{"title":"BUILDING FICTIONS","description":null,"products":[{"product_id":"like-dust-before-it-falls-mark-redele","title":"Like dust before it falls \/ Márk Redele","description":"\u003cp\u003eハンガリー生まれ、オランダを拠点に活動するアーティスト、マーク・レデレ（Márk Redele）の作品集。本書は、五つの流体的かつ多孔質で膨らみのあるアルミニウムの物体をバーレーンの砂漠にある織布工場でまとめるという野心的な試みから始まった。加熱された金属の粉塵が不安定な衝突を繰り返しながら固形化した際に始まった「旅」の痕跡を集めたものである。現場に5人の作家が集まり、アルミニウム体のイメージエビデンス、記憶、デジタルでの再構築、地理学的な条件、建築的なスペース、素材、そしてそれぞれの関係性との間に生じた、もはや向かう方向も分からなくなった「フィクション」の布を織り上げた。デザインがベルギーを拠点に活動するグラフィックデザイナー、イネ・メガンク（Ine Meganck）によるもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e‘Like dust before it falls’ started with the ambition to bring five fluid, porous, bulging aluminium bodies together in a weaving factory in the Bahraini desert. The volume collects traces as part of a journey that began when overheated metal dust settled into solid forms along a series of precarious collisions. Five authors then came together to weave a disorienting fabric of fiction between image evidence of aluminium bodies, memories, digital reconstructions, geographical conditions, architectural space, materials and their relationships. Designed by Ine Meganck.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 32\u003cbr\u003eSize: 200\u003cspan\u003e x 300\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ehardcover\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003elimited edition of 500 copies\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by BUILDING FICTIONS, 2022\u003c\/p\u003e","brand":"Building Fictions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48494557069609,"sku":"1","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/like_dust.jpg?v=1715840454"},{"product_id":"forget-me-not-stephanie-baechler","title":"Forget Me Not \/ Stéphanie Baechler","description":"\u003cp\u003eスイス人アーティスト、ステファニー・ベヒラー（Stéphanie Baechler）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e東スイスの風景に現在も見ることができる、ヘングィトゥルメやトレックネトゥルメと呼ばれる木造の塔は、かつてこの地域が繊維生産の世界的な中心地として栄えた19世紀の名残である。かつて自身もザンクトガレンのテキスタイルデザイナーであったステファニー・ベヒラーは、これらの塔のリサーチを行うと同時に、芸術的な介入によって現在の塔を再び活性化させています。本書では、これらの木造の塔の歴史を、写真、記録資料、メモ、逸話、書簡とともに記録すると同時に、このリサーチを再解釈した作者のテキスタイル・インスタレーションを収録。現在の塔の写真と、リサーチによって掘り起こされたメモや記録資料を並置し、19世紀から今なお残るその塔の過去と現在を視覚的に再構築しています。ブックデザインは、アムステルダムを拠点に活動するグラフィックデザイナー、ルディ・ゲージュ（Rudy Guedj）によるもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアムステルダムを拠点に活動する出版社「Building Fictions」は、2017年に初の作品集を刊行して以来、150-900部ほどの小部数出版にて常に良質なアートブックをつくり続けています。本書は、The Most Beautiful Swiss Books 2020を受賞した前作「Dear Clay,」以来となるステファニー・ベヒラーとBuilding Fictionsの協働によってつくられた一冊です。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eThe picturesque landscape of East Switzerland is home to a diminishing number of Hänggiturme and Tröckneturme: peculiar yet monumental wooden towers once used for drying dyed textiles. These structures are remnants from the 19th century, when the region was a booming global centre of textile production. Once herself a textile designer in St. Gallen, Stéphanie Baechler decided to uncover the histories of these towers and the work they housed, as well as to re-invigorate their present through an artistic intervention. Forget Me Not catalogues a series of photographs of the remaining towers taken by Ladina Bischof in the form of an atlas, photographs that become the surface onto which Baechler’s research unfolds visually. Compiled of images, archival material, notes, anecdotes, correspondence, and commissioned texts, Forget Me Not is a non-hierarchical exploration of craftsmanship, an attempt to uncover almost-lost histories, and, above all, an ode to material in an increasingly dematerialised world. Photos Ladina Bischof. Designed by Rudy Guedj.