{"title":"APARTAMENTO","description":null,"products":[{"product_id":"apartamento-issue-32-autumn-winter-2023-24","title":"APARTAMENTO ISSUE #32 Autumn\/Winter 2023-24","description":"\u003cp\u003e世界中のアーティストやデザイナー、音楽家、映画監督、スタイリストなどの自宅やアトリエを訪れ、彼らの生活空間に焦点を当てたスペイン発のインテリア雑誌『Apartamento』。第32号では、イギリス人アーティスト、アンシア・ハミルトン（Anthea Hamilton）のロンドンの自宅でのインタビューや、イングランドのミュージシャン、キング・クルール（King Krule）の対談、写真家ディアナ＆エド・テンプルトン（Deanna \u0026amp; Ed Templeton）、小説家ブライアン・ワシントンなど、現代美術から音楽、文学、ストリートまで、Apartamentoならではの一冊です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e最新号では、創造力の中で自由を見いだす旅へと読者を誘う。第32号の表紙を飾るのは、ニューヨーク州北部の自宅でクールなブルーを背景にリラックスするカナダ人映画監督、マリアンナ・ローゼン（Marianna Rothen）。撮影はニューヨークを拠点に活動するアーティスト、クリス・ラトレル（Chris Luttrell）が担当する。本誌の背表紙にあしらわれた絵柄は、イギリス人アーティスト、アンシア・ハミルトン（Anthea Hamilton）によるデザイン。ロンドンの自宅で行われたインタビューでは、若きスタイリストでバービーの愛好者である娘、ステラ・ハミルトン・バーン（Stella Hamilton Byrne）も参加する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他にも、ミュージシャン、キング・クルール（King Krule）の最新アルバム「Space Heavy」のリリース直前に編集者であるカーメン・ホール（Carmen Hall）とフォトグラファー、フィルムメーカーのフランク・ルボン（Frank Lebon）と対談。また、ベストセラー作家アクウェケ・エメジ（Akwaeke Emezi）、スケートボード界とストリートフォトのレジェンドであるディアナ＆エド・テンプルトン（Deanna \u0026amp; Ed Templeton）、トム・オブ・フィンランド（Tom of Finland）の「LA Pleasure Park」への旅、チェスのグランドマスターであるノナ・ガプリンダシヴィリ（Nona Gaprindashvili）に関する記事を掲載。さらに、『メモリアル（Memorial）』と『ファミリー・ミール（Family Meal）』の受賞作家であるヒューストン出身のブライアン・ワシントン（Bryan Washington）による本誌のために書き下ろした文章や、音楽誌『ビルボード（Billboard）』、『バイブ（Vibe）』の元編集者であり、『Shine Bright』で称賛を受けたアメリカ人音楽史家ダニエル・スミス（Danyel Smith）による寄稿など、注目記事やサプライズも満載の一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 384\u003cbr\u003eSize: 170 x 240 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by APARTAMENTO, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"APARTAMENTO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750455525673,"sku":"1","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/apartamento32.jpg?v=1709820865"},{"product_id":"casa-dali-coco-capitan","title":"CASA DALÍ \/ Coco Capitán","description":"\u003cp\u003eサルバドール・ダリ（Salvador Dalí）の邸宅を、スペイン人フォトグラファー、アーティストのココ・カピタン（Coco Capitán）が撮影した作品集。ダリが1930年代初頭に買い取った、スペインのコスタ・ブラバ海岸に位置するこの家は、作家にとって主要な住居兼アトリエとされています。本作では、多くの代表作を生み出したこの場所を、ココ・カピタンならではの眼差しで撮影。作品や古びた日用品、象徴的な家具や内装、剥製コレクションの写真などを収録しています。また、ココ・カピタンが撮影時に書き下ろした詩が本書の表紙と裏表紙を飾っており、作者の内省的なアプローチを象徴しています。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003e\nPages: 96\u003cbr\u003e\nSize: 240 x 285 mm\u003cbr\u003e\nhardcover\u003cbr\u003e\ncolor\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003epublished by APARTAMENTO, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"APARTAMENTO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47750455591209,"sku":"1","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/casadali.jpg?v=1709820815"},{"product_id":"a-place-for-daytime-cooking-atelier-september","title":"A PLACE FOR DAYTIME COOKING \/ Atelier September","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eフレデリック・ビル・ブラーエ（Frederik Bille Brahe）が手がける、今や世界的に有名なレストラン「アトリエ・セプテンバー（Atelier September）」の料理本。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e本書は、作者の持つ数々のレストランのうち「アトリエ・セプテンバー」のみに焦点を当てた初めての一冊であり、オーナーのビル・ブラーエが手がけた朝食、ランチ、スイーツなど「アトリエ・セプテンバー」の定番料理86種類のレシピが掲載されています。レシピブックでありながら、本書の版元「APARTAMENTO」らしい親しみやすい作品集です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eあわせて作者が書き下ろした序文と、幕間のように差し込まれた詩的なテキストが、このレストランの初期やキッチンでのインスピレーション、そしてのちにコペンハーゲンで最も名の知れたレストランの一つとなった裏話を垣間見せます。編集は、デザイン、インテリア、建築、食にまつわる編集や執筆を手がけるジェニ・ポーター（Jeni Porter）が担当、写真はフォトグラファーのラスマス・ウェン・カールセン（Rasmus Weng Karlsen）が撮影。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e‘This is a blueprint, you could say, for how to live a good life, eat well, and be happy.’\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eAtelier September: A place for daytime cooking is the first cookbook dedicated to the renowned Copenhagen restaurant, featuring recipes from owner Frederik Bille Brahe, who grants exclusive access to Atelier September’s most iconic dishes. Eighty-six recipes offer mostly vegetarian takes on breakfast, lunch, sweets, and A.S staples, including the ‘Avocado mad’, all with a focus on fresh, seasonal ingredients. Frederik renders recipes for fluffy, financier-like pancakes, seasonal soups and salads, and matcha-flavoured desserts with the same familiarity that shaped his first, best-selling book with Apartamento, All the Stuff We Cooked. An introduction and poetic interludes written by Frederik offer a glimpse into A.S’s early days and culinary inspirations, backstory for what would become one of the most celebrated restaurants in Copenhagen. Edited by Jeni Porter and featuring photographs by Rasmus Weng Karlsen, Atelier September is a kind of homecoming—both in the memories evoked by familiar flavours and beautiful objects, as well as through the lifelong friends we make gathered around a table.