{"title":"Design","description":"","products":[{"product_id":"kiyosato-museum-of-contemporary-art-archive-i-ephemera","title":"KIYOSATO MUSEUM OF CONTEMPORARY ART. ARCHIVE I: EPHEMERA","description":"\u003cp\u003e1990年に山梨県清里に開館し、2014年に閉館となってしまった個人美術館「清里現代美術館」が所蔵していた貴重なエフェメラをまとめた作品集。本書は、これまで一度もまとめられることがなかった清里現代美術館の資料をまとめ、アーカイブブックを出版するプロジェクトの第1巻として刊行されたもの。「Ephemera（エフェメラ）」は一時的な筆記物および印刷物という意味。本作では、瀧口修造や松澤宥、サイ・トゥオンブリー、ドナルド・ジャッド、ジョン・ケージ、マルセル・デュシャンなど、1960〜1980年代を中心とした貴重なエフェメラの数々を500ページ超のボリュームでまとめています。それぞれの表裏や見開きなどを収めた豊富な図版を通して、実際に手にとって見ているような感覚を体験できます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e収録作家：瀧口修造、松澤宥、クレス・オルデンバーグ（Claes Oldenburg）、サイ・トゥオンブリー（Cy Twombly）、ダニエル・ビュラン（Daniel Buren）、ドナルド・ジャッド（Donald Judd）、エルズワース・ケリー（Ellsworth Kelly）、ハンネ・ダルボーフェン（Hanne Darboven）、ジョン・ケージ（John Cage）、マルセル・デュシャン（Marcel Duchamp）、ロバート・ラウシェンバーグ（Robert Rauschenberg）、スタンリー・ブラウン（Stanley Brouwn）、トニー・クラッグ（Tony Cragg）、ヴォルフガング・ライプ（Wolfgang Laib）他多数\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 512\u003cbr\u003eSize: 185x257 mm\u003cbr\u003ehardcover, color\u003cbr\u003elimited edition of 1,500 copies\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesign: Tanuki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by EDITION TELESCOPE, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"EDITION TELESCOPE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750428885289,"sku":"","price":9350.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/kiyosatomuseum.jpg?v=1723211382"},{"product_id":"nike-better-is-temporary","title":"Nike: Better is Temporary","description":"\u003cp\u003eNIKEのデザイン哲学とその歴史について、膨大な図版とともにまとめたビジュアルブック『NIKE: Better is Temporary』。本書は、歴代のプロダクトの数々や、ヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）やマイケル・ジョーダン（Michael Jordan）、レブロン・ジェームス（LeBron James）、sacai、トム・サックス（Tom Sachs）などをはじめとしたアスリートやアーティストとのコラボレーション、未発表モデルやプロトタイプなどの貴重な資料を収録。1966年につくられたナイキの前身「ブルーリボンスポーツ」社のロゴに始まり、1995年にまとめられたナイキのロゴマニュアル、1980年代〜2020年までのポスター、ビルボード、CMなど広告やパッケージを中心としたグラフィック、デザイナー・経営陣へのインタビューなど、およそ500点に及ぶ膨大な図版とともに、同社のデザイン理念とその歴史がまとめられています。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eタイトルの『Better is Temporary』は、デザイン部門の最高責任者であるJohn Hoke（ジョン・ホーク）の会話から引用され、最高のものは常に一次的であり、絶えず更新されていくという同社の姿勢を表しています。フィル・ナイト（Philip Knight）とビル・バウワーマン（Bill Bowerman）という、当時学生と大学の陸上部コーチだった二人によって設立された小さなスポーツメーカーが、世界的なブランドへと変貌を遂げる半世紀の歴史を紐解いた決定版的作品集。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 320\u003cbr\u003e\nSize: 310 × 230 mm\u003cbr\u003e\nhardcover\u003cbr\u003e\ncolor\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePublished by Phaidon, 2023(2020)\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750432588073,"sku":"1","price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/PXL_20230723_023735125.jpg?v=1710661001"},{"product_id":"the-design-book","title":"The Design Book","description":"\u003cp\u003e過去500年間につくられた、今なお影響力を持つ永続的な名作プロダクト約500作品をまとめた作品集。安全ピンやペーパークリップ、コルクスクリューといった今やデザインを意識せずとも当たり前に使われる名作プロダクトから、LAMYやBICのボールペン、ル・コルビュジエ、ジャン・プルーヴェ、フィリップ・スタルク、イームズといった近代建築の巨匠たちによってつくられたアイコン的作品、2000年代以降のiMacやiPodまで。古典的オブジェから現代の画期的デザインまで、写真とシンプルなテキストで約500点を収録しています。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 544\u003cbr\u003e\nSize: 163 x 123 mm\u003cbr\u003e\nhardcover\u003cbr\u003e\ncolor\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003epublished by Phaidon , 2020\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750432948521,"sku":null,"price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/thedesignbook.jpg?v=1710656033"},{"product_id":"futurismoon-agenda-2023-official-daily-planner-limited-collectors-edition","title":"FUTURISMOON AGENDA 2023 - OFFICIAL DAILY PLANNER [LIMITED \u0026 COLLECTORS' EDITION]","description":"\u003cp\u003eFUTURISMOON AGENDA 2023 - VATICAN APOSTOLIC LIBRARY 2023 OFFICIAL DAILY PLANNER [LIMITED \u0026amp; COLLECTORS' EDITION]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオランダ人アーティストでグラフィックデザイナーのイルマ・ボーム（Irma Boom）と「バチカン図書館（Vatican Library）」による2023年のオフィシャルスケジュール帳。限定販売のコレクターズエディションとして制作された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e世界的に知られる現代アーティストとバチカン図書館とのコラボレーション企画の一環として、同図書館がボームにオフィシャルのスケジュール帳の制作を委ね、同時にバチカン市国のベルヴェデーレの中庭にある本部にてボームの作品の大規模な展覧会を開催した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「そうしてあの有名なオランダのブックデザイナー、イルマ・ボームが来て、まったく新しいアジェンダ（スケジュール帳）を考え出してくれたのです。中のデザインが印象的で、印刷に用いられた薄い医療用紙が蛍光色を演出し、ミニマルなグラフィックと共に和綴じを彷彿とさせる製本で綴じられているのです。その紙の間に挟み込まれたカラーシートが、ボームがデザイナーとして最も大きくその力を発揮しためざましい部分でしょう。（キュレーターでありデザイン史家のマシュー・ロメン（Mathieu Lommen）がいうところの）ボームの大胆不敵なデザインは、このデジタルな時代において印刷物に再浮上させる力を与え、グラフィックデザイナーにとって、またより広い観衆にとっても、かけがえなくわくわくさせてくれるものに仕上げたのです。この魅力的な一冊は、我々の『時間の哲学』を本質的に変革するものでもあります。週単位のスケジュール表では、我々が日々自身に負わせる制約を書くスペースが必然的に限られており、同時に、日本風に綴じられたページ群の内側には、勇気を出して端を押し広げてめくれば現れるまっさらで底知れぬ宇宙が隠れているのです。そこのダブル・プリントのページを見てみると、奇数のページには、常に変化し続ける月の満ち欠けが刻まれています。本来のゆったりとした、一年を苦もなく巡る毎月の月相、その時間の流れを体験することができるのです。そしてすべてが落ち着いたように見えた時、バン！ズバン、ドカーン！と、『未来派（展覧会でボームの作品に並列されていた、イタリア前衛芸術運動）』の本から引用された狂乱じみたイメージが現れ、時のダイナミックさを思い出させてくれるのです。」\u003cbr\u003e－アンジェロ・ヴィンチェンツォ・ザーニ（Angelo Vincenzo Zani \/ 「バチカン図書館」の司書、モンシニョール）の紹介分より引用\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 148\u003cbr\u003eSize: 160 x 210 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by BIBLIOTECA APOSTOLICA VATICANA, 2022\u003c\/p\u003e","brand":"Biblioteca Apostolica Vaticana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750435635497,"sku":"1","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/FUTURISMOONAGENDA.jpg?v=1710162111"},{"product_id":"book-boom-la-biblioteca-apostolica-vaticana-incontra-irma-boom-irma-boom","title":"BOOK! BOOM! LA BIBLIOTECA APOSTOLICA VATICANA INCONTRA IRMA BOOM \/ Irma Boom","description":"\u003cp\u003eオランダ人グラフィックデザイナー、イルマ・ボーム（Irma Boom）の作品集。本書は、2022年11月から2023年2月にかけて「バチカン図書館（Vatican Library）」のエキシビジョン・ホールにて開催された展覧会「Book! Boom! The Vatican Library meets Irma Boom」にあわせて刊行されたもの。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eバチカン図書館が所蔵する重要な書籍群と、イルマが制作した本が並列して展示されたこの展覧会では、「本」がいかに物理的なオブジェクトとして人・時間・空間に関与してきたかが示されました。バチカン図書館が作者に依頼してつくられたアーティストブックとなった本書は、製紙会社と共同開発した作者の名を冠する特殊紙「IBO One」が使用されており、前後のページの図版・テキストの裏抜けを取り込んだ大胆かつ美しいデザインで作者の制作書籍をまとめたもの。紙とレイアウトというシンプルな要素を用いて、展覧会の核となった本の物理性を見事にあらわした作品集です。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 100\u003cbr\u003e\nSize: 170 x 236 mm\u003cbr\u003e\nsoftcover\u003cbr\u003e\ncolor\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003epublished by BIBLIOTECA APOSTOLICA VATICANA, 2022\u003c\/p\u003e","brand":"Biblioteca Apostolica Vaticana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750435668265,"sku":"1","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/PXL_20230725_022149402.jpg?v=1710162030"},{"product_id":"small-prints-karel-martens","title":"Small Prints \/ Karel Martens","description":"\u003cp\u003eオランダのグラフィックデザイナー カレル・マルテンス（Karel Martens）の作品集。本書は、2014年から2022年にかけて制作された未発表のモノプリントをまとめたもの。カレルが近年精力的に取り組み、代表的なシリーズの一つとなったこれらの作品を、すべて実寸で収録しています。オリジナルの色に合うように一部蛍光インクで印刷。表紙のデザインは、一枚の用紙に作品を3層で印刷しそれらをカットして折りたたむことで、2種類のアートワークが生まれています。*表紙はランダムでのお届けとなります。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 48\u003cbr\u003e\nSize: 170 x 240 mm\u003cbr\u003e\nsoftcover\u003cbr\u003e\ncolor\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePublished by Roma Publications, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Roma Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750436913449,"sku":"","price":5720.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/smallprints.jpg?v=1722765133"},{"product_id":"design360-no-102","title":"Design360° no.102","description":"\u003cp\u003e中国のデザイン誌『Design360°』の第102号。今号のテーマは「Visual Identities for Art Institutions」。世界中の芸術機関で使用される優れた視覚的アイデンティティはどのように形成されたのか、時代にあわせて変化してきたロゴの変遷や、会場サイン、グッズ、各展覧会の宣伝美術など、豊富な図版とともに美術館やデザイナーへのインタビューを通して探求します。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eオランダのアムステルダム市立美術館の特集では、1963年まで館長を務めたデザイナー ウィレム・サンドバーグ（Willem Sandberg）や、ウィム・クロウェル（Wim Crouwel）、ウォルター・ニッケルス（Walter Nikkels）、エクスペリメンタル・ジェットセット（Experimental Jetset）など各時代のデザインを収録。2012年にメーフィス＆ファン・ドゥールセン（Mevis \u0026amp; Van Deursen）によって設計された現在のV.Iを、アーマンド・メーフィス（Armand Mevis）へのインタビューとともに詳しく見ることができます。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eまた、スイスのグラフィックデザイナー ジュリア・ボーン（Julia Born）によるブリュッケ美術館（Brücke Museum）や、フランスのデザインスタジオ Spassky Fischerとヨーロッパ・地中海文明博物館（Mucem）、長嶋りかこによるポーラ美術館、Thonikと上海当代芸術博物館（PSA）、韓国の国立現代美術館（MMCA）など、美術館・博物館へのさまざまなセクションを通して、芸術機関の視覚的アイデンティティを探求します。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eその他、4組のデザイナーが招待され意図的にビジュアルの不統一を試みたドクメンタ'14についてのレビューや、デザイナーによる座談会などを収録。テキストは中国語・英語。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 200\u003cbr\u003e\nSize: 185×250 mm\u003cbr\u003e\nSoftcover\u003cbr\u003e\nChinese, English\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePulished by Sandu Publishing, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Sandu Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750439764265,"sku":"1","price":4840.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/design360_102.jpg?v=1709909797"},{"product_id":"time-tunnel-series-vol-17-宇野亞喜良-signed","title":"TIME TUNNEL SERIES Vol.17 宇野亞喜良","description":"\u003cp\u003eクリエイションギャラリーG8とガーディアン・ガーデンで、 1994年から2013年にかけて開催された「タイムトンネル・シリーズ」展とともに刊行された冊子の復刻版。