、時に作品集の出版を目指してつくられた模型であり、また時に作家人生 をかけて更新され続ける終わりなき実験の副産物でもあります。本書では、まだ見ぬ大き な可能性を秘めた東南アジア・ベトナムのアート系出版文化の片隅でつくられた15 冊のダ ミーブックと、それらをみずからの手で制作した若き才能たちの写真実践を紹介しています。なお、本書は東京・浅草の多目的スペース「RABA」の展示企画から生まれた書籍シリーズの第1弾としてつくられたもの。共同企画にベトナム・ホーチミン市のアーティストランスペース 「Studio 3Năm」が、また編集協力にはアジア各地域のクリエイティビティとネットワーク 構築の促進を目的に組織されたインディペンデント・プラットフォーム「UNLIRICE」がそれぞれ参加し、制作された一冊です。編集を川田洋平、ブックデザインは米山菜津子によるもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“この15の作品集は一見すると、私たちのルーツである家族、生活環境、アイデンティティについて、私たちが何者であり、どのように生きているのかを考えるための基礎として語られているように見える。[中略]観客たちはどの地点からでも入り込むことができ、自由に連想しながらイメージの連なり\/群れの中を航行する。そこから、私たちが共有する関心事の根源を探るための対話を始めることができるのだ” ── Liên Phạm, Đạt Vũ | 本書ステイトメントより\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e掲載作家\/ダミーブックタイトル\u003cbr\u003eLê Xuân Phong – Until Next Time\u003cbr\u003eBách Nguyễn – One Summer with a late farewell\u003cbr\u003eMai Nguyên Anh – 63 Years (Gửi Anh Tuyền)\u003cbr\u003eVân Nhi Nguyễn – As You Grow Older\u003cbr\u003eLê Nguyên Phương – The Product\u003cbr\u003eĐạt Vũ – A spectacle, magic bits \/ Whatsnew\u003cbr\u003eSong Nguyên – NPC\u003cbr\u003eThành Nguyễn – 2021\u003cbr\u003eKhánh Tâm – Không\u003cbr\u003eLiên Phạm – In the Ebb and Flow\u003cbr\u003eYến Bùi \u0026amp; Phạm Triết – I dream that I am not\u003cbr\u003eĐức Việt – Artificial Intimacy\u003cbr\u003eThái Tuấn – Half ripe, naked minds\u003cbr\u003eNguyễn Ngọc Hải – While Saigon\u003cbr\u003eEason Chang – When I Miss You\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e編集：川田洋平　デザイン：米山菜津子　インタビュー\u0026amp;テキスト：Liên Phạm、Đạt Vũ、川田洋平　翻訳：Sam Holden、梅原進吾　印刷：シナノ印刷　発行：RABA\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 132\u003cbr\u003eSize: 17６ ×240mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColor\u003cbr\u003eJapanese, English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLimited edition of 450\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by RABA, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"RABA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53199084749097,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ImagingRhizome_Hinhdungg_cr.jpg?v=1779511161"},{"product_id":"cell-001-111-chihiro-honda","title":"cell #001–111 \/ Chihiro Honda","description":"\u003cp\u003eアーティスト、ホンダチヒロの作品集。2024年の作品《単位\/cell》が元になったアーティストブック。111個の鉄製の物体が一つずつ静かに記録され、ページをめくるたびに、まるで、短い金属音が連続して響き渡っているかのような、アンビエントな体験が生まれます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis is an artist's book by Chihiro Honda, based on their 2024 work ”cell”.\u003cbr\u003eBy quietly recording 111 iron forms one by one, the act of turning each page creates an ambient-like experience—as if a series of brief metallic sounds were resonating in sequence.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 120\u003cbr\u003eSize: 105 ×146 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003eBlack \u0026amp; white\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by YYY PRESS, khôra ba, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"YYY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53199084847401,"sku":null,"price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/cell_001_111_ChihiroHonda.jpg?v=1779509570"},{"product_id":"いのちの裂け目-布が描き出す近代-青森から","title":"CSS-001 なにがみてるゆめ 金川晋吾 \/ 小山田孝司","description":"\u003cp\u003e写真集『なにがみてるゆめ』のスピンオフシリーズ〈Cascading Style Stories〉、第1作。SPBS豊洲にて開催された刊行記念特別展示のためにつくられた冊子です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスタイリスト・小山田孝司の作品集『なにがみてるゆめ』に、被写体のひとりとして登場した写真家・金川晋吾。2020年の最初の撮影から本書に至るまでの数年のあいだに、金川の装いは少しずつ変わっていった。スカートを買い、女性用とされている服を選ぶようになった彼に、写真集の刊行を機に小山田が声をかける ──「金川さんの変化が気になっている」。そうして2024年、再び撮影が行われた。金川晋吾を被写体に、スタイリングを小山田孝司、撮影を杉田聖司が担当。撮りおろし全7ルックの写真と、巻末には金川晋吾自身によるエッセイが収められています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e『たしか去年、金川さんは自身がスカートを履くようになった経緯を3時間くらい配信で話されていて、僕も時たま履くからこそ、聞きながら勝手に恥ずかしくなるくらい共感する部分もあり…。それだけが理由ではないけれど、撮影はあっという間に進んでいきました。』── 杉田聖司\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e被写体であった人が、自分の身に起こった変化を、自分の言葉で書きとめる。