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 256\u003cbr\u003eSIze: 215 x 297 mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003ecolor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by APARTAMENTO, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"APARTAMENTO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47870242947369,"sku":"","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/A-PLACE-FOR-DAYTIME-COOKING-by-Atelier-September.jpg?v=1711432781"},{"product_id":"apartamento-cookbook-8-tote-bag-1","title":"APARTAMENTO COOKBOOK #8 TOTE BAG","description":"\u003cp\u003e雑誌『APARTAMENTO』のレシピブックシリーズ『APARTAMENTO COOKBOOK #8 TUBER, OR NOT TUBER?』のオリジナルバッグ。M\/M(Paris)出身のグラフィックデザイナー、オルガ・プラダー（Olga Prader）が本の挿絵とともにイラストレーションを担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ebody: 380 x 420 mm\u003cbr\u003ehandle: 25 x 610 mm\u003cbr\u003ecotton canvas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by APARTAMENTO, 2023\u003c\/p\u003e","brand":"APARTAMENTO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47877995987241,"sku":null,"price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/img_db441fd5-0102-460b-837c-b920cc4704b8.jpg?v=1711438636"},{"product_id":"apartamento-issue-33-spring-summer-2024","title":"APARTAMENTO ISSUE #33 spring\/summer 2024","description":"\u003cp\u003e世界中のアーティストやデザイナー、音楽家、映画監督、スタイリストなどの自宅やアトリエを訪れ、彼らの生活空間に焦点を当てたスペイン発のインテリア雑誌『Apartamento』。第33号は、表紙を飾るアメリカ出身の俳優、ハリ・ネフ（Hari Nef）のニューヨークの自邸での撮影・インタビューほか、ドイツ出身のアーティスト、フランツ・エアハルド・ヴァルター（Franz Erhard Walther）や、建築家レム・コールハースの妻である画家マデロン・ヴリーゼンドープ（Madelon Vriesendorp）、題府基之（Motoyuki Daifu）、ロン・アラッド（Ron Arad）などを特集。今号も充実の一冊です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e特集：ハリ・ネフ（Hari Nef）、フランツ・エアハルド・ヴァルター（Franz Erhard Walther）、マデロン・ヴリーゼンドープ（Madelon Vriesendorp）、ロイド・カーン（Lloyd Kahn）、エリック・N・マック（Eric N. Mack）、ジョン・ウルドマン（John Wurdeman）、アントニア・マーシュ (Antonia Marsh)、エンリケ・オルベラ（Enrique Olvera）、ロン・アラッド（Ron Arad）、題府基之、ジミー・ライト（Jimmy Wright）、ナジュラ・エル・ゼイン（Najla El Zein）、ハンス・ヴァルター・ミュラー（Hans-Walter Müller）、レイチェル・ロディ（Rachel Roddy）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほか寄稿：ペドロ・E・ゲレロ（Pedro E. Guerrero）、イェミシ・アリビサラ（Yemisi Aribisala）、ジェニー・ウー（Jenny Wu）、デイヴィッド・ジルバー（David Zilber）、スティーブン・カース（Stephen Kearse）、ファディ・カッタン（Fadi Kattan）、ロナン・マッケンジー（Ronan Mckenzie）、ソフィー・マッキントッシュ（Sophie Mackintosh）、アマンダ・クレゲル（Amanda Maxwell）、ダイアナ・マコーレー（Diana McCaulay）のエッセイ「Termite Trails’, an essay」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\" data-mce-style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e-\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePages: 384\u003cbr\u003eSize: 170 x 240 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by APARTAMENTO, 2024\u003c\/p\u003e","brand":"APARTAMENTO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48890900316457,"sku":null,"price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/IMG_0107.jpg?v=1719131910"},{"product_id":"tokyo-style-kyoichi-tsuzuki-signed","title":"TOKYO STYLE \/ Kyoichi Tsuzuki [SIGNED]","description":"\u003cp\u003e日本人作家、編集者、写真家である都築響一の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「やむをえず、初めて大判カメラを購入した。車は持っていなかったので、原付の足元に機材を載せ、2年以上もの間東京を走り回った。それが私の写真家としての原点だった。初版から30年余りの時が過ぎた今、『Apartomento』から『Tokyo Style​』の新版が出るというのは、小さな奇跡のように感じられる」ー都築響一\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカルト的人気を誇る名著でありコレクターズ・アイテムの象徴でもある『Tokyo Style』が、初版の刊行から30年以上の時を経て新版として蘇る。この写真集は不朽の名作であり、本当の意味で人が住まう東京の住居を、ごく親密な距離からありのままに写し出している。初版の贅沢なページ構成はそのままに、装丁を一新して新版を制作。本作のアイコニックなイメージのセレクションが並んだ後には、作者が新たに書き下ろしたあとがきが添えられ、豊かな自己表現をなすアナログ世界を捉えた作品群が喚起するノスタルジアに光を当てて本書は締め括られる。作者の長年の友人であり、アメリカを拠点として活動する作家のバリー・ユアグロー（Barry Yourgrau）が序文を寄稿。「卑猥なものから奇抜なもの、ファンキーなものからKAWAIIもの」にあふれた東京の「雑然としてひどく散らかった」隠れ家について思いを巡らせる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、世界有数の大都市が孕む日常へと読者を誘い、我々自身やそのコミュニティとより繋がりをもって生きるための雛形を紹介する。