デザイナーやイラストレーター、写真家らの、子ども時代に始まり、両親、兄弟のこと、日々の暮らしぶり、過ごし方、仕事への取り組み方、考え方など、 インタビューによる取材をもとに、作者の人間の側面に光を当てたシリーズです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、2003年に開催された日本のイラストレーター、グラフィックデザイナー・宇野亞喜良（Akira Uno）の個展「われに五月を」にあわせて刊行された書籍の復刻版。サイン入。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 132\u003cbr\u003eSize: 182mm × 257mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, b\u0026amp;w\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by ADP, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"ADP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750440943913,"sku":"1","price":1100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/PXL_20231005_081358459.jpg?v=1709909171"},{"product_id":"the-best-dutch-book-designs-2022","title":"The Best Dutch Book Designs 2022","description":"\u003cp\u003e1926年から続くオランダのブックデザインアワード「The Best Dutch Book Designs」の2022年の受賞作33タイトルをまとめた作品集。その年のオランダを代表する優れたブックデザインを紹介するこのアワードは、現代の書籍がどうあるべきかの哲学を土台にした審査と、それらを反映させたカタログによって常に批評性を携え、時代とともに変容していく「本」そのものに焦点を当てています。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e本年の審査では、物理的、触覚的な経験としての本についてたびたび言及しています。表紙だけではなく、本の内側と外側の全体に十分な注意が払われているか。また、紙の感触から重さまで、触覚体験について考慮されているのか。どのように持ち運ばれ、どのように開かれるのか。そして、クライアントから編集者、デザイナー、リソグラファー、印刷業者、製本会社などに至るまで、制作に関わるすべての人たちの協働の痕跡を、それぞれ一冊の本から紐解いています。これらの触覚的な体験とプロセスを視覚化したうつくしい写真と編集、デザインによって、2022年のオランダのブックデザインの哲学を見事にあらわした作品集です。デザインは若林亜希子によるもの。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eすべての受賞作は、それぞれの制作者のクレジットとともに、使用書体とファウンドリー、用紙、印刷方法、特殊加工、製本、発行部数などの詳細が掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eThe catalogue The Best Dutch Book Designs 2022 was designed by Akiko Wakabayashi, who has given form to the jury report on the 33 Best Dutch Book Designs of 2022. Alongside an introduction discussing developments and trends from the past year, the catalogue contains an ode to the book written by artist Natasja Kensmil. The catalogue is completed by a detailed technical specification of each book. Each year, the selection is exhibited in the Stedelijk Museum Amsterdam and a number of other venues in and outside of the Netherlands.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 284\u003cbr\u003e\nSize: 200 x 240 mm\u003cbr\u003e\nsoftcover\u003cbr\u003e\ncolor \u0026amp; bw\u003cbr\u003e\nEnglish\/Dutch\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePublished by Cpnb, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Cpnb","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750441926953,"sku":"1","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/thebestdutchbooksdesign2022.jpg?v=1709870019"},{"product_id":"lucky-letter-zin-nagao","title":"LUCKY LETTER \/ Zin Nagao","description":"\u003cp\u003e書体デザイナー永尾仁（Zin Nagao）による作品集。本屋青旗で開催された展覧会「LUCKY LETTER」（2023.10.21 Sat - 11.5 Sun）にあわせて刊行されたもの。本展にて新たに制作・発表された4つのフォントの書体見本がまとめられており、各書体のダウンロードコードが付属しています。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eA book of new typefaces by Zin Nagao. This is published for the exhibition 'LUCKY LETTER' (21.10.2023 Sat - 5.11.2023 Sun) at Ao-Hata Bookstore. The book contains typeface samples of four fonts newly designed and presented at the exhibition, and includes a download code for each font.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eTOYPOWER\u003cbr\u003e\nピクセルで文字を作っていたことをきっかけに制作されたフォント。通常、書体の太さを表すウェイトを解像度として捉え直し、一文字あたりのピクセル数によって全8ウエイトを展開したもの。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eOBJENGA\u003cbr\u003e\nフォントデータに色情報を組み込むことができると知り、その喜びのまま遊びと実験でつくられたフォント。楕円、四角、線幅ツールのみで構成され、組み立て方に規則を設けずに制作されています。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eSTEEL KNIT\u003cbr\u003e\n「OBJENGA」と同じくカラーフォントを用いて、金属的な質感をフォント内で再現したもの。「フォントにするためには平面のグラフィックデータにする必要があり、見た目はシンプルだが文字の角や接続部分の設計が難しかった。」\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eBANANA BONE\u003cbr\u003e\n「角の節々に丸い突起のある文字を作っていて、退屈な形になったと思いイラストレーターの『パスの単純化』効果を使用し、丸かった部分が全て直線となり、予想外の形になった書体。効果のままデザインを採用した。」\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e通常、書体制作は読みやすさを考慮して白地の部分を大きくしたり、上品な印象を与えるために、横線と縦線のコントラストを高め、大文字と小文字の高さの差を大きくしたり、与えたい印象のために、その目的に合った形を決めていきます。自分も普段そういった考え方で書体を作っていくこともありますが、これまで何も考えずに作っていたらなんだか面白い文字になったり、大して凝った設計を行なっていなかったつもりなのに出来上がったらとても魅力のあるもになっていたり、意外と偶然良いものができることが多かったりした。今回はその要素が強い新しい書体4つを発表。ー永尾仁\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 40\u003cbr\u003e\nSize: 245 x 310 mm\u003cbr\u003e\ncolor\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eSelf publishing, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Self Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750444417321,"sku":"1","price":6500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/img_35feb8f1-c05a-43f6-a971-74e5a2a33e29.jpg?v=1709868836"},{"product_id":"bi-scriptual-typography-and-graphic-design-with-multiple-script-systems","title":"Bi-Scriptual Typography and Graphic Design with Multiple Script Systems","description":"\u003cp\u003e世界中の100を超えるデザインスタジオから、異なる言語を用いた美しい作例を集めた作品集。グローバル化と国や文化を越えた交流が加速する昨今、多言語主義は世界中でますます重要となっています。本書は、情報の最も重要な伝達手段のひとつである文字に焦点を当て、ポスターや看板、書籍、プロダクト、WEBなど、視覚的な概念や習慣が異なる2つ以上の文字体系を組み合わせるという困難にどのように向き合うかを、多様な事例とともにまとめています。社会的、あるいは文化的前提を考慮しながら、多言語による伝達と視覚的強度をどのように成立させるのか、さまざまな可能性について概観した一冊です。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eAs a result of globalization and increased interaction across countries and cultures, multilingualism is becoming increasingly important all around the world. Script, as the most important conveyor of information, is at the center of this development. Designers are more and more faced with the challenging task to create advertising posters, signage systems, books or lettering, for example, that not only combine different languages but two or even more writing systems with varying visual precepts and habits.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eAt first, important general aspects are documented and discussed such das sociocultural premises, technical requirements as well as practical considerations. All eight in-depth presented writing systems are then described by specialists in the field and illustrated by work examples from international designers and studios. “Bi-Scriptual” provides a thorough overview of the various possibilities for the booming field of multiscript design to foster international communication.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 320\u003cbr\u003e\nSize: 210 x 315 mm\u003cbr\u003e\ncolor, b\u0026amp;w\u003cbr\u003e\nHardcover\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePublished by Niggli, 2018\u003c\/p\u003e","brand":"Niggli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750444482857,"sku":"","price":10450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/img_d84f35a4-5384-467e-aeb5-c04c4491aad2.jpg?v=1709868618"},{"product_id":"tokyo-tdc-vol-34","title":"Tokyo TDC Vol.34","description":"\u003cp\u003e1990年にスタートしたタイポグラフィとデザインの国際コンペ「東京TDC賞」。本書は、2023年に開催された「東京TDC賞2023」に寄せられた3679作品（海外1696作品、国内：1983作品）から、デジタルデータでの1次審査、実物での最終審査を通して選ばれた国内外481作品を収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eタイプデザインやブックデザイン、ロゴ、パッケージ、ポスター、WEB、RGBなど、2023年の世界中の優れたタイポグラフィとデザインをまとめています。巻末には、展覧会会場で展示された受賞者による言葉を掲載。表紙には、デジタルメディアのようなタイポグラフィと正の字で数えられたドメスティックな三十四、軽やかな紙にエッジが滲みそうな圧の箔押しのカバーが象徴的です。装丁は田中良治によるもの。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTokyo TDC is an international typography and design competition, started in 1990. This book contains 481 works from Japan and abroad, selected from the 3679 entries received for the Tokyo TDC Award 2023, through the first round of judging in digital data and the final judging in real format. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHere is typography and design from around the world in 2023, including type design, book design, logos, packaging, posters, web and RGB. This book include words by the winners. The cover which has digital media-like typography, the domestic 34 counted, and foil-stamped on the light paper. Book designed by Ryoji Tanaka. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 472\u003cbr\u003eSize: 148 x 220 mm\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by ‎DNP Art Communications, 2023\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DNP Art Communications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750444712233,"sku":"","price":7590.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/img_1211ff9f-2395-4133-be59-d3502efb816f.jpg?v=1709825247"},{"product_id":"axis-yui-takada","title":"AXIS \/ Yui Takada","description":"\u003cp\u003eグラフィックデザイナー髙田唯の初となる実験的な作品集。gggで開催された髙田唯の展覧会「Yui Takada with ori.studio CHAOTIC ORDER 髙田唯 混沌とした秩序」にあわせて刊行されたもの。これまでの髙田唯の制作物を網羅的に収録し、タイトルが指し示す「軸」を連想させる一本のボルトによって束ねられています。ページにノンブルはなく、一度シークエンスを失うと元には戻せない仕様は混沌と隣り合わせの緊張感を生み出し、またそれすら受容する作品群によって本書は構成されています。髙田唯と長年の交流を持つデザイナーの中垣信夫、原研哉、服部一成へのインタビューでは、それぞれの視点から描かれた髙田唯像を読むことができると同時に、日本のグラフィックデザインの文脈において、髙田唯というデザイナーの出現がどういう意味を持ち得たのか、主観と客観を交差させながら語られたインタビューも必読です。版元とデザインは中国のori.studioによるもの。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e以下、出版社よりー\u003cbr\u003e\n空間を横断する磁力線のように、私たちを取り巻く様々な要素を内側に引き寄せ、一つの軌道に結集して回転させ始めるグラフィックデザイナー高田唯の作品は、私たちに新しい世界観をもたらします。身の回りのありふれた風景や物から抽出されたこれらの要素は、それ自体の本質とは全く矛盾するような状態にまで高められると同時に、その本質を維持するだけでなく賞賛するような率直な方法で表現されます。高田は、変化をもたらす台風のようなエネルギーを駆使して、私たちに「気づき」を与えてくれるのです。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e分解された作品、ゴミ箱や木の皮、禁煙サイン、新聞の切り抜きなど、日常生活の中で収集･記録された環境的･文脈的要素、そして様々な実験的プロジェクトなどの471個の断片で構成される本書は、高田がつくり出した「軸」を体現しています。