{"title":"Aperture","description":null,"products":[{"product_id":"ari-marcopoulos-zines-ari-marcopoulos-signed","title":"ARI MARCOPOULOS: ZINES \/ Ari Marcopoulos [SIGNED]","description":"\u003cp\u003eオランダ出身、アメリカを拠点に活動するフォトグラファー、アリ・マルコポロス（Ari Marcopoulos）の作品集。本プロジェクトは、未発表作を含めこれまで数多くのZINEを作り続けてきたアーティスト、アリ・マルコポロスのZINEのセレクションを初めてまとめたもの。自費出版やRoma Publications、Dashwood Books、PPP Editionsといった独立系出版社やブティックとの協働で制作されてきた非公式かつDIY的な作品群は、スケッチブック、日記、展示空間としての役割を果たし、作者の日常生活、家族、周辺、また作者が活動している希薄な文化的環境を撮影して処理するための手段としても用いられてきました。2015年以降のZINEから始まる本書では、パンデミック期間中に主にデータ上で制作したPDF形式のZINEも含め、各年ごとに時系列で主要なZINEを収録。本書に収録されているインタビューでは、作者の芸術活動において欠かせないZINEの役割を強調し、作品の中の個人的で日記的な要素に言及しています。尚、同インタビューのテキストは英語、本書には作者サイン入の日本語訳版ブックレットが付属します。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e本書はグッチ（Gucci）の協賛を得て刊行。さらに、フィリップ＆シェリー・アーロンズ、パリのギャラリー・フランク・エルバス（Galerie Frank Elbaz）、シュプリーム（Supreme）の個人および企業協賛を得て制作されています。\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 336\u003cbr\u003e\nSize: 220 x 220 mm \u003cbr\u003e\nsoftcover with a booklet (interview text with Hamza Walker translated into Japanese)\u003cbr\u003e\ncolor, black and white\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003eSIGNED BY ARI MARCOPOULOS (ON THE BOOKLET)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003epublished by APERTURE, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750433276201,"sku":"1","price":10450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ZINES_AriMarcopoulos.jpg?v=1710167398"},{"product_id":"intimate-distance-over-thirty-years-of-photographs-a-chronological-album-todd-hido-revised-and-expanded-edition","title":"INTIMATE DISTANCE: OVER THIRTY YEARS OF PHOTOGRAPHS, A CHRONOLOGICAL ALBUM \/ Todd Hido [REVISED AND EXPANDED EDITION]","description":"\u003cp\u003eトッド・ハイド（1968年生まれ）は、アメリカのありふれた郊外の風景、特に夜間の住宅を撮影したシリーズで国際的な名声を得た、アメリカを代表する写真家の一人。ハイドの作品は、鑑賞者に物語を想像させるような、不穏で詩的な雰囲気を特徴としています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、2016年にAperture社から刊行され高い評価を得たモノグラフの増補改訂版。作者のキャリア全体を網羅する、現時点で最も包括的な作品集です。この改訂版では、初版の作品群に加え、アイスランドや日本などで撮影された新作を追加収録しています。代表作から多くの未発表作までを年代順に構成し、個々のシリーズがいかに重なり合い発展してきたか、その軌跡をたどる一冊。距離感と親密さの間に漂う独特の緊張感はそのままに、近年の作家の足跡を辿ることができます。カバーは広げるとポスターになる仕様で、両面ともに鮮やかに作品が印刷されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e巻末には、キュレーターのデヴィッド・カンパニーによる論考や、作家のカーチャ・ティレヴィッチがハイドの主要な作品集（『HOUSE HUNTING』（2000年、2019年）、『OUTSKIRTS』（2002年、2021年）、『ROAMING』（2004年）、『BETWEEN THE TWO』（2006年）、『A ROAD DIVIDED』（2010年）、『EXCERPTS FROM SILVER MEADOWS』（2013年）、『BRIGHT BLACK WORLD』（2018年）、『THE END SENDS ADVANCE WARNING』（2023年））について考察、およびそれらの書影を収録。家の外側から内側へ、風景からヌードへ、アメリカ国内から国外へと、ハイドの視点がいかに発展してきたかを明らかにします。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAn expanded chronology charting Todd Hido's career, with ten years of new work.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWell known for his photography of landscapes and suburban housing, and for his use of detail and luminous color, acclaimed American photographer Todd Hido casts a distinctly cinematic eye across all that he photographs, digging deep into his memory and imagination for inspiration. Newly revised and expanded, Intimate Distance: Over Thirty Years of Photographs, A Chronological Album includes ten years of new work since the book’s first publication, including breathtaking new images from his travels to Iceland, Norway, and Japan, where he brings both a familiar eye and an expansive new vision.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThough Hido has published many smaller monographs of individual bodies of work, this gathers his most iconic images, along with many unpublished works to provide the most complete and comprehensive monograph charting his career. The book is organized chronologically, showing how his series overlap in exciting ways. David Campany introduces the work and looks at the kind of cinematic spectatorship the work demands. And Katya Tylevich muses on the making of each of Hido’s major monographs, “The photographs lead as far as human-made roads go. They reach the periphery of utility wires, footprints, and paths already taken.” From exterior to interior, surface observations to subconscious investigations, from landscapes to nudes, from America and beyond, this midcareer collection reveals how his unique focus has developed and shifted over time, yet the tension between distance and intimacy remains.