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e-\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePages 404\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSize: 220 × 340 mm\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSoftcover\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eColor\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEnglish, German\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEdition: 900\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eWinner of The Best Book Design From All Over The World 2025 Golden Letter\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePublished by Building Fictions, 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Building Fictions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49480442544425,"sku":"","price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ForgetMeNot.jpg?v=1732266876"},{"product_id":"mercurial-martin-huger","title":"MERCURIAL \/ Martin Huger","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eフランス人アーティスト、マルタン・ウジェール（Martin Huger）の作品集。ペリフェリック大通りの環状道路と高速道路A3号線の間、原初的な言葉が持つ相反する意味の間、豪華ヨットをハイジャックする海賊とグローバル企業の駆け引きの間、月の重力が地球に与える影響についてのケプラーの合理的な発見と夢の論理の間、 大海原を横断する交易路と賑やかな海の底の間、ツインタワーとツインタワーの双子同士の間、交換と建設の水平と垂直のベクトルの間のどこか、パリ東部にある「メルキュリアルタワー（Mercuriales towers）」のうちのひとつの一時的に空き物件になっている29階を占めている作者のアトリエで、いかだや塔のような一連の構造物が姿を現し始めた。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eここで紹介されている作品群において物体を緊張状態に置くために使われているのは、ピン、釘、テープ、接着剤、ホッチキスの場合もあるが、たいていは単なる磁石である。作者の芸術的アプローチは、我々の生活を支配しているように見える引力と斥力の二元的な力に対する理解をもたらし、関係性を触発する。我々に突きつける構築物やイメージは、一つの大都市圏を再構築している絶え間ない攻防や、広告、ファッション、マーケティングで広く使われている説得の戦略においては、似たような力が働いていることを明らかにしている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e目に見えない意味的な連想でできた道を飛び歩きながら、作者はあえて言葉や思考がまた別の言葉や思想を引き寄せるがままにさせた。このプロセスは、まるで磁場によって結びつけられているかのように、上昇、航海、資本という概念を中心として様々な要素が融合した物語を形成している。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2021年に作者はファッション界でのキャリアを離れ、孤高の芸術活動を始めた。パリ東部にある象徴的なツインタワーのオフィスビル、メルキュリアルの片方の29階にスタジオを構えるようになると、毎日の通勤は都心の華やかな通りからパリ周辺部の大通りへと変わった。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1970年代に突如として大地からツインタワーが現れた町バニョレは、ビジネスと貿易の中心地として発展するはずだった。その代わりに、大都市パリの魅力の裏側を露呈する場所となり、通りには首都の片隅に追いやられた困窮した人々が暮らすようになった。通りから廃材を拾い集め、このビルがオフィスとして使われていた頃に使われていたものを見つけることで、作者は机の上に名前も形もない小さなものから成る語彙を蓄積してきた。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eスタジオの大きな窓から街並みを眺めながら、これらの未加工の素材を何時間もいじっているうちに、垂直の塔のような建造物、いかだなどの船が浮かび上がってきた。アーティストは退屈を持て余したサラリーマンに変身し、ゆっくりと過ぎていく時間に挑戦する術として、己のレジリエンスを示すために創作を行った。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e作品はどれをとっても、それがどのように作られたかを明らかにする方法が備わっている。隠されているものはなに一つない。作品の重要性は、固有の最終的な形よりも、それらは本質的に可能性の探求、つまり何処かへ向かう途中の、何かになりつつあるものであるという事実にある。この可能性という概念は、子どもやモデル（グラビア誌の広告のためにポーズをとるモデルであれ、建築事務所の作業場にあるような空間的投影を表すモデルであれ）の姿として何度も登場する。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSomewhere between the highway flyovers of the Boulevard Périphérique and the A3, between the antithetical senses of primal words, between pirates hijacking luxury yachts and the bargaining of global corporations, between Kepler’s reasonable discovery of the moon’s gravitational impact on earth and the logic of dream, between trans-oceanic trade routes and the busy depths of the sea, between twin towers and twins of twin towers, between horizontal and vertical vectors of exchange and construction, a series of raft and tower-like structures began to emerge in the studio of Martin Huger, occupying the temporarily unoccupied twenty-ninth floor of one of the Mercuriales towers in eastern Paris.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTogether with pins, nails, tape, glue, and staples, it’s often just simple magnets that have been used to place objects in tension within the body of work presented here. Martin Huger’s artistic approach triggers our understanding of and relationship to the binary forces of attraction and repulsion that appear to govern our lives. The constructions and images he confronts us with reveal that analogous forces are at work in the constant pushing and pulling that reshapes a metropolitan area as well as in the strategies of persuasion commonly used in advertising, fashion and marketing. Hopping on a path made of invisible semantic associations, the artist has consciously let one word or thought attract another. This process forms an eclectic narrative around the notions of elevation, navigation and capital, as if they were bound together by a magnetic field.