そこでは、論理を整然と当てはめるのではなく、混沌を受け入れ、愛し、活用することによって秩序が生まれ、全く新しい形の存在として立ち現れます。それは一見バラバラな素材が層状に重なり合い、物理的に、そして混沌から生まれた秩序によって結合されたオブジェクトであり、常に流動的に変化する輪郭を持ち、人それぞれの視点によって変化するものを、客観的に見る機会を与えてくれるものなのです。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e澤田育久(写真家) 、蓮沼執太 (音楽家) によるエッセイは、高田と接点はないものの自身の実践が「軸」という概念と密接に結びついている人たちの視点を伝えています。また、高田と長年の交流を持つデザイナーの中垣信夫、原研哉、服部一成との対話では、高田の仕事、姿勢、手法などについて三者三様の印象が語られます。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nSize: 174 x 210mm\u003cbr\u003e\nPages: 332\u003cbr\u003e\noffset\u003cbr\u003e\nedition of 2000\u003cbr\u003e\n日本語・英語・中国語\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePublished by ori.studio, 2022\u003c\/p\u003e","brand":"ori.studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750444876073,"sku":"1","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/img_a49f6309-4ca1-4259-946c-aeb7f911ea25.jpg?v=1709825186"},{"product_id":"day-after-day-ronan-bouroullec","title":"Day After Day \/ Ronan Bouroullec","description":"\u003cp\u003eフランス出身のアーティストでありデザイナー、ロナン・ブルレック（Ronan Bouroullec）の作品集。30年にわたるキャリアの中で、作者は写真を使ってそのプロセスを記録し、独自の視点を伝え、その膨大なアーカイブを蓄積してきました。本書は、そのアーカイブから2014年から2022年にかけて記録された約3,000枚に及ぶイメージを年代順にまとめ収録したもの。HAYやVitra、Artekなどとの協働でつくられたプロダクトの数々や、作者の象徴的なドローイング、スタジオでのスナップ写真、制作過程のスケッチなど、アーティストのビジュアル日記のようであり、同時に作者の作品を包括的にまとめた作品集です。キャプションは英語・フランス語。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eA stunning and inspiring visual inventory from one the most creative and popular designers working today\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eFrench designer Ronan Bouroullec works at the very forefront of design. Over his 30-year career he has used photography to document his process and communicate his unique perspective, amassing a vast archive of images in the process. He shares these images on Instagram, where he has a huge and loyal following. Thousands of images from the archive have been chronologically sequenced to illustrate his work and life in a fresh, new way.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePart visual diary, part catalog of his work, and with captions in both English and French, Ronan Bouroullec: Day After Day presents these images to a wider readership and offers an intimate and fascinating look into his life, vision, and creative process, offering a unique and vibrant insight into the work, perspective, and creative process of one of the most celebrated and creative design minds working today.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 456 pp\u003cbr\u003e\nSize: 290 × 250 mm \u003cbr\u003e\nhardcover, color\u003cbr\u003e\nISBN: 9781838666897\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePublished by Phaidon, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750445105449,"sku":"","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/dayafterday.jpg?v=1716111174"},{"product_id":"plaster-statue-wenliang-c","title":"plaster statue \/ Wenliang.C","description":"\u003cp\u003e東京を拠点に活動するグラフィックデザイナー、陳文亮（Wenliang.C）の作品集。絵画のデッサンとは逆のプロセスを辿り、平面のデッサンを見て、CGソフトで石膏像を立体的に制作した作品をまとめたもの。立体造形と平面造形の境界、関係性を楽しみながら、実験的につくられた作品が収録されています。8Kサイズの新聞用紙に、触れると手にインクの粉がつくような濃度の高い黒で印刷され、紙に鉛筆でデッサンしたような物質性が還元されています。東京TDC賞2023プライズノミネート作品。 100部限定、ナンバー入り。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 24\u003cbr\u003eSize: 270 x 390 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003eb\u0026amp;w\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition of 100, numbered\u003cbr\u003eTokyo TDC2023 Prize Nominee Work\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelf Publishing, 2021\u003c\/p\u003e","brand":"Self Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750447005993,"sku":"1","price":1800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/img_6864068e-f4cc-46c5-8251-3832ec0594b8.jpg?v=1709824477"},{"product_id":"仲條-nakajo","title":"仲條 NAKAJO","description":"\u003cp\u003e仲條正義作品集「仲條 NAKAJO」。1960年代から現在まで、著者の代表作をほぼ網羅した一冊です。約40年に渡ってアートディレクションを手がけてきた花椿や、タクティクスデザイン、資生堂パーラー、スパイラル、松屋銀座などの仕事から、個展のための作品まで。10年分ごとにまとめて掲載され、作品の変化がわかるように構成されています。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e編集・ブックデザイン：服部一成 佐藤豊\u003cbr\u003e\n編集委員：葛西薫 服部一成\u003cbr\u003e\n640頁／フルカラー\u003cbr\u003e\nサイズ：257×190mm\u003cbr\u003e\n丸背上製本・箱入り、ブックレット付き\u003cbr\u003e\n和・英併記\u003c\/p\u003e","brand":"ADP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750452052265,"sku":"1","price":9350.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/NAKAJO.jpg?v=1709822985"},{"product_id":"reversvs-reuse-and-redemption-in-the-patrimony-of-the-vatican-library","title":"(RE)VERSVS - REUSE AND REDEMPTION IN THE PATRIMONY OF THE VATICAN LIBRARY","description":"\u003cp\u003e2023年にバチカン図書館のエキシビジョン・ホールにて開催された展覧会「(RE)VERSVS. REUSE AND REDEMPTION IN THE PATRIMONY OF THE VATICAN LIBRARY AND IN THE ART OF SIDIVAL FILA」に伴い刊行された作品集。本展では、アーティストとバチカン図書館のキュレーター陣が「再利用（REUSE）」と「救済（REDEMPTION）」をテーマとして深く考察。バチカン図書館の歴史的遺産を用いて、写本、テキスタイルや大理石の断片など、あらゆる素材の用途を転換し、新たな価値への可能性を探究しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eブックデザインはオランダ人グラフィックデザイナー、イルマ・ボーム（Irma Boom）が手がけており、ダンボールのフルート（波形の芯）を表紙に用い、シルバー塗装の上に印刷を施しています。凹凸によって生まれるわずかなインクのズレや滲み、肌理など、本書そのもので展覧会の試みへと挑んだ一冊です。本文では、作者が製紙会社と共同で開発した特殊紙「IBO One」が用いられ、裏抜けを構造に取り込んだ独特な設計がなされています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本展は、図書館内の「サーラ・バルベリーニ（Sala Barberini）」でサイト・スペシフィックなインスタレーション「Natura Artificialis」とともにまとめられており、そのインスタレーションはブラジル出身のアーティストであるシディバル・フィラ（Sidival Fila）の重要なヴィジョンを象徴しています。もっぱら自然が人類に奉仕するものとされている誤った考えと、人類そのものに対する批判的な目線を起点としたフィラの重要な考え方がそこでは見ることができます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 192\u003cbr\u003eSize: 155 x 231 mm\u003cbr\u003esoftcover \u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003eITALIAN \u0026amp; ENGLISH\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by WALTHER KÖNIG, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"WALTHER KÖNIG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750457622825,"sku":"1","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/RE_VERSVS-REUSEANDREDEMPTIONINTHEPATRIMONYOFTHEVATICANLIBRARY_w.jpg?v=1709651157"},{"product_id":"re-printed-matter-karel-martens","title":"RE-PRINTED MATTER \/ KAREL MARTENS","description":"\u003cp\u003eアートとデザインの双方の観点から注目を集め続けるオランダのグラフィックデザイナー、カレル・マルテンス。彼の作品は個人的かつ実験的なものでもあると同時に、それは公共の歴史として積み重ねられています。本書では、ブックデザインやカタログ、郵便切手、ポスター、コイン、建物の看板など、さまざまなデザインコミッションの作品と同時に、彼のアーティストとしての活動を収録。後者は幾何学的構造と動力学的構造から始まり、紙の素材そのものにモノプリントと呼ばれる版画を用いて作られ続けてきました。1996年に初版が刊行され、その継続的な需要に応えて継続的に増刊を重ねる「Re-Printed Matter」。今回の第四版では約60年に渡るその活動の記録と作品が収録されています。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 280\u003cbr\u003e\nSize: 170 x 230 mm\u003cbr\u003e\nsoftcover\u003cbr\u003e\ncolor\u003cbr\u003e\nEnglish\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePublished by Roma Publications, 2019\u003c\/p\u003e","brand":"Roma Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750459883817,"sku":"1","price":6820.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/reprintedmatter.jpg?v=1709817587"},{"product_id":"slanted-40-experimental-type-2-0-extended-bw-reprint","title":"Slanted #40 Experimental Type 2.0 (extended bw reprint)","description":"\u003cp\u003eドイツ発のグラフィックデザイン誌「Slanted」。本書は、刊行後まもなく完売となっていた第40号の復刻版。今回は全ページがモノクロとなり、初版からさらにいくつかのコンテンツが追加されています。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e「Experimental Type」をテーマに、タイポグラフィとグラフィックデザインにおける実験的なデザインに焦点を当てた「Slanted #40」。デザインプロセスに偶然性を取り入れたプロジェクトや、間違いや不正確さに基づいた作品、コンセプトやシステムから派生したフォント、aiで生成された書体やバリアブルフォントまでを紹介しています。最先端のアプローチや新しい実験的な手法をまとめた一冊です。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eExperiments are crucial for gaining experience and knowledge, and this issue of ‘Slanted’ exemplifies this by providing a glimpse into spaces that were explored by pushing conventions, limitations, and thoughts to new heights. It includes: ‘Tactile Realism’ where material properties are infused into typefaces; ‘Anti-Reader-Friendly’ typography; the disassembly and assembly of type in ‘Deliberate Imperfection \u0026amp; Serendipity’; ‘Coincidence \u0026amp; Intention’ where accidents are incorporated into the design process; the ‘Ever-Changing room’ that displays kinetic typography experiments; how writing becomes material in physical space in ‘Off the Screen’; and much more. This is a special edition reprint in black\u0026amp;white of issue 40.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 320\u003cbr\u003e\nSize: 160 x 240 mm\u003cbr\u003e\nsoftcover\u003cbr\u003e\nb\u0026amp;w\u003cbr\u003e\nEnglish\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePublished by Slanted Publishers, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Slanted","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750460047657,"sku":"","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/img.jpg?v=1709817528"},{"product_id":"slanted-42","title":"Slanted Magazine #42—Books","description":"\u003cp\u003eドイツ発のグラフィックデザイン雑誌『Slanted』。第42号は本についての特集です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日々、人々は紙の本の未来が、その体験的な品質に結びついているかどうかを考えています。美しい本は、メディアや社会の中でどのようにその地位を確保できるのだろうか？コンテンツ、媒体、形態はどのように相互につながっているのか？造本やデザインの品質は、機能性に加えて、単にマーケティングの論拠として理解されるべきものなのだろうか？\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今号では、境界線を押し広げ、伝統的な常識を超え、デザインによってその本質を再発見している本を深く掘り下げます。ただ読むだけではなく、理解し、把握し、創造的な思考に関与することを「読書」と定義し、本を手に取り、ページをめくり、脇に置き、シームレスに読書を再開するという触覚的体験の価値について言及しています。