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 320\u003cbr\u003eSize: 241 x 292 mm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eColor, b\u0026amp;w\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eREVISED AND EXPANDED EDITION\u003cbr\u003eSECOND EDITION\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by Aperture, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50766589919529,"sku":null,"price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/INTIMATEDISTANCE.jpg?v=1754722824"},{"product_id":"wish-this-was-real-tyler-mitchell","title":"Wish This Was Real \/ Tyler Mitchell","description":"\u003cp\u003eアメリカ人フォトグラファー、タイラー・ミッチェル（Tyler Mitchell）の作品集。本作は、作者のキャリア初期の作品に焦点を当てて構成された、決定版的な一冊である。作者の写真は、歴史上の出来事の背景に相対するように喜びと楽園と満ちた夢の世界によって躍動する。アートとファッション界でその頭角を現して以来、作者は21世紀における「ブラックネス」に対する想像力を拡げていくような、美しさ、ユートピア、そしてアメリカの風景を写し出してきた。アメリカ、ヨーロッパ、西アフリカで撮影されたジャンルを超えた描写を見せるポートレートから、透け感のある布地にプリントされた黒人の知的遺産を文脈とする写真作品や彫刻作品まで、その芸術的実践の原動力となってきた主題を包括的に紹介する。あわせて、民族自決権や日常の中の非凡な輝きといった、作者が長年取り組んできた主題について、作家陣が新たな視点を提示する寄稿を収録。写真がいかに集合的な過去に根ざしながらも、想像上の未来を想起させることができるのか、我々に提示している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は「コーチ（Coach）」の支援により実現した一作であり、あわせて「アンディ・ウォーホル美術財団（The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts）」もサポートしている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe definitive early-career survey of one of the most compelling photographers of his generation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTyler Mitchell’s photography is animated by dreams of paradise and joy against the backdrop of history. Since his rise to prominence in the worlds of art and fashion, Mitchell has created images of beauty, utopia, and the American landscape that expand the imaginary of Blackness in the twenty-first century. Wish This Was Real is the definitive early-career survey of Mitchell’s work, offering a comprehensive look into the subjects driving his artistic practice, from his genre-bending portraits made in the United States, Europe, and West Africa to his photographs printed on diaphanous fabrics and sculptures that reference Black intellectual heritage. Presenting new perspectives by leading writers on his long-standing themes of self-determination and the extraordinary radiance of the everyday, Wish This Was Real shows how photography can be rooted in a collective past while evoking imagined futures.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTyler Mitchell: Wish This Was Real was made possible, in part, through lead support from Coach. Aperture gratefully acknowledges additional support from The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. For their generous contributions, Aperture also wishes to thank Dr. Kathryn Beal, David Dechman and Michael Mercure, Béryl and Rex Hamilton, Pamela Thomas-Graham, Michael Hoeh, Cathy M. Kaplan, and Yesim and Dusty Philip. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 272\u003cbr\u003eSize: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e211 x 274 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColour\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Aperture, 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52352253952297,"sku":null,"price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/wishthiswasreal.jpg?v=1767096381"},{"product_id":"i-m-so-happy-you-are-here-japanese-women-photographers-from-the-1950s-to-now","title":"I’m So Happy You Are Here: Japanese Women Photographers from the 1950s to Now","description":"\u003cp\u003e950年代以降の日本の女性写真家の歴史を紹介する作品集。2024年7月から9月まで「アルル国際写真フェステイバル2024（Les Rencontres d'Arles）」開催された展覧会に伴い刊行された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「Printed Matter」のエグゼクティブ・ディレクターであるレスリー・A・マーティン（Lesley A. Martin）、写真評論家である竹内万里子、「ブルックリン美術館（Brooklyn Museum）」のキュレーターを務めるポーリーヌ・ヴェルマーレ（Pauline Vermare）によるキュレーションで構成された本展は、「ケリング（Kering）」が取り組む「ウーマン・イン・モーション（Women in Motion program）」プログラムとフェスティバルの協力により、本書の刊行とともに実現。