「ほら、座りなよ」と作者は手招きする。「こんな生活も、まあ、悪くないから」と。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e‘I had no choice but to buy my first large format camera, and since I did not have a car, I mounted my equipment on the foot of my scooter and rode around Tokyo for more than two years. That was my starting point as a photographer, and it seems like a small miracle that more than 30 years after ​its​ original publication, a new version​ of Tokyo Style​ is being released by Apartamento’. —Kyoichi Tsuzuki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMore than three decades after its original publication, this new edition of Tokyo Style revives a cult classic and token collector’s item. Kyoichi Tsuzuki’s timeless photographs offer an intimate look at Tokyo homes as they are truly inhabited, presented here with a refreshed design that preserves the original book’s generous format. A selection of the book’s iconic images culminates in a new afterword by Kyoichi that unravels the nostalgia sparked by his work, which captures an analogue world of rich self-expression. A foreword by writer Barry Yourgrau, a longtime friend of Kyoichi, meditates on the ‘untidy and prodigiously cluttered’ hideouts of Tokyo, filled with everything ‘from the raunchy to the freaky and funky to the kawaii (“cute” in Japanese)’.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTokyo Style invites readers into the routines of one of the world’s major metropolises, offering a template for the ways we might live more connected with ourselves and our community. ‘Take a seat’, Kyoichi beckons. ‘This lifestyle ain’t half bad’.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-\u003cbr\u003ePages: 388\u003cbr\u003eSize: 250 x 250 mm\u003cbr\u003ehardcover\u003cbr\u003ecolor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSIGNED BY KYOICHI TSUZUKI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by APARTAMENTO, 2024\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"APARTAMENTO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48993351631145,"sku":"","price":18150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/TS_001_7484e2bc-dbec-4607-ab6f-5a8d472432cd.png?v=1721097894"},{"product_id":"apartamento-issue-34-autumn-winter-2024","title":"APARTAMENTO ISSUE #34 Autumn \/ Winter 2024","description":"\u003cp\u003e世界中のアーティストやデザイナー、音楽家、映画監督、スタイリストなどの自宅やアトリエを訪れ、彼らの生活空間に焦点を当てたスペイン発のインテリア雑誌『Apartamento』の最新号が入荷しました。今号では、フランス出身のアーティスト／デザイナー、ロナン・ブルレック（Ronan Bouroullec）の自宅を訪れ、彼の有機的でクリーンな線はどこから生まれたのか、出身地であるカンペールからパリに引っ越したときの話から倉俣史朗やドナルド・ジャッドとの出会いまで、生活と地続きにある制作の背景を、現在暮らす自宅の写真とともに振り返ります。そのほか特集に、スタイリスト／衣装デザイナーのミヤコ・ベリッツィ（Miyako Bellizzi）のNYのアパートでのインタビューや、イギリスの画家、ローズ・ワイリー（Rose Wylie）、作家のオリビア・ラング（Olivia Laing）、トーベ・ヤンソン（Tove Marika Jansson）など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e特集：エスパス・アイゴ、ロナン・ブルレック（Ronan Bouroullec）、ローズ・ワイリー（Rose Wylie）、アゴスト・マチャド（Agosto Machado）、ミヤコ・ベリッツィ（Miyako Bellizzi）、サグ・ナポリ（SAGG Napoli）、ジェーン・ディクソン（Jane Dickson）、ルカ・ロ・ピント（Luca Lo Pinto）、ゲイリー・シュナイダー（Gary Schneider）＆ジョン・アードマン（John Erdman）、 セレステ（Celeste）、ベカ・リップスコーム（Beca Lipscombe）、エドガルド・ヒメネス（Edgardo Giménez）、モリー・マニング・ウォーカー（Molly Manning Walker）、ダニー・フォックス（Danny Fox）、ベサン・ローラ・ウッド（Bethan Laura Wood）、トーベ・ヤンソン（Tove Marika Jansson）、オリビア・ラング（Olivia Laing）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほか寄稿：フィービー・チェン（Phoebe Chen）、ワーレイ・アインラ（Wale Ayinla）、ジャニカ・オザ（Janika Oza）、シーア・マクラクラン（Thea McLachlan）、ミゲル・アンヘル・エルナンデス（Miguel Ángel Hernández）\/ 訳：フィオン・ペッチ（Fionn Petch）、クラウディア・（ドゥラスタンティ（Claudia Durastanti）、 エレナ・サアベドラ・バックリー（Elena Saavedra Buckley）、マリア・ジュディッテ・デ・カルヴァーリョ（Maria Judite de Carvalho）\/ 訳：マーガレット・ジュル・コスタ（Margaret Jull Costa）、アレハンドロ・サンブラ（Alejandro Zambra）\/ 訳：メーガン・マクダウェル）によるショート・ストーリー「The Kid with No Dad」\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eESPACE AYGO LIVES FOREVER! Brussels-based design collective Espace Aygo graces the cover of our brand-new issue, featuring all four members amidst the lunar landscapes of their home. Photographed by Lee Wei Swee, the new cover serves as both an elegy for a space set for demolition shortly after the New Year and a showcase of Espace Aygo’s designs and interventions. Text by Emanuele Coccia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFeaturing: Espace Aygo, Ronan Bouroullec, Rose Wylie, Agosto Machado, Miyako Bellizzi, SAGG Napoli, Jane Dickson, Luca Lo Pinto, Gary Schneider \u0026amp; John Erdman, Celeste, Beca Lipscombe, Edgardo Giménez, Molly Manning Walker, Danny Fox, Bethan Laura Wood, Tove Jansson, and Olivia Laing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlus: Texts by Phoebe Chen, Wale Ayinla, Janika Oza, Thea McLachlan, Miguel Ángel Hernández (tr. Fionn Petch), Claudia Durastanti, Elena Saavedra Buckley, and Maria Judite de Carvalho (tr. Margaret Jull Costa); and ‘The Kid with No Dad’, a short story by Alejandro Zambra (tr. Megan McDowell)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 384\u003cbr\u003eSize: 170 x 240 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by APARTAMENTO, 2024\u003c\/p\u003e","brand":"APARTAMENTO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49452117590313,"sku":"","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/apartamento34.jpg?v=1731322671"},{"product_id":"apartamento-issue-35-spring-summer-2025","title":"APARTAMENTO ISSUE #35 Spring\/Summer 2025","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eスペイン発のインテリア雑誌『Apartamento』は、2008年の創刊以来、年2回の刊行で暮らしと表現をめぐる多様な視点を紹介しています。第35号の表紙にはアーティストのカミーユ・アンロが登場し、ニューヨークの自宅で美術批評家エステル・ホイと語り合う様子が収められました。巻頭特集では、アンロの新作映像「In the Veins」に先がけ、ケアを軸にした未来への想像が描かれています。背表紙にはミュージシャンのディートン・クリス・アンソニーによるテキストが使われ、音楽活動の裏側も明かされています。作家レイラ・スリマニは、ジャーナリストのジーナ・カイヤーとともにフランスからリスボンへ移住した経緯を語り、創作と環境の関係について思索を深めます。映画撮影監督のダリウス・コンジとプロデューサーのジーコ・ジャッジによる対談は、写真家フランク・ルボンによってスライド形式で構成され、ビジュアル面でも印象深い内容です。さらに、映画『ロブスター』や『聖なる鹿殺し』を手がけた脚本家であるエフティミス・フィリップがオリジナル脚本「14 Stout Men」を書き下ろし、即興でQ\u0026amp;Aを行いました。この特別企画では、長年の友人であり共同製作者でもある映画監督のヨルゴス・ランティモス（Yorgos Lanthimos）が撮影を担当しています。ほかにも、アーティストや作家、デザイナーによる多彩な寄稿を通して、暮らしと創作が交差する豊かな現在のかたちを描き出しています。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe new issue features a costumed duo on the cover belonging to artist Camille Henrot,  who speaks with Estelle Hoy from her home on the Upper West Side of Manhattan. Surreal domestic scenes are captured by Heather Sten, marking her fourth \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eApartamento\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e cover, the most of any photographer in the magazine’s history. Ahead of the launch of her latest film, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eIn the Veins\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, Henrot imagines a future shaped by epic ‘actions of daily care’. A supersized and shiny text by Deaton Chris Anthony appears on the magazine’s spine, accompanying an ‘admin reveal’ by the musician that marks his first time sharing the story behind his alias, alongside insights on his collaborations with Charli XCX and more.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLeïla Slimani reflects on moving from Paris to Lisbon with Jina Khayyer, an attempt to escape the confines of her fame as a writer: \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e‘It’s not good for an artist to live in a context where you understand everything\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e’, she says, ‘\u003c\/span\u003e\u003cem\u003ewhere you have all the codes\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e’. Taking up that call in her adopted home of Guatemala, Vivian Suter dispels the myths that have been made about her art, her ‘stiffened, paint-covered garments...her armour’ as she prepares for the largest-scale retrospective of her work to date, opening this June at Palais de Tokyo.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCelebrated cinematographer Darius Khondji, the renowned ‘Prince of Darkness’, meets with Zico Judge for a rare, career-spanning conversation, their time together captured in a 18- page-long film strip, carefully cut and spliced together by Frank Lebon. An original screenplay by Efthimis Filippou riffs on the standard Q\u0026amp;A, as the writer behind \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Lobster\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e and \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Killing of a Sacred Deer\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e faces off against ‘\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e14 Stout Men\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e’, featuring photography by his longtime friend and collaborator, Yorgos Lanthimos.