アクシデントやミス、偶然性に基づいた作品、最先端の技術を用いた制作、特殊加工からAI生成コンテンツに至るまで、実験的アプローチを試みた本を集めながら、同時にその本質について迫った一冊です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSlanted Magazine #42—Books is a magazine about books. Every day, people ponder whether the future of the (printed) book is tied to its sensual quality. How can beautiful books secure their place in the media and society? How are content, medium, and form interconnected? Is manufacturing and design quality, in addition to its functionality, simply to be understood as a marketing argument?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn this edition, Slanted Publishers delves deeper into books that are pushing boundaries, moving beyond traditional norms, and rediscovering their essence. The belief is that genuine reading encompasses more than mere skimming; it involves understanding, grasping, and engaging in creative thinking. The value placed on the tactile experience of holding a book, flipping through its pages, setting it aside, and seamlessly resuming the reading is immense. It’s an experience cherished by many, one that defines the true essence of books.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 256\u003cbr\u003eSize: 160 x 240 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, b\u0026amp;w\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Slanted Publishers, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Slanted","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750460178729,"sku":"1","price":4730.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/slanted42.jpg?v=1709793701"},{"product_id":"yearbook-of-type-6-2022-23-movie-edition","title":"Yearbook of Type #6 2022\/23 – Movie Edition","description":"\u003cp\u003eドイツ発のグラフィックデザイン誌『Slanted』が発行する書体年鑑。大手から小規模の独立系タイポグラファーやファウンドリーに至るまで、世界中で制作された最新の書体を紹介しています。左ページには、今年のテーマである映画にインスパイアされたフォントで構成され、右ページでは、その書体の特徴やデザイナー、ファウンドリーについての情報が詳しく紹介されています。すべての書体はリリース元のリンクが記載され、直接WEBサイトから購入することも。デザイナーやファウンドリーのインデックスも掲載され、資料としても重宝する一冊です。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eYou know the scenario: You just want to find a fitting series or movie on your streaming platform—but you can’t find what you are looking for and keep doom-scrolling—until you turn off the computer.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eThe same often happens when looking for the perfect typeface for your design. You know, the one that not only conveys the mood you are longing for, but also needs to fulfill all necessary requirements. In a mess of countless open browser tabs, bookmarks, lists, and folders, the right typeface and foundry—characterized by smallest details—is hard to find.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eThe »Yearbook of Type« is a collection of the latest published typefaces that helps you find the one—from a browse through the book, or quick look in the index that neatly sorts typefaces by class, designers, and foundries. Each font and font family is presented on a double page. On the left page, the font is applied; inspired by this year’s theme of film and drama. To the right, the typeface is described in detail; with all its features, as well as information about the designers and foundries. A complementary online microsite features all fonts with direct links to respective foundries and purchasing options.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eThe publication is rounded off by a series of essays, interviews, and tutorials on the subject of type design and contemporary typography.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 464\u003cbr\u003e\nSize: 160 × 240 mm\u003cbr\u003e\nhardcover\u003cbr\u003e\ncolor\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePublished by Slanted Publishers, 2022\u003c\/p\u003e","brand":"Slanted","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750460768553,"sku":"","price":7370.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/YearbookofType_62022_23_MovieEdition.jpg?v=1709793589"},{"product_id":"animal-books-for-jaap-zeno-anna-julian-luca-new-edition-lous-martens","title":"Animal Books For Jaap Zeno Anna Julian Luca (New edition) \/ Lous Martens","description":"\u003cp\u003eオランダのグラフィックデザイナー、カレル・マルテンスの妻ルース・マルテンスが、自身の孫たち（ヤープ、ゼノ、アンナ、ジュリアン、ルカ）のために動物写真やイラストを収集し綴ったお手製のスクラップブックを一冊にまとめた作品集。芸術、文学、科学などに関する新聞や雑誌から切り抜いた動物の写真と、切手や広告パンフレットの写真などをゆるく貼り付けたもので、新しい素材を加えながら、刻々と変化する小さな変化を楽しめます。最初のヤープが生まれて17年が経った今なお5冊とも完成はしておらず、ページをめくるたびに、この本が出版されることを意図したものではなく、個人的な愛情によってつくられた一冊であることがわかります。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 416\u003cbr\u003e\nSize: 170 x 240 mm\u003cbr\u003e\nsoftcober\u003cbr\u003e\ncolor\u003cbr\u003e\nDutch \/ English\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePublished by Roma Publications, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Roma Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750460834089,"sku":"1","price":7920.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/AnimalBooksfor.jpg?v=1709793208"},{"product_id":"mamama-karel-martens-mark-manders-ari-marcopoulos","title":"MAMAMA \/ Karel Martens, Mark Manders, Ari Marcopoulos","description":"\u003cp\u003eオランダの出版社Roma Publicationsが2023年の東京アートブックフェアのために制作した特別なZINE『MAMAMA』。写真家アリ・マルコポロス（Ari Marcopoulos）がマーク・マンダース（Mark Manders）のスタジオで撮影した写真を、オランダのグラフィックデザイナー、カレル・マルテンス（Karel Martens）の作品集『Small Prints』の余りシートにプリントしてつくられた一冊です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 8\u003cbr\u003eSize: 240 × 170mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Roma Publications, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Roma Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750461063465,"sku":"1","price":1650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/mamama.jpg?v=1709793132"},{"product_id":"the-best-dutch-book-design-2013","title":"The Best Dutch Book Design 2013","description":"\u003cp\u003e2013年の「The Best Dutch Book Design」には300冊以上の応募があり、その中から30冊の書籍が選出された。本書では、様々な紙の質や含有量、本の開き方やタイポグラフィーのミスやキャプションの位置など審査員の選考プロセスを細かく紹介している。カタログのデザインを担当したのはロッテルダムのデザインスタジオ、「Art Collart Office」。※デットストックのため多少の汚れがあります。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 362\u003cbr\u003e\nSize: 200 × 130 mm\u003cbr\u003e\nhardcover\u003cbr\u003e\ncolor\u003cbr\u003e\n9789059652507\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePublished by Cpnb, 2014\u003c\/p\u003e","brand":"Cpnb","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750461358377,"sku":"1","price":5720.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/TheBestDutchBookDesign2013.jpg?v=1709652140"},{"product_id":"the-best-dutch-book-design-2009","title":"The Best Dutch Book Design 2009","description":"\u003cp\u003eその年に出版された書籍の中から、優れたブックデザインの本に贈られる「ベスト ダッチブック デザイン」。デザイン、タイポグラフィー、印刷、プロダクションなど様々な観点から審査され、その受賞作品をまとめた作品集『The Best Dutch Book Design』の2009年版。その年ごとに仕様やデザイン、編集が更新され、カタログそのものが美しいブックデザインとして成立しています。デザインを担当したのはHansje van Halem（ハンシェ・ヴァン・ハレム）。定点で撮影された書籍たちが、ページをめくるたびに入れ替わるデザインが特徴的です。*デットストックのため軽微な汚れがあります。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 318\u003cbr\u003e\nSize: 210 × 150 mm\u003cbr\u003e\nhardcover\u003cbr\u003e\ncolor\u003cbr\u003e\n9789059651258\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePublished by Cpnb, 2010\u003c\/p\u003e","brand":"Cpnb","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750461423913,"sku":"1","price":3960.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/TheBestDutchBookDesign2009.jpg?v=1709652071"},{"product_id":"colour-based-on-nature-irma-boom","title":"Colour Based On Nature \/ Irma Boom","description":"\u003cp\u003eオランダ人グラフィックデザイナー、イルマ・ボーム（Irma Boom）の作品集。80箇所に及ぶユネスコ自然保護地区をリサーチした本書は、「自然を色で表現する」というコンセプトのもと、世界各地、各大陸のユネスコ世界遺産を「色」で紹介しています。特別な色で印刷された各ページには、色見本のアイデアを利用した短冊状のミシン目が入っています。このミシン目を開くと、それぞれの自然保護地区を再現した抽象的な色彩図が現れ、自然の中に存在する「色」についての調査と、それらをカラーダイアグラムで表現したデザインを見ることができます。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eThe book \"colour-based on nature\" provides an intriguing analysis and graphic exploration of colour through an examination of 80 UNESCO nature sites, ranging from Great Barrier Reef in Australia to the Jungfrau in Swiss. Each double folded page takes on a specially printed individual colour and is perforated into strips, playing on the idea of a colour sample book. Opening of the double page with a blunt knife or letter-opener reveals an abstract colour diagram of a nature site and provides for a reflection on the beauty of colours in nature.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e‘Colour Based on Nature’ takes the concept of Irma Boom’s previous work further afield, highlighting UNESCO World Heritage sites across the globe and on every continent. This time, the colour diagrams are derived from 80 natural locations designated by the UNESCO list. It is an exercise in describing without words, using instead colours to evoke and celebrate the essence of a place. Detailed information about the World Heritage properties, their selection criteria, how many are inscribed per nation and in what regions such sites are most endangered makes this an important tribute to the reasons such places exist.