日本社会における女性の生きた経験と視点にフォーカスを当て、幅広いアプローチを提示している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e参加作家：原美樹子、HIROMIX、石川真生、石内都、片山真理、川内倫子、小松浩子、今道子、長島有里枝、楢橋朝子、蜷川実花、西村多美子、野口里佳、野村佐紀子、岡部桃、岡上淑子、オノデラユキ、澤田知子、志賀理江子、杉浦邦恵、多和田有希、常盤とよ子、潮田登久子、渡辺眸、山沢栄子、やなぎみわ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA critical and celebratory counternarrative to what we know of Japanese photography today.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eI’m So Happy You Are Here presents a much-needed counterpoint, complement, and challenge to historical precedents and the established canon of Japanese photography. This restorative history presents a wide range of photographic approaches brought to bear on the lived experiences and perspectives of women in Japanese society. Editors Pauline Vermare and Lesley A. Martin, curator and writer Takeuchi Mariko, and photo-historians Carrie Cushman and Kelly Midori McCormick provide a critical historical and contemporary framework for understanding the work in three richly illustrated essays. Additional context is provided by an in-depth illustrated bibliography by Marc Feustel and Russet Lederman, and a selection of key critical writings from leading Japanese curators, critics, and historians such as Kasahara Michiko, Fuku Noriko, and others, many of which will be published in translation for the first time. While this book does not claim to be fully comprehensive or encyclopedic, its goal is to provide a solid foundation for a more thorough conversation about the contributions of Japanese women to photography—and an indispensable resource for anyone interested in a more robust history of Japanese photography.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e440\u003cbr\u003eSize: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e216 x 285 mm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eColour, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eblack and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by Aperture, 2024\u003c\/p\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52352500924713,"sku":null,"price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/ImSoHappyYouAreHere.jpg?v=1767096913"},{"product_id":"intimate-distance-over-thirty-years-of-photographs-a-chronological-album-todd-hido-revised-and-expanded-edition-signed","title":"INTIMATE DISTANCE: OVER THIRTY YEARS OF PHOTOGRAPHS, A CHRONOLOGICAL ALBUM \/ Todd Hido [REVISED AND EXPANDED EDITION \/ SIGNED]","description":"\u003cp\u003eトッド・ハイド（1968年生まれ）は、アメリカのありふれた郊外の風景、特に夜間の住宅を撮影したシリーズで国際的な名声を得た、アメリカを代表する写真家の一人。ハイドの作品は、鑑賞者に物語を想像させるような、不穏で詩的な雰囲気を特徴としています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、2016年にAperture社から刊行され高い評価を得たモノグラフの増補改訂版。作者のキャリア全体を網羅する、現時点で最も包括的な作品集です。この改訂版では、初版の作品群に加え、アイスランドや日本などで撮影された新作を追加収録しています。代表作から多くの未発表作までを年代順に構成し、個々のシリーズがいかに重なり合い発展してきたか、その軌跡をたどる一冊。距離感と親密さの間に漂う独特の緊張感はそのままに、近年の作家の足跡を辿ることができます。カバーは広げるとポスターになる仕様で、両面ともに鮮やかに作品が印刷されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e巻末には、キュレーターのデヴィッド・カンパニーによる論考や、作家のカーチャ・ティレヴィッチがハイドの主要な作品集（『HOUSE HUNTING』（2000年、2019年）、『OUTSKIRTS』（2002年、2021年）、『ROAMING』（2004年）、『BETWEEN THE TWO』（2006年）、『A ROAD DIVIDED』（2010年）、『EXCERPTS FROM SILVER MEADOWS』（2013年）、『BRIGHT BLACK WORLD』（2018年）、『THE END SENDS ADVANCE WARNING』（2023年））について考察、およびそれらの書影を収録。家の外側から内側へ、風景からヌードへ、アメリカ国内から国外へと、ハイドの視点がいかに発展してきたかを明らかにします。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAn expanded chronology charting Todd Hido's career, with ten years of new work.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWell known for his photography of landscapes and suburban housing, and for his use of detail and luminous color, acclaimed American photographer Todd Hido casts a distinctly cinematic eye across all that he photographs, digging deep into his memory and imagination for inspiration. 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