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaul Lopez reflects on his ascent through the fashion world as he poses for Renell Medrano in his New York City apartment, where he appears in conversation with Michael Bullock. In his interview with Steve Bailey, Jocko Weyland paints an extraterrestrial odyssey to the part spacecraft, part modernist home built by Kendrick Bangs Kellogg in southern California.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eA new story by Robert Plunket offers an exclusive look at the writer’s first book in over three decades, marking the return of a literary legend. He reflects on his landmark novels, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMy Search for Warren Harding\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e and\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eLove Junkie\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, in conversation with \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eApartamento\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e editor Noah T. Britton.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 384\u003cbr\u003eSize: 170 x 240 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by APARTAMENTO, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"APARTAMENTO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50493029646633,"sku":"","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/apartamento35.jpg?v=1749782907"},{"product_id":"happy-victims-by-kyoichi-tsuzuki-signed","title":"HAPPY VICTIMS \/ Kyoichi Tsuzuki [SIGNED]","description":"\u003cp\u003e雑誌『流行通信』で1999年から2006年にかけて掲載され、その後2008年に書籍化された、収集というカルトへの賛歌でもある都築響一の名作『着倒れ方丈記 HAPPY VICTIMS』の復刻新装版。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書が捉えるのは、有名人でもモデルでもない、ごく普通の人々の「ファッションへの偏愛」です。コム・デ・ギャルソンを蒐集する僧侶、マルタン・マルジェラと300円の古着を着こなす会社員。東京の決して広くはない部屋で服に埋もれて暮らす彼らの姿を、ある日の一日の記録とともに収録しています。SNSで誰もが「ライフスタイル」を発信する以前、服への純粋で偏執的な愛は、より個人的で切実な物語でした。本書は、大量消費時代における「幸福な犠牲者（Happy Victims）」たちの肖像であり、そのあり方は今、より一層ラディカルに私たちの目に映ります。今回の新装版では、都築響一による新たな序文と、編集者イザベラ・バーレイ（Climax Books）によるエッセイを収録。Apartamentoによる美しい装丁も魅力です。ファッションとは、収集とは、そして豊かさとは何かを問い直す、都築響一の代表作の一つ。全編英語表記。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFirst appearing in the fashion magazine Ryuko Tsushin between 1999 and 2006 and later published in book form in 2008, the cult classic Happy Victims—itself an ode to the cult of collecting—is set to be reissued by Apartamento on July 8, 2025. The new hardcover design comes with an updated foreword by the author, Japanese photographer Kyoichi Tsuzuki, and an introduction by Isabella Burley of Climax Books.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe premise of Happy Victims is still oddly subversive: a fashion magazine that actually engaged with the people who, very literally, bought into the universe and the publicity of the brands they worshipped. It’s not fashion as we’re usually asked to consume it, where ‘beautiful models live beautiful lives wearing beautiful clothes in beautiful homes’. Here we see a Buddhist monk with a Comme des Garçons shopping habit and an Alexander McQueen collector listening to neighbours through paper-thin walls, among others. Photographed at home in Tokyo, with their collections before them, these anonymous disciples joyously detail the ritual and the sacrifice of their brand-name obsessions. Kyoichi’s anti-heroes exist in parallel to the fashion universe of fame, fantasy, and glamour.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWhile the cover and belly band have been completely reworked, the book’s interior maintains a simple, documental format: one happy victim per spread, Kyoichi’s photos supplemented by a short commentary on the individual and his or her daily schedule. Not typically members of the leisure class, the goths, Lolitas, and stringent Margiela fans must also go to work and find time to care for their clothes. Underlying this sense of relatability is the equal sense that Happy Victims would be hard to reproduce today, when ‘storytelling is manufactured and marketed for the masses’ on social media, and the fashion industry itself has become ‘an infinitely fragmented, diffuse cultural phenomenon’, having lost ground to both fast fashion and street-level trends.