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 176\u003cbr\u003e\nSize: 240 x 310 mm\u003cbr\u003e\nsoftcover\u003cbr\u003e\ncolor\u003cbr\u003e\nEnglish\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePublished by Thomas Eyck, 2012\u003c\/p\u003e","brand":"Thomas Eyck","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750461718825,"sku":"","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ColourBasedOnNature_IrmaBoom.jpg?v=1709651931"},{"product_id":"axis-yui-takada-special-edition","title":"AXIS \/ Yui Takada [Special edition]","description":"\u003cp\u003e2022年7月に髙田唯の銀座グラフィックギャラリーでの展示「混沌の秩序」に関連して最初に出版された本、「AXIS」の特別なハードカバーエディション。*包みの図案はランダムでのお届けとなります。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e通常版はこちら\u003cbr\u003e\nhttps:\/\/aohatabooks.stores.jp\/items\/630635ae4b762326b6c496b1\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e空間を横断する磁力線のように、私たちを取り巻く様々な要素を内側に引き寄せ、一つの軌道に結集して回転させ始めるグラフィックデザイナー高田唯の作品は、私たちに新しい世界観をもたらします。身の回りのありふれた風景や物から抽出されたこれらの要素は、それ自体の本質とは全く矛盾するような状態にまで高められると同時に、その本質を維持するだけでなく賞賛するような率直な方法で表現されます。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e分解された作品、ゴミ箱や木の皮、禁煙サイン、新聞の切り抜きなど、日常生活の中で収集･記録された環境的･文脈的要素、そして様々な実験的プロジェクトなどの617個の断片で構成される本書は、高田がつくり出した「軸」を体現しています。そこでは、論理を整然と当てはめるのではなく、混沌を受け入れ、愛し、活用することによって秩序が生まれ、全く新しい形の存在として立ち現れます。それは一見バラバラな素材が層状に重なり合い、物理的に、そして混沌から生まれた秩序によって結合されたオブジェクトであり、常に流動的に変化する輪郭を持ち、人それぞれの視点によって変化するものを、客観的に見る機会を与えてくれます。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e澤田育久(写真家) 、蓮沼執太 (音楽家) によるエッセイは、高田と接点はないものの自身の実践が「軸」という概念と密接に結びついている人たちの視点を伝えています。また、高田と長年の交流を持つデザイナーの中垣信夫、原研哉、服部一成との対話では、高田の仕事、姿勢、手法などについて三者三様の印象が語られています。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e髙田唯 : 1980年東京生まれ。桑沢デザイン研究所卒業。グラフィックデザイン部門「Allright Graphics」、活版印刷部門「Allright Printing」からなる株式会社Allright取締役。東京造形大学准教授。 JAGDA会員。 AGI会員。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 380\u003cbr\u003e\nSize: 190 x 210 mm\u003cbr\u003e\nhardcover\u003cbr\u003e\ncolor\u003cbr\u003e\nJapanese, English, Chinese\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003elimited edition of 300\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003ePublished by ori.studio, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"ori.studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750461784361,"sku":"1","price":14080.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/axis_SP.jpg?v=1709651860"},{"product_id":"組版造形-タイポグラフィ名作精選-白井敬尚","title":"組版造形 タイポグラフィ名作精選 \/ 白井敬尚","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eルネサンス期の古典からモダンタイポグラフィの重要作、そして現代タイポグラフィの最前線まで、西洋と日本の本文組版の名作を厳選。書体やグリッドをはじめとする構造を分析しながら、その造形性について考察します。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e-\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePages: 240\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSize: 230x305 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ehardcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublished by Graphic-sha, 2024\u003c\/p\u003e","brand":"Graphic-sha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47841217216809,"sku":"","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/021c5f64b03ea643a723233b41711496.jpg?v=1710859046"},{"product_id":"gelieve-in-de-kelder-te-kijken-veuillez-regarder-dans-la-cave-please-look-in-the-basement-maarten-inghels","title":"Gelieve in de kelder te kijken \/ Veuillez regarder dans la cave \/ Please Look in the Basement \/ Maarten Inghels","description":"\u003cp class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eコレクターであり詩人、アーティストとしてベルギーを拠点に活動するマールテン・インヘルス（Maarten Inghels）の作品集。本書は、迷子になった猫や犬、鳥、その他のペットを探し求める風変わりなポスターを収集しまとめたもの。作者は、アントワープやブリュッセル、ヘントなどの都会で集められたこれらの掲示物をとおして、ある日突然自分の道を歩むことを決めたペットたちの物語を語ります。飼い主にとって悲哀な出来事でありながら、時折登場する気の抜けたデザインやタイポグラフィが美しいユニークな作品集。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e‘Please Look in the Basement’ is a quirky collection of posters of lost cats, dogs, birds and other pets, carefully curated from the collection of Maarten Inghels, Jan Lemaire, Jean-Michel Meyers, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eDenis Meyers and Nicolas Marichal from Antwerp, Brussels and Ghent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eFellow collector and writer Maarten Inghels took the posters as the starting point for conversations with the owners. Apart from the posters, this maverick collectible bundles whimsical anecdotes about loneliness and friendship in the\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ebig city. How do you find an escaped\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eanimal? Does a cat survive a fall from\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ethe fourth floor? And did the fortune-teller\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ereally see the location of the lost dog in her crystal ball?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e‘Please Look in the Basement’ is an ode to the bizarre occurrences of our four- legged friends and the doltish typography of homemade posters. Inghels tells the stories of pets who one day decide to go their own way.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e-\u003cbr\u003ePages: 256\u003cbr\u003eSize: 230 x 317 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e9789464363425\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublished by Stockmans Art Books, 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Stockmans Art Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47866029572393,"sku":"","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/PleaseLookintheBasement.jpg?v=1711335386"},{"product_id":"gelieve-in-de-kelder-te-kijken-veuillez-regarder-dans-la-cave-please-look-in-the-basement-maarten-inghelsのコピー","title":"GRAPHIC DESIGN of Scheld’Apen","description":"\u003cp class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e1998年から2013年まで、アントワープにあった元鉄道食堂は、Scheld'apenと名乗る熱狂的なユースカルチャーのコミュニティによって文化の中心地へと変貌を遂げ、15年間で1300以上のイベントが開催され様々なアーティストの活動拠点となりました。本書は、これらのイベントのために制作された印刷物を収集し、さまざまなアーティストによるグラフィック作品200点以上を一冊にまとめた作品集。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eアーティストのベニー・ヴァン・デン・ミューレングラハト（Benny Van den Meulengracht-Vrancx）、ミュージシャンのベント・ヴァンデ・ソンペレ（Bent Vande Sompele）、ヘット・ボス（Het Bos）、そしてアントワープ王立アカデミーの協働プロジェクトにより刊行された一冊。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e‘Graphic Design of Scheld’Apen’ is the result of two years of collecting, three archival residencies at Het Bos (the new home of the still existing Scheld’Apen organisation) and a short scanning residency at Frans Masereel Centrum. The book contains over 200 graphical works from a variety of different artists, a preface by Pieter Willems and texts by Roel Griffioen and Pia Jacques.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAll work was done voluntarily and ordering your book in presale helps solidifying its existence even more. The book launch will take place Thursday, May 18th at The Royal Academy of Antwerp, accompanied by an exhibition displaying key works taken from the archive. You will be given the option to have your book sent to you, or pick it up at the book launch.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe project is a collaboration between artist Benny Van den Meulengracht-Vrancx, musician Bent Vande Sompele, Het Bos and The Royal Academy of Antwerp, under the guidance of Nico Dockx. ‘Graphic Design of Scheld’Apen’ is published by Stockmans Art Books.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e-\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePages: 264\u003cbr\u003eSize: 240 x 297 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e9789464363395\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"\" data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublished by Stockmans Art Books, 2023\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Stockmans Art Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47870034837801,"sku":null,"price":8470.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/GraphicDesignofScheld_Apen.jpg?v=1711438570"},{"product_id":"書物と活字-ヤン-チヒョルト","title":"書物と活字 \/ ヤン・チヒョルト","description":"\u003cp\u003e20世紀を代表するドイツ出身のタイポグラファー、ヤン・チヒョルト（Jan Tschichold）による作品集。タイポグラフィの基本となる古今の名作活字を紹介し、その正しい利用法を明解に提示した一冊。モダンタイポグラフィの巨匠として現代のデザインにも大きな影響を与える著者による『Meisterbuch der Schrift』（1952年発行）の日本語翻訳版として1998年に朗文堂より刊行されたもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e状態: カバーに少スレ、ヨレあり。図版良好です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 240\u003cbr\u003eSize: 335 x 214 mm\u003cbr\u003esoftcover \u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by 朗文堂, 1998\u003c\/p\u003e","brand":"朗文堂","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47963365048617,"sku":"","price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/239766e47aadc35faa77bde8e4fa2222.jpg?v=1711949745"},{"product_id":"アイデア-298のコピー","title":"boom+","description":"\u003cp\u003eオランダ人グラフィックデザイナー、イルマ・ボーム（Irma Boom）の作品集。日本でのイルマ・ボームの展覧会をあわせて、2013年からIBO（イルマ・ボーム・オフィス）に勤めていた若林亜希子が企画したもの。元あるいは当時の同僚10人が、IBOのデザインに対する個人的な解釈を、彼ら自身の言葉、デザイン、イメージで寄稿しています。イルマ・ボームの仕事とデザインに対する哲学が親密に描かれた作品集。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e状態: 帯少破れ、カバー軽微なヨレ・折れがあります。