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eTransitioning away from a career in the fashion world to take up a solitary artistic practice in 2021, his daily commute shifted from the glamorous streets of the city center to peripheral boulevards when he moved to a studio space located on the twenty-ninth floor of one of the iconic Mercuriales office buildings in the east of Paris. Bagnolet, the town where the two towers sprung up from the earth in the seventies, was meant to develop into a thriving centre for business and trade. Instead, it has come to expose the flip-side of the metropolis’ magnetism and its streets have become home for people in need, who found themselves pushed back into the fringes of the capital.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eSalvaging scrap materials from the streets and finding objects that belonged to the past life of the building as an office space, Huger has accumulated a vocabulary of tiny nameless and shapeless things on his desk. Tinkering for hours with these raw materials, vertical tower-like constructions as well as rafts and other vessels started to emerge while staring out at the cityscape from the large studio windows — an artist turned bored office worker, who creates in an act of resilience, as a way to challenge the slow passing of time.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eEach of Huger’s pieces has its way of revealing how it was constructed—nothing is concealed. Their importance lies less in their particular final forms than in the fact that they are fundamentally explorations of potential—they are things in transit, in becoming. This notion of potential frequently returns through the figures of the child and the model, whether a model posing for an advertisement in a glossy magazine, or representing a spatial projection as seen in the workshop of an architectural office.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e-\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003ePages: 160\u003cbr\u003eSize: 215 x 320 mm    \u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003elimited edition of 500 copies\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Building Fictions, 2023\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Building Fictions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49480891695401,"sku":"","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/mercurial.jpg?v=1732526573"},{"product_id":"foundations-victor-santamarina","title":"Foundations \/ Víctor Santamarina","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eオランダ人アーティスト、ヴィクター・サンタマリーナ（Víctor Santamarina）の作品集。ロッテルダムのブリエーネンオールト島の湿地帯に設置したインスタレーションの記録である。この作品のために、液体の滴りや流れをアルミニウムで鋳造し、その作品で構成される2つの彫刻が湿地の潮間帯に設置された。潮の満ち引きとともに見え隠れする彫刻たちは、月、水、人間、人間以外のものが休むことなく互いに作用してはまたそれをもとに戻すという、この特殊な環境で起こる循環的な変容の一端を担っている。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e双眼鏡で撮影された一連の写真を通じて2つの彫刻とその周囲を観察することによって、鑑賞者もまた、著者が「\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eマイナスの島、盛り上がりというよりも空洞、世界に穿たれた丸い穴、下水道\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e」と表現する場に能動的な登場人物として配置される。本書には、映像作家のフェリックス・カルメンソン（Felix Kalmenson）による寄稿文『\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEmergence\/y\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e』が収録されている。\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e「私たちが足を踏み入れようとしている島はマイナスの島だ。盛り上がりというよりも空洞、世界に穿たれた丸い穴、下水道なのだ。詰まった汚い下水道、都市が排出する不要な残骸が全て集まってくる場所。