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKyoichi is by turns tender and teasing with his happy victims, rejecting all received wisdom that puts them at the bottom of a mythical hierarchy of collecting and celebrates more ‘respected’ collectors of books, art, or music. They’re ‘magic’ to his eyes. And anyway, Isabella concludes, ‘In 2025, aren’t we all happy victims?’\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis edition is the latest in Apartamento’s reissue of design classics, including Kyoichi’s earlier seminal work, Tokyo Style; Leonard Koren’s Arranging Things; and Dominique Nabokov’s renowned Living Rooms series.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 184\u003cbr\u003eSize: 230 x 300 mm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eColor\u003cbr\u003eSigned by Kyoichi Tsuzuki\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003epublished by APARTAMENTO, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"APARTAMENTO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50629583470889,"sku":null,"price":13750.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/happyvictims.jpg?v=1752229576"},{"product_id":"apartamento-issue-36-autumn-winter-2025-27","title":"APARTAMENTO ISSUE #36 Autumn\/Winter 2025-26","description":"\u003cp\u003eスペイン発、2008年に創刊した年二回刊行のインテリア雑誌『Apartamento』。第36号の表紙は、アメリカ人アーティスト、ルイス・フラティーノ（Louis Fratino）の絵画『Richardson Street living room』が飾る。本誌が絵画をカバーに採用したのは5回のみ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e特集：チャールストン・ハウスのノリーン・マスード（Noreen Masud）、ルイス・フラティーノ（Louis Fratino）、デア・クルンベガシュヴィリ（Dea Kulumbegashvili）、ズィジポ・ポスワ（Zizipho Poswa）、ヴァレリー・ジャンピエトロ（Valerie Giampietro）＆アレッサンドロ・チコリア（Alessandro Cicoria）、イグナシ・モンレアル（Ignasi Monreal）、グラシエラ・イトゥルビデ（Graciela Iturbide）、リジャドゥ・シスターズ（the Lijadu Sisters）、ホンマタカシ、サイモン・コスティン（Simon Costin）、クリスチャン・ケレツ（Christian Kerez）、イサマヤ・フレンチ（Isamaya Ffrench）、モキ・チェリーのスクールハウス（Moki Cherry’s Schoolhouse）、コンスタンティン・カカニアス（Konstantin Kakanias）＆ジョー・ピックマン（Joe Pickman）、アニータ・ヴィターレ（Anita Vitale）、ルルド・カストロ（Lourdes Castro）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほか寄稿：マリアーナ・エンリケス（Mariana Enriquez）／訳：メーガン・マクダウェル／Megan McDowell）、ジョディ・バートン（Jody Barton）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFeaturing: Noreen Masud on Charleston House, Louis Fratino, Dea Kulumbegashvili, Zizipho Poswa, Valerie Giampietro \u0026amp; Alessandro Cicoria, Ignasi Monreal, Graciela Iturbide, the Lijadu Sisters, Takashi Homma, Simon Costin, Christian Kerez, Isamaya Ffrench, Moki Cherry’s Schoolhouse, Konstantin Kakanias \u0026amp; Joe Pickman, Anita Vitale, and Lourdes Castro. Plus: ‘Nelly’, a short story by Mariana Enriquez (tr. Megan McDowell), ‘Mrs Tependris Takes a Bath’, and ‘Time 2 Kill’, a series of pastimes by Jody Barton\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 384\u003cbr\u003eSize: 170 x 240 mm\u003cbr\u003esoftcover\u003cbr\u003ecolor, black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by APARTAMENTO, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"APARTAMENTO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52155701199145,"sku":null,"price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/apartamento36_2437130b-931f-4aa5-b88a-cf314f16d75a.jpg?v=1763718399"},{"product_id":"apollo-state-of-the-art-cooking-and-a-party-frederik-bille-brahe","title":"APOLLO: STATE-OF-THE-ART COOKING AND A PARTY \/ Frederik Bille Brahe","description":"\u003cp\u003eデンマーク・コペンハーゲンで一番スタイリッシュなシェフと呼ばれるフレデリック・ビル・ブラーエ（Frederik Bille Brahe）が手がける、コペンハーゲンの「クンストハル・シャルロッテンボルグ美術館（Kunsthal Charlottenborg）」の中庭に位置する作者のミュージアムレストラン「アポロ」に焦点を当てた料理本。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作者とヘッドシェフのクラハシ・ユウタ（Yuta Kurahashi）とともに、デンマーク料理を基盤にした、日本・フランス・イタリアの料理要素を対話的に織り交ぜた、遊び心があり、エレガントで、シックな菜食スタイルを特徴とする、全104のレシピを収録する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e色彩豊かなページ構成と洗練されたムードは、既刊である『All the Stuff We Cooked』の控えめな魅力、『Atelier September: A Place for Daytime Cooking』の大きな成功に連なるもので、本書は、ディナー・パーティに最適な一冊となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e編集はコペンハーゲンを拠点とするエディター、ジェニ・ポーター（Jeni Porter）、写真は同じく、コペンハーゲンを拠点とする写真家ニコライ・モラー（Nikolaj Møller）が担当。