図版良好です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 176\u003cbr\u003eSize: 235 x 165 mm\u003cbr\u003esoftcover \u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by De Buitenkant, 2015\u003c\/p\u003e","brand":"De Buitenkant","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47967361990953,"sku":null,"price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/boom_IrmaBoom.jpg?v=1711955451"},{"product_id":"irma-boom-iboのコピー","title":"The Architecture of the book \/ Irma Boom","description":"\u003cp\u003eオランダ人グラフィックデザイナー、イルマ・ボーム（Irma Boom）の作品集。大胆かつ実験的なアプローチで、世界的に知られる作者のブックデザインを一冊にまとめた「Book Manifest」シリーズの第二弾。新しいエディションが刊行されるたびに3パーセントずつ大きくなっていく同シリーズの、2013年に刊行された一冊です。作者の書籍は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）のパーマネントコレクションに収蔵され、アムステルダム大学の特別コレクションが所有する「イルマ・ボーム・アーカイブ」には全作品が収蔵されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e状態: カバー少スレ、経年並み。図版良好です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 800\u003cbr\u003eSize: 55 × 43 mm\u003cbr\u003esoftcover in a slipcase\u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Lecturis, 2013\u003c\/p\u003e","brand":"Lecturis","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47967701958953,"sku":null,"price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/TheArchitectureofthebook_IrmaBoom.jpg?v=1711957095"},{"product_id":"motion-karel-martens","title":"Motion \/ Karel Martens","description":"\u003cp\u003eオランダのアーティスト、グラフィックデザイナー、教育者であるカレル・マルテンス（Karel Martens）が、ミュンヘンの美術館「Kunstverein München」で開催した大規模な展覧会「Motion」の一環として刊行されたもの。本書の内容の大部分は、2000年にマルテンスのスタジオの壁を撮影したビデオ『Not for Resale』を中心に、ビデオ『Lost \u0026amp; Found』（2004年）、『Tol』（2008年）などの映像作品から収録した作品がまとめられています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e状態: カバー少ヨレ。図版良好です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 304\u003cbr\u003eSize: 210 × 297 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Roma Publications, 2017\u003c\/p\u003e","brand":"Roma Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47967837585705,"sku":null,"price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/Motion_KarelMartens.jpg?v=1711959611"},{"product_id":"recollected-works-mevis-van-deursen","title":"Recollected Works \/ Mevis \u0026 Van Deursen","description":"\u003cp\u003e2023年に解散したオランダのグラフィック・デザイン・デュオ、メーフィス＆ファン・ドゥールセン（Mevis \u0026amp; Van Deursen）の作品集。2005年に刊行された本書は、同スタジオによって過去15年間に制作された書籍やポスターなどをまとめたもの。ここでは、過去の制作物をコラージュ・再構築することによって新たな作品として収録しています。革新的なデザインを自ら「リサイクル」して作られた一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNothing about Dutch graphic design duo Mevis \u0026amp; van Deursen conforms to type. Praised for their innovative but clear presentation, they have designed everything from artist’s books for Gabriel Orozco and Rineke Dijkstra to an official government stamp commemorating the marriage of Dutch Crown Prince Willem-Alexander, based on the number two, since the wedding date was 02-02-02. This book represents a range of work from the past 15 years, mostly books but also posters and smaller pieces. However, the artists have chosen not simply to present the work again but to make it new through collage and reinterpretative interplay, thus “recycling” their innovative designs.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e状態: カバー少スレ。図版良好です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 208\u003cbr\u003eSize: 275 × 205 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Artimo Foundation, 2005\u003c\/p\u003e","brand":"Artimo Foundation","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47968022921513,"sku":null,"price":19800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/RecollectedWorks_Mevis_VanDeursen.jpg?v=1711962839"},{"product_id":"james-jennifer-georgina","title":"James Jennifer Georgina (The Yellow Book) \/ Irma Boom","description":"\u003cp\u003eオランダ人ブックデザイナー、イルマ・ボーム（Irma Boom）によって、2010年にアムステルダム大学で発表された作品集。本書は、1989年から1999年の間、ある家族のあいだで送られた1,136枚の絵葉書をまとめたもの。夫・ジェームズのアルコール中毒と闘うために、妻・ジェニファーは10年ものあいだに二人で282,000マイルの旅に出ています。その間、娘・ジョージナと離れていた日ごとに1枚ずつ書かれた絵葉書は1,000枚を超え、イルマ・ボームはこの絵葉書を全て実際のサイズで一冊にまとめました。そのユニークで革新的な設計から本書そのものが作品として成立し、MoMAの永久収蔵品となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e状態: 函入、良好です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 1200\u003cbr\u003eSize: 190 × 120 × 90 mm\u003cbr\u003esoftcover \u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Erasmus Publishing, 2010\u003c\/p\u003e","brand":"Erasmus Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47968505135401,"sku":null,"price":59400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/JamesJenniferGeorgina.jpg?v=1711964710"},{"product_id":"printed-matter-drukwerk-karel-martens","title":"printed matter \/ drukwerk \/ Karel Martens","description":"\u003cp\u003eオランダのグラフィックデザイナー、カレル・マルテンス（Karel Martens）の作品集。ブックデザインやカタログ、郵便切手、ポスター、コイン、看板など、さまざまなデザインコミッションの制作物と同時に、作者のアーティストとしての活動を収録。2001年にHyphen Pressより刊行された第二版。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e状態: カバー少ヨレ。図版良好です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 168\u003cbr\u003eSize: 230 × 170 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e2nd edition\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Hyphen Press, 2001\u003c\/p\u003e","brand":"Hyphen Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47969264730409,"sku":null,"price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/printedmatterdrukewrk_KarelMartens.jpg?v=1711966347"},{"product_id":"tm-sgm-rsi-5-1986","title":"TM SGM RSI 5 \/ 1986","description":"\u003cp\u003eスイス・タイポグラフィという現象を国際的に広めることに成功した重要な雑誌のひとつ『TM（Typografische Monatsblätter）』。本書は、『SGM』と『RSI』とあわせて一冊として刊行された『TM SGM RSI』第5号。日本タイポグラフィ年鑑のためにヘルムート・シュミット（Helmut Schmid）とウォルフガング・ヴァインガルト（Wolfgang Weingart）の間で行われた往復書簡などが収録されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e状態: カバーにスレ、ヨレ。図版良好です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 64\u003cbr\u003eSize: 230 x 295 mm\u003cbr\u003esoftcover \u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by TM\/SGM, 1986\u003c\/p\u003e","brand":"朗文堂","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47969490108713,"sku":null,"price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/TMSGMRSI5_1986.jpg?v=1711968354"},{"product_id":"fifty-years-of-paper-1961-2011-bruno-monguzzi-1","title":"Fifty years of paper 1961-2011 \/ Bruno Monguzzi","description":"\u003cp\u003eスイスを代表するグラフィックデザイナー、ブルーノ・モングッツィ（Bruno Monguzzi）の作品集。本書は、1961年から2011年まで50年にわたるモングッツィのデザインをまとめたモノグラフ。初期の60年代初頭ロンドンでの仕事から、ブルーノ・ムナーリやマックス・フーバーらを輩出したスタジオ・ボッジェリ（Studio Boggeri）時代の制作物、その後のオルセー美術館のV.I.やスイスの新紙幣のコンペティションなど、作者の活動を包括的にまとめています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e状態: カバーに軽微なよれがあります。状態良好です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 256\u003cbr\u003eSize: 240 × 240 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by SKIRA, 2011\u003c\/p\u003e","brand":"SKIRA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48073017229609,"sku":null,"price":42900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/BrunoMonguzzi.jpg?v=1712664245"},{"product_id":"dimension-of-two-norm-1","title":"Dimension of Two \/ Norm","description":"\u003cp\u003e1999年に設立されたスイスのデザインスタジオ「Norm」の作品集。グリッド、プロポーション、モジュール性など、厳格なルールによって特徴付けられる「Norm」の豊かなアイデアの構造を視覚化した一冊。2020年にチューリッヒ・デザイン美術館で開催された「Norm」初の美術館での展覧会「It's Not Complicated」に伴い刊行されたもの。一見複雑にも思える彼らのグラフィックを構成する、最も基本的な要素と法則に関する同スタジオのビジョンを紹介しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNorm was formed in 1999, and today involves the graphic designers Dimitri Bruni, Manuel Krebs, and Ludovic Varone. The Swiss studio's precise solutions are characterised by reduction and strict rules like grids, proportions, and modularity, based on a rich structure of ideas. While producing innovative typefaces, books, posters, and corporate designs, the studio also pursues research projects that explore the limits of graphic design. 'Dimension of Two' accompanies Norm's first museum exhibition, 'It's Not Complicated', at the Museum of Design Zurich. This book presents their vision of the most fundamental elements and laws of graphic art, both today and in the future.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e状態: ビニールカバー付き、経年並み。図版良好です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 512\u003cbr\u003eSize: 160 × 236 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Norm, 2020\u003c\/p\u003e","brand":"Norm","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48168267514153,"sku":null,"price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/NormDimensionoftwo.jpg?v=1713181249"},{"product_id":"paul-rand-steven-heller-1","title":"Paul Rand \/ Steven Heller","description":"\u003cp\u003eアメリカを代表するグラフィックデザイナーのひとり、ポール・ランド（Paul Rand）の作品集。IBMやオリベッティ、フォードなど、作者の代表的な仕事をはじめ、ポスターや書籍、コーポレート・アイデンティティの作者が手がけてきたデザインの全領域に焦点を当てています。イェール大学でランドの教えを受けたスイスのグラフィックデザイナー、アーミン・ホフマン（Armin Hofmann）による序文を収録。テキストは英語。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e状態: カバーに軽微なすれ・汚れ、\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e背にヤケ\u003c\/span\u003eがあります。図版良好です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 255\u003cbr\u003eSize: 258 x 295 mm\u003cbr\u003ehardcover \u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Phaidon, 1999\u003c\/p\u003e","brand":"Phaidon","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48168636645673,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/IMG_7138_c66c0bb7-d22f-4080-86fd-734ea0674975.jpg?v=1713185565"},{"product_id":"日々-粒々-dots-days-zine-seri-tanaka","title":"日々粒々 DOTS DAYS \/ Seri Tanaka [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eグラフィックデザイナー田中せり（Seri Tanaka）の作品集。