{"title":"Line Arngaard","description":null,"products":[{"product_id":"piecing-pages-on-working-in-fragments","title":"PIECING PAGES On working in fragments \/ Line Arngaard","description":"\u003cdiv itemprop=\"description\" class=\"product__description rte\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003e本書は、キルト制作などに代表される伝統的なパッチワークの思考を、現代の編集・デザイン・執筆という知的生産のプロセスへと拡張した野心的な試みです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eおよそ100年前、新聞紙の帽子を被り、自らを情報のスクリーンとして路上で新聞を販売していた女性たちの姿。そして現代、意味のないダミーテキストによってつくられた新聞を身に纏ったバレンシアガのコレクションなど、メディアと身体の関係を歴史的な断片から紐解いた、リンダ・ファン・ドゥールセン（Linda van Deursen）。韓国出身のデザイナー、スス・リー（Susu Lee）は、異言語であるラテン文字を習得する過程で、文字が意味を失い「曲線と直線の断片」へと解体される瞬間を記述しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、こうした個々の断片的なリサーチや実践を、パッチワークのように一冊の本としてまとめたもの。「Working in fragments」という概念を体現した実践やリサーチプロジェクトに関する12の寄稿を収録し、端切れを繋ぎ合わせるという伝統的な女性の手仕事の技法が、現代のデザイナーやアーティストの制作手法にいかに影響を与え、示唆を与え続けているかを解き明かします。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eContributors: Asefeh Tayebani, Hanka van der Voet, Jess Bailey and Sharbreon Plummer, Joke Robaard, Linda van Deursen, Lucy R. Lippard, Melissa Meyer and Miriam Schapiro, Rietlanden Women’s Office, Ronja Andersen, Rosita Kær, Susu Lee, Youngeun Sohn.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePiecing Pages is a (visual) reader which collects the work of fifteen artists, writers and designers across twelve contributions. Each contribution offers insights into a practice or research project that in some way embodies the notion of working in fragments. Together, these contributions unravel how a traditional women’s craft technique – assembling scraps – continues to influence and inform the fragmented working methods of designers, artists and writers today. Designed by Line Arngaard\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003ePages: 248\u003cbr\u003eSize: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e240 x 290 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColor\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e, black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSelf Publishing, 2025\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Self Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52622891417897,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/PiecingPagesOnworkinginfragments.jpg?v=1771141543"},{"product_id":"book_presentation_piecingpages","title":"[来場参加] ブック・プレゼンテーション：リーネ・アーンゴー、リンダ・ファン・ドゥールセン｜2026.10.17 Sat 18:00","description":"\u003cp\u003e10月17日（土）18時より本屋青旗にて、オランダのグラフィックデザイナー、リーネ・アーンゴー［Line Arngaard］と、リンダ・ファン・ドゥールセン［Linda van Deursen］の二人を迎え、ブック・プレゼンテーションを開催します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリーネ・アーンゴーによる本『ピーシング・ページズ』は、キルト制作などに代表される伝統的なパッチワークの思考とプロセス、その歴史をリサーチし、15名のアーティスト、作家、デザイナーによる12の寄稿をまとめた本です。このイベントでは、編著者のリーネ・アーンゴーによる本のプレゼンテーションと、寄稿者のリンダ・ファン・ドゥールセンによる寄稿「The Imprint of News: A Visual History of Women Wearing the News」をご紹介するほか、二人によるトークが行われます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e会場では、本イベントのために制作した『ピーシング・ページズ』日本語抄訳冊子をお配りします。ささやかなドリンクを準備してお待ちしています。ぜひご参加ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブック・プレゼンテーション\u003cbr\u003eリーネ・アーンゴー、リンダ・ファン・ドゥールセン\u003cbr\u003eピーシング・ページズ⸺断片の営み\u003cbr\u003e会場　本屋青旗\u003cbr\u003e福岡市中央区薬院3-7-15 2F\u003cbr\u003e2026年10月17日（土） 18:00〜19:30\u003cbr\u003e参加費　1,000円（税込）\u003cbr\u003e定員　20名 \u003cbr\u003e日英通訳あり\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eリンダ・ファン・ドゥールセン　Linda van Deursen\u003cbr\u003eグラフィックデザイナー。1987年、アルマンド・メーフィスと「メーフィス・アンド・ファン・ドゥールセン」を設立。アムステルダム市立美術館やシカゴ現代美術館をはじめとする文化施設のビジュアル・アイデンティティや、アーティスト、建築家、デザイナーの書籍を数多く手がけてきた。第10回ヴェネチア建築ビエンナーレやドクメンタ14にも携わる。ヘリット・リートフェルト・アカデミーではグラフィックデザイン学科長を務め、イェール大学美術大学院などでも長年デザイン教育に携わっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eリーネ・アーンゴー　Line Arngaard\u003cbr\u003eアーティスティック・リサーチ、編集、出版が交わる領域で活動するグラフィックデザイナー。リンダ・ファン・ドゥールセンと協働するほか、ファッションブランド〈エクストリーム・カシミア〉に定期的に携わる。また、ヘリット・リートフェルト・アカデミーで教えることもある。同学のほか、デンマークのコリング・スクール・オブ・デザインで学士号を取得している。グラフィックデザイン、ファッション、テキスタイルに関わるプロジェクトの展開を中心に活動し、コンセプチュアルなアプローチを取ることを特徴とする。ファッションやテキスタイルに対して、それぞれ表象するものに着目するのではなく、これらが経験そのものを生み出すメディアとして捉え、深く考察している。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ao-Hata Bookstore","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67599579087145,"sku":null,"price":1000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/piecingpages_aohata_rev1_150f000e-3ba2-40a1-8894-fdd0852b9d22.jpg?v=1791569654"}],"url":"https:\/\/en.aohatabooks.com\/collections\/line-arngaard.oembed","provider":"本屋青旗 Ao-Hata Bookstore","version":"1.0","type":"link"}