装うこと、装われること、そのあいだから立ち上がってくるよろこびと戸惑いの記録。撮影を終えた帰りの車のなかで、金川は小山田にこう伝えたという ──「こういう経験をあらゆる人ができたら、みんなもっと自分のことが好きになれて、世界ももう少し優しくなるような気がした」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCSS(Cascading Style Stories)とは、写真集『なにがみてるゆめ』に関連したスピンオフプロジェクトをまとめるシリーズです。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 24＋8\u003cbr\u003eSize: 148 × 210 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColor, black and white\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by DOG YEARS, 2024\u003c\/p\u003e","brand":"YYY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53199084945705,"sku":null,"price":1980.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/82632b54207b7a940430e543dd3e2ca7.jpg?v=1779700267"},{"product_id":"a-long-day","title":"A LONG DAY \/ Takuroh Toyama","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e写真家トヤマタクロウによる写真集。\u003cbr\u003e2016年6月にリリースされた、バンド “ミツメ”のアルバム『A LONG DAY』。ジャケットとブックレットを手がけたトヤマが、彼らとともにテキサス\/NYを旅した情景の数々を収録した一冊。デザインは米山菜津子によるもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eー\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eひどく何も起こらない時間や、 延々繰り返される何かにうんざりすること。\u003cbr\u003eほぼ全ての人は味わったことがあると思う。\u003cbr\u003e心から好きなことをしていても突然やってくる。\u003cbr\u003eなぜ自分がこうしているのか、自分は本当にこれが好きなのか。\u003cbr\u003eなんとなくやり過ごして、後で振り返るとその時間が余計に輝いて見えることはよくある。\u003cbr\u003e川辺 素(ミツメ\/ボーカル)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 96\u003cbr\u003eSize: 274 x 210 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003eColor\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by YYY PRESS, 2016\u003c\/p\u003e","brand":"YYY PRESS","offers":[{"title":"A","offer_id":53199140225321,"sku":null,"price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true},{"title":"B","offer_id":53199140258089,"sku":null,"price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true},{"title":"C","offer_id":53199140290857,"sku":null,"price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/alongday.jpg?v=1779509430"},{"product_id":"common-face-shusaku-yoshikawa","title":"Common Face \/ Shusaku Yoshikawa","description":"\u003cp\u003e写真家・吉川周作の作品集。\u003cbr\u003e本書は、浅草RABA・STUDIO STAFF ONLYにて開催された写真展「Common Face」で展示された作品のアーカイブとして制作されたもので、展示作品全てが「全体と細部」という規則性に則って新たに撮り下ろされ、本に再構成されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元より:\u003cbr\u003e写真を取り巻く状況は激しく変わっている、というのは写真を考える人にとっては自明のことかもしれないが、写真に限らず今は何もかもが目まぐるしく変わっているから写真もそうなるだけなのかもしれない。ともかく、写真を「いま」「どう撮り」「どう発表するか」というのは写真を考える人にとってはなかなかの難題なのではないかと思う。そして、写真を「いま」「どう本にするか」も共に難題だ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの本は、写真家・吉川周作さんが浅草で展示をして（事務所とオルタナティブスペースは東京五輪のあとに神宮前から浅草に引っ越した）、そのアーカイブとしてつくった図録だ。展示は、「写真をどう定着させるか」に着眼点を置き、つまり「写真を各種のメディウムに適切に定着させること」それ自体がテーマとなっており、そのテーマをさらに「本というメディウムにどう定着させるのがよいのか」という入子構造のような問題をどうかたちにしたらよいのか、半年間くらいかけて話し合いながら制作した。(米山)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003eLay-flat binding with 19 posters\u003cbr\u003eSize: 143×210 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by YYY PRESS, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"YYY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53199085044009,"sku":null,"price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/CommonFace_ShusakuYoshikawa.jpg?v=1779509198"},{"product_id":"transform-naoya-matsumoto-1","title":"transform \/ Naoya Matsumoto","description":"\u003cp\u003e東京を拠点にする写真家・松本直也の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版元より:\u003cbr\u003eこの写真集は、写真家・松本直也さんから「個展のために本をつくりたい」という依頼をもらってつくられた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e掲載されている写真は、父親〜彼〜彼の息子の関係性を軽やかに掬ったものだ。彼は、自分の父親がどこからか拾い集めてくる「がらくた」みたいなものを最初は理解できず、少し疎ましく感じていたという。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eだが、彼のパートナーが妊娠し、実家に帰ることが増え、そんなとき父の集めた「がらくた」とふと戯れていると、それが顔や生き物に見えてくる瞬間があり、だんだんそれを触りながらまだ見ぬ息子のことを思い浮かべるようになり、なんとはなしにそれらを組み合わせてコンポジションをつくり、写真に撮り始める。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eその「がらくた」が溢れる軒下にお伺いしたことが何度かあるが、そこは、気負わない遊び心が張り巡らされた気持ちのよい「アトリエ」で、手で考えること、思い立ったらやってみること、そういう気持ちを後押ししてくれる何かがあった。