ささやかに繰り返す日々の営みを、粒の集合体でトレース・再構築した作品集。粒によって輪郭をなぞり、人間の存在や行為を抽象化させたそれらの像は、鑑賞者の脳内で粒の間隔が補完されることで新たな人間像として立ち上がります。描かれたものと見えるものの差異を視覚化した作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 28\u003cbr\u003eSize: 265x162mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSelf Publishing, 2024\u003c\/p\u003e","brand":"Self Publishing","offers":[{"title":"Signed \/ サイン入","offer_id":52915435045161,"sku":null,"price":1980.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false},{"title":"Unsigned \/ サイン無","offer_id":52915999867177,"sku":null,"price":1980.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/dotsdays_4c3b8aff-7f26-40fe-9282-ad6686d590e6.jpg?v=1714638912"},{"product_id":"virgil-abloh-nike-icons","title":"Virgil Abloh. Nike. ICONS","description":"\u003cp\u003eスポーツウェアメーカーのナイキとファッションデザイナーのヴァージル・アブローによる協働の記録を包括的にまとめた作品集。ナイキの最もアイコニックなシューズ10種類を記念したスニーカーコレクション「The Ten」で、彼らが辿ったスニーカー文化の再発明のプロセスを豊富なビジュアルと資料で記録したもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、プロトタイプのドキュメントや、アブローがナイキのデザイナーに宛てたオリジナルのテキストメッセージ、ナイキの貴重なアーカイブを収録し、アブローの調査的かつ創造的なプロセスをたどっています。エアジョーダンから切り離され、テープや糸で貼り直されたロゴマーク、エアフォース1に引用符で記されたアブローらしいテキストの断片、そして切り刻まれたオールスター。Nike x Off-Whiteの各モデルに独自のタッチを与えた、アブローのDIY的アプローチの舞台裏をまとめた一冊です。カタログとコンセプチュアルなツールボックスを同居させた2部構成となる本書は、第一部ではスニーカーのビジュアル・カルチャーを紹介し、第二部では、このプロジェクトが発展するきっかけとなった重要な人々、場所、モノ、アイデア、素材、シーンを定義するインデックスを収録しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 2016, sportswear manufacturer Nike and fashion designer Virgil Abloh joined forces to create a sneaker collection celebrating 10 of the Oregon-based company’s most iconic shoes. With their project The Ten—which reimagined icons like Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1, and Air Presto, among others—they reinvigorated sneaker culture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVirgil Abloh’s designs offer deep insights into engineering ingenuity and burst with cultural cachet. Drawing on the genius of the original shoe using lettering, ironic labels, collage, and sculpting techniques, Abloh played with language and sculptural elements to construct new meaning. Inspired by the wit of Dadaism, architectural theory, and avant-garde happenings, he analyzed what makes each shoe iconic and deconstructed it into an artistic assemblage, making each shoe into a piece of industrial design, a readymade sculpture, and a wearable all at once.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eICONS traces Abloh’s investigative, creative process through documentation of the prototypes, original text messages from Abloh to Nike designers, and treasures from the Nike archives. We find Swooshes sliced away from Air Jordans and reapplied with tape or thread, Abloh’s typical text fragments in quotation marks on Air Force 1, and All Stars cut into pieces. We take a look behind the scenes and witness Abloh’s DIY approach, which gave each model in the Off-WhiteTM c\/o Nike collection its own unique touch. His deconstructive vocabulary is reflected in the Swiss binding, which showcases an open spine and discloses the production of the book.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe book documents Abloh’s cooperative way of working and reaffirms the power of print. For its design Nike and Abloh partnered with the acclaimed London-based design studio Zak Group. Together they conceived a two-part compendium, equal parts catalog and conceptual toolbox. The first part of the book presents a visual culture of sneakers while a lexicon in the second part defines the key people, places, objects, ideas, materials, and scenes from which the project grew. Texts by Nike’s Nicholas Schonberger, writer Troy Patterson, curator and historian Glenn Adamson, and Virgil Abloh himself frame the collaborative work within fashion and design history. A foreword by Hiroshi Fujiwara places the project within the historical continuum of Nike collaborators.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 352\u003cbr\u003eSize: \u003cspan data-testid=\"book-details--dimensions\"\u003e255 \u003c\/span\u003ex \u003cspan data-testid=\"book-details--dimensions\"\u003e29\u003c\/span\u003e\u003cspan data-testid=\"book-details--dimensions\"\u003e7\u003c\/span\u003e mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by TASCHEN, 2021\u003c\/p\u003e","brand":"TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48426592436521,"sku":null,"price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/VirgilAbloh.Nike.ICONS.jpg?v=1715676651"},{"product_id":"graphic-44-berlin-issue","title":"GRAPHIC 44 Berlin Issue","description":"\u003cp\u003eグラフィックデザインを中心に、主流とは異なるトレンドと事象に注目を続ける韓国・ソウル発のデザイン雑誌「GRAPHIC」。スポンサーや政府機関からの資金援助を受けず、常に独立したジャーナリズムを標榜するインディペンデントマガジンです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGRAPHIC #44 はベルリン特集。世界の若いデザイナーやアーティストらが集まる都市であるこの街では、様々な形の文化イベントが溢れ、移民が作り出す街並みも実に多彩です。行政が運営する美術館や大型ギャラリーを除いて、300以上の独立した文化機関が放つエネルギーは、ほぼ毎日開催される展覧会のオープニングで賑わっています。文化と経済活動の過程であり結果でもある、街中のポスター文化が息づく都市であることも、この街を特別なものにしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今号では、デザインスタジオが最も多いクロイツベルクから旧西ドイツの裕福な地域であったシャルロッテンブルクまで、ベルリンを象徴するスタジオからあまり知られていないスタジオまで、様々なスタジオとメンバーに会い、ベルリンの様々な側面についてリサーチ。この街の何が変わったのか／何が変わっていないのか、期待／心配、先入観／現実についてのイタンビューとともに、具体的な家賃や平米数、環境を含むレンタルスタジオに関する情報などを収録。グラフィックデザインスタジオ14チーム（人）へのインタビューのほか、ベルリンのグラフィックデザイン年代記に関する対談、ベルリンのポスター文化に関するエッセイなど、充実の一冊です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: \u003cspan\u003e212\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSize: \u003cspan\u003e230×300 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003etext: Korean and English\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by PROPAGANDA, 2019\u003c\/p\u003e","brand":"PROPAGANDA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48494426456361,"sku":"1","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/IMG_8565.jpg?v=1715500438"},{"product_id":"graphic-50-voice-notes-from-typojanchi-2023","title":"GRAPHIC 50 Voice, Notes from Typojanchi 2023","description":"\u003cp\u003eグラフィックデザインを中心に、主流とは異なるトレンドと事象に注目を続ける韓国・ソウル発のデザイン雑誌『GRAPHIC』。スポンサーや政府機関からの資金援助を受けず、常に独立したジャーナリズムを標榜するインディペンデントマガジンです。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e国際タイポグラフィ展ビエンナーレ「タイポジャンチ2023」とのコラボレーション企画として発行された第50号のテーマは「タイポグラフィと音」。タイポジャンチ2023の展覧会チームが展覧会を準備する上でインスピレーションを得た作品や文章、そして展覧会に参加したアーティストの作品やノートを紹介しています。収録されたこれらの内容のほとんどは展覧会では展示されず、また展覧会カタログにも掲載されていないため、「タイポジャンチ2023」とはテーマを共有しながら異なる内容で構成されています。形式的なコンテンツの表現方法を共有するのではなく、展覧会が有する内的なリズムや必然性に従い制作され、展覧会と本の新たな関係性を提示した一冊となっています。ブックデザインは韓国のデザインスタジオ、シンシン（Shin Shin）のシン・トンヒョク（Shin Donghyeok）。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe 50th issue of GRAPHIC is published as a collaborative project with the Typojanchi 2023 Open Quotation Marks, Close Quotation Marks. The theme of the Typojanchi 2023 is ʻtypography and sound.’ This issue features some works and writings inspiring the exhibition team of Typojanchi 2023 in preparing the exhibition, as well as works and notes by artists participating in it. Most of them, however, are neither displayed in the exhibition nor put in the exhibition catalogue. In other words, the 50th issue of GRAPHIC does not deal with the same contents but the contents shared by. They can be said to be overlapped but, at the same time, misaligned.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis magazine presents content fragmentarily instead of delivering clear information and staying consistent flow. The structure of this magazine is similar to not only the artworks included in it but also Typojanchi 2023, which can be said to be the way of following internal rhythm or necessity rather than establishing formal ways to represent contents.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: \u003cspan\u003e264\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSize: \u003cspan\u003e230×300 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003etext: Korean and English\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesigned by Shin Donghyeok（Shin Shin）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by PROPAGANDA, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"PROPAGANDA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48494480228649,"sku":"","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/IMG_8530.jpg?v=1715500900"},{"product_id":"dot-dot-dot-3","title":"Dot Dot Dot 3","description":"\u003cp\u003e2000年から2010年にかけて、年2回発行されていたオランダ発の雑誌『Dot Dot Dot』。グラフィックデザインやタイポグラフィ、アート、音楽、映画、文学などをテーマに、商業的なポートフォリオや堅苦しい理論を排し、文化のあらゆる側面に焦点を当てた独立的な批評を幅広く収録しています。オランダのタイプファウンダリー、タイポテーク（Typotheque）の創業者でありデザイナー、\u003cspan\u003eピーター・ビラク（\u003c\/span\u003ePeter Biľak）とスチュアート・ベイリー（Stuart Bailey）によって創刊され、世界中のデザイナーやタイポグラファーから今なお重要視されるアート・デザイン誌です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContributors for issue 3 :Kim Levine, Wigger Bierma, Joep van Lieshout, Ryan Gander, Conny Purtill, Rodger Bridgman, Peter Biľak, Daniel van der Velden, Erik van Blokland, Christopher Wilson, Shumon Basar, and John Morgan.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e状態: 古本のため経年並み。