才能ある友人たちとの協働により、空間、質感、そこで生まれる雰囲気がいかにかたちづくられたかを辿る本書は、おいしい料理と人々、音楽、アート、デザイン、ワインが交わり、ときに響き合い、ときにせめぎ合いながら、一つの場へと収束していく、いつまでも終わってほしくないパーティのような書籍である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eApollo: State-of-the-art cooking and a party by Frederik Bille Brahe is the first cookbook devoted to Apollo, his museum restaurant located in the courtyard of the historical art institution Kunsthal Charlottenborg in Copenhagen. Together with head chef Yuta Kurahashi, Frederik shares 104 recipes in Apollo’s signature style: playful, elegant, and rooted in a dialogue between Danish cooking and Japanese, French, and Italian cuisines. With its colourful palette and defining sense of chic, green gastronomy, Apollo follows the much-loved and low-key All the Stuff We Cooked and the wildly successful Atelier September: A Place for Daytime Cooking. Perfect for dinner party cooking, this is Frederik at his most expressive and collaborative. Edited by Jeni Porter and captured on film by photographer Nikolaj Møller, Apollo also explores how a group of talented friends came together to create the space, its textures, artworks, and atmosphere—setting the scene for a restaurant where delicious food, friends, music, art, design, and wine all meet, collide, clash, and coalesce. Apollo is that really good party you never want to end.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 320\u003cbr\u003eSize: 215 x 297 mm\u003cbr\u003eHardcover\u003cbr\u003eColour\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by APARTAMENTO, 2025\u003c\/p\u003e","brand":"APARTAMENTO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52352789971241,"sku":null,"price":14300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/apollo_1fd17379-e6d1-48e8-a222-b8313227999b.jpg?v=1766914830"},{"product_id":"apartamento-issue-37-spring-summer-2026","title":"APARTAMENTO ISSUE #37 Spring\/Summer 2026","description":"\u003cp\u003eスペイン発、2008年創刊の年二回刊行のインテリア雑誌『Apartamento』。第37号の表紙を飾るのは、アメリカ人詩人、小説家、作家であるアイリーン・マイルズ（Eileen Myles）と、テキサス州マーファに建つ自邸である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマイルズ自身が「孤独の要塞」と呼ぶ砂漠の拠点が写真で公開されるのは今回が初となる。自伝的小説『Chelsea Girls』（1994年、Ecco刊）の著者であるマイルズは、マネージング・エディターのレイラ・ベニテス＝ジェームズ（Layla Benitez-James）と対話し、マーファとの関連性、ニューヨークとテキサスでの日々の習慣、愛と喪失をめぐる執筆について語る。それは、自身のレガシーと死との関係を巡る率直な省察でもある。アメリカ人アーティスト、フォトグラファーであるコール・バラシュ（Cole Barash）によるポートレイトは、マイルズの住まいと「ライティング・シャック（執筆小屋）」を写し出す。そこは、伝説的なイースト・ヴィレッジのアパートメントを再現した創作のための隠れ家である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1970年代の終わりから1980年代にかけてイタリアで興った具象絵画の動向「トランス・アヴァングァルディア」を代表する存在であり、エットレ・ソットサス（Ettore Sottsass）の親しいコラボレーターでもある、イタリア人アーティスト、エンツォ・クッキ（Enzo Cucchi）は、『APARTAMENTO ISSUE #36 Autumn\/Winter 2025-26』に登場した「Studioli」の共同設立者、アレッサンドロ・チコリア（Alessandro Cicoria）との対話のなかで、安易な分類を拒む。「ローマのアーティストなんてものは存在しない」とクッキは語る。「いるのはただ、アーティストだけだ」と。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロンドンを拠点とし、パレスチナおよび北アイルランドにルーツを持つイギリス人アーティスト、ロザリンド・ナシャシビ（Rosalind Nashashibi）は、ライターのセルマ・ダッバーグ（Selma Dabbagh）との対話で、自身の芸術を形づくるコミュニティと権力の主題について語る。ガザをめぐるドキュメンタリーから、『APARTAMENTO ISSUE #35 Spring\/Summer 2025』に登場したアーティスト、ヴィヴィアン・ズーター（Vivian Suter）を題材とした作品まで、その関心は一貫している。ナシャシビは、映画制作から絵画への移行という近年の変化のなかで、自身の実践におけるリスクの役割について率直に語る。「何かが越境的に感じられるとき、何かが危うくなっており、それが何なのかを見極めなければならない」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストのルーシー＋ジョルジュ・オルタ（Lucy + Jorge Orta）に関する特集では、夫妻と、家族のスタジオおよび芸術空間「レ・ムーラン（Les Moulins）」の継承を担う息子レオ・オルタ（Leo Orta）に焦点を当てる。フランスの田園地帯にある旧工業施設である同地では、ルーシーの代表作「Nexus Architecture」（1995年）をはじめとするオルタ夫妻の社会的実践に根ざした作品群が、パブロ・ディ・プリマ（Pablo Di Prima）による写真のなかであらためて提示される。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスペイン人映画監督ロドリゴ・ソロゴイェン（Rodrigo Sorogoyen）は、映画プロデューサー、ジコ・ジャッジ（Zico Judge）とともに、ハビエル・バルデム（Javier Bardem）とビクトリア・ルエンゴ（Victoria Luengo）が出演する2026年公開予定の新作映画『The Beloved』について語る。「ゴヤ賞」を受賞した2022年公開映画『理想郷（原題：As bestas \/ The Beasts）』（日本での公開は2023年）の成功を経て、ソロゴイェンは自らの仕事との関係を見つめ直す。「今、自分の人生のなかで、この分野を本当に続けるべきなのか、本当に続けたいのかを問い始めているところだ」と語りながら、それでもなお追い求めたい物語について明かす。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eあわせて、1975年公開のドキュメンタリー映画『グレイ・ガーデンズ（原題：Grey Gardens）』の50周年を受けて、イースト・ハンプトンの邸宅でイーディス・ユーイング・ブーヴィエ・ビール（Edith Ewing Bouvier Beale）と娘のリトル・イディ（Little Edie）とともに暮らしたアメリカ人彫刻家ジェリー・トーレ（Jerry Torre）が、2人の伝説的な人物とともに過ごした日々と、紆余曲折を経て自身の芸術に至るまでの道のりを振り返る。