(米山)\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 180\u003cbr\u003eSize: 192 ×250mm\u003cbr\u003esoftcover\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by YYY PRESS, 2020\u003c\/p\u003e","brand":"YYY PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53199112077609,"sku":null,"price":3080.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/transform_NaoyaMatsumoto.jpg?v=1779503803"},{"product_id":"心臓","title":"心臓 \/ Kaho Okazaki","description":"\u003cp\u003e写真家・岡崎果歩の、自身初となる作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e6年をかけて撮影された写真を「なまもの」というタイトルで何度かに渡って発表し\u003cbr\u003eその度に矛盾を抱え、模索してきました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eそんなある日、家の窓から見えた電線を何気なく撮り、写真にしたことで心臓のように見えました。\u003cbr\u003eもしかすると自分の写真たちは、馴染みのない場所を訪れた時に世界が平面的でグラフィカルに見えるような\u003cbr\u003eそんな視点で撮っているのではと考えました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e世界をフラットに見ていたい、という願いが反映されている気もしています。\u003cbr\u003e情報や知識がないからこそ見えてくるものがある、そんな感覚を頼りに制作しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e装丁はあえて折れ曲がりやすく、「劣化」と捉えられやすいデザインにしていただきました。\u003cbr\u003e時間が経って果たしてそれが本当に劣化なのか、読み手自身の視点で感じ取っていただけたら嬉しいです。\u003cbr\u003e（作者コメント）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 61\u003cbr\u003eSize: 280 × 355mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColor\u003cbr\u003eEdition : 200\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelf publishing, 2022\u003c\/p\u003e","brand":"Kaho Okazaki","offers":[{"title":"Default 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Title","offer_id":53199112732969,"sku":null,"price":2000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/playground_a940c753-b3e8-465e-9189-1549d4446d05.jpg?v=1779519605"},{"product_id":"gateway-201501","title":"P・R・E・S・E・N・T（アフターサランラン）\/ Kotori Kawashima","description":"\u003cp\u003e川島小鳥による写真集『サランラン』刊行後、本書の舞台となった韓国に再訪し撮影した写真をまとめた本。『P・R・E・S・E・N・T』と名付けられた新作は、『サランラン』の後日譚として開催された同名展覧会にあわせて刊行され、ひとつの物語が完結したあとの心象風景のような景色が描写されています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e濃藍の紙には下地にシルバーを、微細な硝子片が抄き込まれた黒い紙にはホワイトを2度刷りし、その上に写真を印刷。明度と光沢で微細な対比とリズムがつくられ、シンプルな佇まいながら軽やかで繊細な一冊となっています。デザインは米山菜津子による。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAs after Sa-lanlan by Kotori Kawashima, this volume compiles photographs taken during his return to South Korea, the setting of the original work. Titled P・R・E・S・E・N・T, this new publication coincides with an exhibition of the same name, positioned as an after-story to Saranran. It captures quiet landscapes that resemble the mental sceneries lingering after a narrative has fully concluded.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn deep indigo paper, a silver underlayer is meticulously applied; on black paper infused with microscopic glass flakes, a double-strike of white ink serves as the base before the photographs are printed over them. This complex process generates microscopic contrasts and rhythms through varying levels of brightness and gloss. The result is a publication that maintains a minimal physical presence while achieving a remarkably ethereal and delicate resonance. Designed by Natsuko Yoneyama.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 60\u003cbr\u003eSize: 260 ×188 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by HAKKO BIJUTSU, 2026\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/aohatabooks.com\/blogs\/exhibition\/yyyyyyyyy\"\u003eYYYYYYYYYY──米山菜津子の仕事と周辺（ファッション編）\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e会場　本屋青旗\u003cbr\u003e住所　福岡市中央区薬院3-7-15 2F\u003cbr\u003e会期　2026年5月16日(土) – 6月14日(日)\u003cbr\u003e開場　11:00−19:00／水曜休　\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"HAKKO BIJUTSU","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53199112765737,"sku":null,"price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/present.jpg?v=1779709351"}],"url":"https:\/\/en.aohatabooks.com\/collections\/natsuko-yoneyama.oembed","provider":"本屋青旗 Ao-Hata Bookstore","version":"1.0","type":"link"}