それは、野生の雑草や壊れたパイプ、笑気ガスで脳を麻痺させたティーンエイジャー、詩人、アオサギ、はみ出しものの漁師、焚き火、廃品回収業者。ストルガツキー兄弟が描いた“ゾーン”に散乱する破片だ。そして私たち。私たちをここに連れてきたのは、喉の奥から出てくる引力に他ならないのだろうか。私たちは後退する舌に引きずられるまま口の中に連れ戻され、穴へと向かう。そして穴の中で私たちは永遠にさまよい続ける。太ももの高さまであるウェーダーを履いて底に下り、少しでも安全に感じられるようにゆっくり歩く。それでもあなたは私の後ろに回り、私が歩いた跡を見下ろし、見つめている - 倍率10倍の双眼鏡で。前回、私はあるものを持ってきた。それは、やがて溶かされ、下水の景色の一部になろうとしている私たちの世界の削り屑だった。でも、それも今はもうない、あるいは見つからない。もしかすると、本当に島になったのかもしれない。それ以外に島になるものなどあるだろうか？それは私たちの運命でもあるのだろうか？私たちはお互いを置き去りにしないと約束した。泥の迷路の中には水が豊富に存在し、それに長い間見入るのは危険だと私たちは知っている。潮が満ち、潮が引き、潮の流れが私たちを虜にする。水たまりは1日に100回満たされては空になる。私たちはどれに沈むのだろう？私の耳に絡みつく、糸のような巻きづるがささやく。『それはあなたが決めることではない』と。」–ヴィクター・サンタマリーナ\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eFoundations\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, documents an installation by Víctor Santamarina situated on the wetlands of the Eiland van Brienenoord, Rotterdam. Composed of a series of aluminium castings of leaks and liquid streams, the two sculptures are placed at the intertidal zone of the wetland. Appearing and disappearing as the tides come and go, the work takes part in the cyclical transformations that occur in this particular environment where the moon, water, human and non human beings constantly do and undo each other. Observing the work and its surrounding through a series of photographs captured with a pair of binoculars, the viewer is placed as an active character within what the author describes as a “negative island, a cavity rather than a peak, a round hole in the world, a sewer\". The publication is accompanied by ‘Emergence\/y’, a text contribution written by Felix Kalmenson.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe island we are entering is a negative island: it’s not a peak but a cavity, a round hole in the world, a sewer. A clogged, dirty sewer; the place where all the unwanted remnants from the city gather together. I’m talking wild weeds and broken pipes, teenagers numbing their brains with laughing gas, poets, blue herons, misfit fishermen, bonfires and scrap scavengers. Scattered debris in Strugatsky’s zone.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAnd then us. Is it the same guttural gravity that brought us here? We let ourselves be dragged by the retreating tongue, back to the mouth and to the hole. And in the hole we wander forever. We descended wearing thigh-high waders, walking slow to feel safer but you still want to go behind me, looking down, staring at the impressions of my steps with the binoculars: ×10 magnification.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eLast time I brought something: a swarf from our world to be melted down, to try to participate in the drainage’s landscape.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBut now it’s gone, or I can’t find it, or maybe it really became the island. What else became the island? Is that our fate as well? We promised each other not to leave ourselves behind. We know that in the mud maze the water luxuriates and that it’s risky to get mesmerized by it for too long. One high, one low, and the tide will hook us. Water pockets are filled and emptied a hundred times a day. In which one will we sink? Tangled in my ear, a stringy tendril whispers: it is not your choice to make.\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 32\u003cbr\u003eSize: 220 x 310 mm    \u003cbr\u003esoftcover in a sleeve\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003elimited edition of 400 copies\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by Building Fictions, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Building Fictions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49480896872745,"sku":"","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/Foundations_VictorSantamarina.jpg?v=1732515314"},{"product_id":"no-thanks-i-m-just-looking-lisa-sudhibhasilp-1","title":"No thanks, I’m just looking \/ Lisa Sudhibhasilp","description":"\u003cp\u003eアムステルダムを拠点に活動するフランス人アーティスト、リサ・スディバシルプ（Lisa Sudhibhasilp）の作品集。