カバー少スレ、図版良好です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 104\u003cbr\u003eSize: 235 × 165 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Dot Dot Dot, 2001\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Dot Dot Dot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48530507858217,"sku":"","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/DotDotDot3_b295bfda-d46c-4379-87b3-19bb00214362.jpg?v=1715951038"},{"product_id":"dot-dot-dot-4","title":"Dot Dot Dot 4","description":"\u003cp\u003e2000年から2010年にかけて、年2回発行されていたオランダ発の雑誌『Dot Dot Dot』。グラフィックデザインやタイポグラフィ、アート、音楽、映画、文学などをテーマに、商業的なポートフォリオや堅苦しい理論を排し、文化のあらゆる側面に焦点を当てた独立的な批評を幅広く収録しています。オランダのタイプファウンダリー、タイポテーク（Typotheque）の創業者でありデザイナー、ピーター・ビラク（Peter Biľak）とスチュアート・ベイリー（Stuart Bailey）によって創刊され、世界中のデザイナーやタイポグラファーから今なお重要視されるアート・デザイン誌です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003etheme for issue 4: a. Archaelogical aesthetics b. Based on true stories c. Stroppy\/Revelatory\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003econtents:\u003cbr\u003eKarl Gerstner: Principles Not Recipes\u003cbr\u003eby Richard Hollis\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSinister\/Bastard: Interchangeable Paragraphs on a Typographical Sign\u003cbr\u003eby Steve Rushton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTwo Systems for London\u003cbr\u003eby Robin Kinross\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFoundation 33 Sticker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAn Interview with Judith Williamson\u003cbr\u003eby Gerry Beegan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnother Statement: Who Sares?\u003cbr\u003eby Roger Bridgman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDisrepresentationism Now!\u003cbr\u003eby Experimental Jetset\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSome Thoughts on Milan Kundera and Translation\u003cbr\u003eby Peter Bilak\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCorporateIDmaker: Proposal\/Notes\u003cbr\u003eby Petr van Blokland\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ei swear..everywhere i go now...theres a hundred f ucking pop up windows!\u003cbr\u003eby Paul Elliman\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSinister\/bastard: Interchangeable paragraphs on a typographical sign\u003cbr\u003eby Steve Rushton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDavid Byrne: Getting the I out of design\u003cbr\u003eby Sytze Steenstra\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHarmony Korine: an annotated CV\u003cbr\u003eby Anna Gerber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epost-9\/11\u003cbr\u003eby Emily King\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecord reviews\u003cbr\u003eby goodwill\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnswers to missing questions\u003cbr\u003eby Experimental Jetset\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStreet posters\u003cbr\u003eby Loesje\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e¶\u003cbr\u003eby Matt Lloyd\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e状態: 古本のため経年並み。カバー少スレ、図版良好です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 104\u003cbr\u003eSize: 235 × 165 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Dot Dot Dot, 2002\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Dot Dot Dot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48538348814633,"sku":null,"price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/dotdotdot4.jpg?v=1715950996"},{"product_id":"dot-dot-dot-7","title":"Dot Dot Dot 7","description":"\u003cp\u003e2000年から2010年にかけて、年2回発行されていたオランダ発の雑誌『Dot Dot Dot』。グラフィックデザインやタイポグラフィ、アート、音楽、映画、文学などをテーマに、商業的なポートフォリオや堅苦しい理論を排し、文化のあらゆる側面に焦点を当てた独立的な批評を幅広く収録しています。オランダのタイプファウンダリー、タイポテーク（Typotheque）の創業者でありデザイナー、ピーター・ビラク（Peter Biľak）とスチュアート・ベイリー（Stuart Bailey）によって創刊され、世界中のデザイナーやタイポグラファーから今なお重要視されるアート・デザイン誌です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eContributors: With contributions of Rob Giampietro, Peter Bilak, Ewan Lentjes, J.J.King, Steve Rushton, Michael Bracewell, Katherine Gillieson, Paul Elliman, Mark Owens\/David Reinfurt, Experimental Jetset, and Ryan Gander.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e状態: 古本のため経年並み。カバー少スレ、図版良好です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 104\u003cbr\u003eSize: 235 × 165 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Dot Dot Dot, 2004\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Dot Dot Dot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48538358939945,"sku":null,"price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/dotdotdot7.jpg?v=1715951081"},{"product_id":"dot-dot-dot-9","title":"Dot Dot Dot 9","description":"\u003cp\u003e2000年から2010年にかけて、年2回発行されていたオランダ発の雑誌『Dot Dot Dot』。グラフィックデザインやタイポグラフィ、アート、音楽、映画、文学などをテーマに、商業的なポートフォリオや堅苦しい理論を排し、文化のあらゆる側面に焦点を当てた独立的な批評を幅広く収録しています。オランダのタイプファウンダリー、タイポテーク（Typotheque）の創業者でありデザイナー、ピーター・ビラク（Peter Biľak）とスチュアート・ベイリー（Stuart Bailey）によって創刊され、世界中のデザイナーやタイポグラファーから今なお重要視されるアート・デザイン誌です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eContributors: David Reinfurt, Mark \u0026amp; Steve Beasley, Ryan Gander, B.S.Johnson, Esther Johnson, Rob Giampietro, Sanne de Boer, goodwill, David Crowley, Klaus Stadtmüller, Robert Garnett, Rick Poynor, Chris Evens, Maria Fusco, Radim Peško, Steve Rushton, Els Kuijpers, Alon Levin, and Roma Pas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e状態: 古本のため経年並み。カバー少スレ、図版良好です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 138\u003cbr\u003eSize: 235 × 165 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Dot Dot Dot, 2005\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Dot Dot Dot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48538374701353,"sku":null,"price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/dotdotdot9.jpg?v=1715951114"},{"product_id":"dot-dot-dot-9-10","title":"Dot Dot Dot 10","description":"\u003cp\u003e2000年から2010年にかけて、年2回発行されていたオランダ発の雑誌『Dot Dot Dot』。グラフィックデザインやタイポグラフィ、アート、音楽、映画、文学などをテーマに、商業的なポートフォリオや堅苦しい理論を排し、文化のあらゆる側面に焦点を当てた独立的な批評を幅広く収録しています。オランダのタイプファウンダリー、タイポテーク（Typotheque）の創業者でありデザイナー、\u003cspan\u003eピーター・ビラク（\u003c\/span\u003ePeter Biľak）とスチュアート・ベイリー（Stuart Bailey）によって創刊され、その重要性から世界中のデザイナーらにもコレクターの多いアート・デザイン誌です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003eFive Conversation Pieces\u003cbr\u003eby John Morgan (from no.2)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTwo Systems for London\u003cbr\u003eby Robin Kinross (from no.4)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLoose Associations II\u003cbr\u003eby Ryan Gander (continued from no.6)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Double Life of Ernst Bettler\u003cbr\u003eby Christopher Wilson (from no.2)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWhy are all these Books Orange?\u003cbr\u003eby Dmitri Siegel (from no.8)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e(no title)\u003cbr\u003eby Chris Evans (from no.9)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStatement or I'm Frightened\u003cbr\u003eby Roger Bridgman (from no.3)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWho Cares?\u003cbr\u003eby Roger Bridgman (from no.4)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTypography Ancient and Modern\u003cbr\u003eby Anthony Froshaug (from no.2)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI Only Promised You a Promise I Couldn't Keep\u003cbr\u003eby Steve Rushton (from no.5)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Beatles\/Stones Dialectic\u003cbr\u003eby Ian Svenonius (from no.5)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Art of the Essay Film\u003cbr\u003eby Kodwo Eshun (from no.8)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLazy Sunday Afternoon Afterthoughts\u003cbr\u003eby Experimental Jetset (from no.7)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAn Interview with Judith Williamson\u003cbr\u003eby Gerry Beegan (from no.4)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Late Evening in the Future (part one)\u003cbr\u003eby Paul Elliman (from no.5)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Problem with Posters\u003cbr\u003eby Rob Giampietro (from no.7)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Field Guide\u003cbr\u003eby David Reinfurt (from no.6)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbout Everything, Really\u003cbr\u003eby Peter Bilak (continued from no.8)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFootnote\u003cbr\u003eby Michael Bracewell (from no.7)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBauhaus Yoga\u003cbr\u003eby Paulina Olowska (from no.6)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn Graphic Design, 1978\u003cbr\u003eby Stuart Bailey (corrected from no.2)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e状態: 古本のため経年並み。カバー少スレ、図版良好です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 104\u003cbr\u003eSize: 235 × 165 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Dot Dot Dot, 2005\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Dot Dot Dot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48538497319209,"sku":null,"price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/dotdotdot10.jpg?v=1715951147"}],"url":"https:\/\/en.aohatabooks.com\/collections\/design.oembed?page=5","provider":"本屋青旗 Ao-Hata Bookstore","version":"1.0","type":"link"}