本書は、作者によって行われたホームセンターでの展覧会を記録したもの。店舗にある商品や什器で即興的な彫刻作品を作りながら、既存のディスプレイの構造に介入し、展覧会という空間に置かれた芸術作品のように実用的な品物を鑑賞する場としてホームセンターを提案しています。この一時的なインスタレーションと、店舗にもとからあった什器や家具などをドイツ人フォトグラファーのヨハネス・シュワルツ（Johannes Schwartz）が撮影。作者によるエッセイでは、この展覧会を通して行われたリサーチについての説明と、使用した素材や展覧会のデザインについての様々な情報を見ることができます。展覧会のカタログであり、アーティストブックでもある本書は、この一連の出来事について残された唯一の記録となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBorn out of her fascination for shop displays, Lisa Sudhibhasilp imagined an exhibition in a hardware store. Improvising a series of sculptural interventions in situ, the artist played with existing display structures, proposing the hardware store as a place where the display of materiality can be contemplated like works of art in exhibition spaces. Photographer Johannes Schwartz documented the artist’s ephemeral installations and the existing fixtures and fittings, creating a portrait of the store. Accompanying the visual journey, a series of texts written by Sudhibhasilp, illustrated by Rudy Guedj, provides insight into her research through anecdotal stories and other miscellaneous facts on materials and exhibition design. Shifting between the form of the artist book and the exhibition catalogue “No thanks, I’m just looking” stands as the sole remaining document of the event.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e-\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePages: 208\u003cbr\u003eSize: 230 x 340 mm    \u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003elimited edition of 500 copies\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Building Fictions, 2020\u003c\/p\u003e","brand":"Building Fictions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49490848153897,"sku":null,"price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/NOTHANKS_I_MJUSTLOOKING_c7f2740b-69f0-4639-a034-7256b88ba420.jpg?v=1732280756"},{"product_id":"the-man-who-carla-peer-karlis-krecers","title":"THE MAN WHO \/ Carla Peer, Karlis Krecers","description":"\u003cp\u003eスイス・チューリッヒを拠点とするグラフィックデザイナーのカーラ・ピア（Carla Peer）とカーリス・クリーサーズ（Karlis Krecers）による作品集。本書は、1869年から2023年までに文学、演劇、映画などで用いられた「THE MAN WHO」で始まる243のタイトルを収集し、社会が投影してきた「男」のイメージとその矛盾を批評的に浮かび上がらせます。野心、探究心、支配欲といった男性像のステレオタイプが、時に滑稽に、時に孤独に映し出される一冊。カバーは6種、それぞれ異なるタイトルの書体を抽出し、デザインされています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e※カバーの絵柄はお選びいただけません。ランダムにセレクトされたものをお届けいたします。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitles beginning with ‘The Man Who’ have become a prevalent trope in storytelling over the past century and a half. Compiling 243 titles from 1869 to 2023 across literature, theater, and film, this collection lays bare the unchecked ambition, curious pursuits, and dubious power of the man at the center of it all. Always active and in control, he is the architect of his own destiny. Even the titles indicating his failure still carry the same expectation: to be knowledgeable, powerful, exceptional. This collection exposes society’s obsession with masculinity in all its contradictory, unattainable glory, and the isolation of The Man Who is granted the stage all to himself.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 256\u003cbr\u003eSize: 100 x 150 mm    \u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003eblack and white\u003cbr\u003elimited edition of 1,000 copies\u003cbr\u003e\u003cbr\u003epublished by Building Fictions, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"Building Fictions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50369901461801,"sku":"","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/themanwho.jpg?v=1747741477"}],"url":"https:\/\/en.aohatabooks.com\/collections\/building-fictions.oembed","provider":"本屋青旗 Ao-Hata Bookstore","version":"1.0","type":"link"}