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2025年「ドイツ書籍賞（Deutscher Buchpreis）」のロングリストに選出され、ドイツ語圏の文学賞「マラ・カッセンス賞（Marla-Kassens-Preis）」を2025年に受賞した、ライター、詩人、画家であるジナ・カイヤー（Jina Khayyer）の『Im Herzen der Katz』からの抜粋が、『In the Heart of the Cat』として新たに英訳、掲載される。世紀の変わり目のイランを舞台に、故郷への帰還を描くこの物語は、イランの聖職者体制に対する内在的な不安定さと、語り手が自身の出自の地でジェンダー化された役割を慎重に観察する姿を記録する。「私は自分の足を見る、私の自由の足を。さあ、立ち上がって。」とカイヤーは記す。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e特集：アイリーン・マイルズ（Eileen Myles）、ロザリンド・ナシャシビ（Rosalind Nashashibi）、イ・カンホ（Kwangho Lee）、マリアナ・チコニア（Mariana Chkonia）、エンツォ・クッキ（Enzo Cucchi）、ジェリー・トーレ（Jerry Torre）：『The Marble Faun of Grey Gardens（グレイ・ガーデンズのマーブル・フォーン）』、スザンヌ・ジャクソン（Suzanne Jackson）、浜名一憲（Kazunori Hamana）、ルーシー＋ジョルジュ＋レオ・オルタ（Lucy + Jorge + Leo Orta）『The Legacy of Les Moulins』、プリヤンカ・シャルマ（Priyanka Sharma）＆ドゥシャント・バンサル（Dushyant Bansal）、パオロ・デガネッロ（Paolo Deganello）、ソフィア・フォン・エルリクスハウゼン（Sofía von Ellrichshausen）＆マウリシオ・ペソ（Mauricio Pezo）、ロドリゴ・ソロゴイェン（Rodrigo Sorogoyen）、ジャン＝ポール・ボージャール（Jean-Paul Beaujard）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eほか寄稿：ジナ・カイヤー（Jina Khayyer）短編『In the Heart of the Cat』（訳：ジョエル・スコット（Joel Scott））、「How to build Max Lamb’s DIY Baby Chair（マックス・ラムのDIYベビーチェアの作り方）」、「FLAG」ディミトリ・ブロカール（Dimitri Broquard）作のコミック、文筆家・フォトグラファーであるジョージ・トゥルコヴァシリス（George Tourkovasilis）の生涯と仕事へのオマージュ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eApartamento magazine issue #37 Spring\/Summer 2026 launches on Wednesday, May 6. Eileen Myles’ Marfa home appears on the cover, marking the first time photographs of their desert outpost, referred to as their ‘fortress of solitude’, have been published. The Chelsea Girls author joins managing editor Layla Benitez-James for a conversation that spans their relationship to Marfa, their routines in New York and Texas, and Myles’ writing on love and loss—part of a strikingly candid reflection on their own legacy and relationship to death. Exclusive portraits by Cole Barash reveal Myles’ home and ‘writing shack’, a creative retreat that replicates their storied East Village apartment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnzo Cucchi, a leading figure of Italy’s Transavanguardia movement and a close collaborator of Ettore Sottsass, resists easy labels in conversation with Alessandro Cicoria, co-founder of Studioli, last featured in issue #36 of Apartamento magazine. ‘There’s no such thing as Roman artists’, Cucchi says. ‘There are only artists, period’.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRosalind Nashashibi speaks with Selma Dabbagh on the themes of community and power that shape her art, uniting her subject matter across documentaries on Gaza and the artist Vivan Suter, who was featured in Apartamento magazine issue #35. Nashashibi speaks plainly about the role of risk in her practice, part of her recent transition from filmmaking to painting: ‘Whenever something feels transgressive, something is at stake, and you have to find out what it is’.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA double feature on artists Lucy + Jorge Orta pairs the couple with their son, Leo Orta, who is set to take on the legacy of the family’s studio and arts space at Les Moulins, a former industrial site in the French countryside where the Orta’s socially engaged artworks—including Lucy’s renowned Nexus Architecture (1995)—are newly activated in photographs by Pablo Di Prima.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRodrigo Sorogoyen previews his upcoming film, The Beloved, starring Javier Bardem and Victoria Luengo, with contributing editor Zico Judge. Following the success of his Goya Award-winning The Beasts, the Spanish director wonders about his relationship to his craft: ‘Now I’m at the point in my life where I’m starting to ask myself if I should really continue in this field, if I really want to’, he says, while outlining the stories he still hopes to pursue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFollowing the 50th anniversary of Grey Gardens, Jerry Torre, who lived at the East Hampton estate with Edith Ewing Bouvier Beale and her daughter, Little Edie, remembers his time with the two legendary figures and his circuitous route to his own art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAn excerpt of Jina Khayyer’s Im Herzen der Katz, longlisted for the 2025 German Book Prize and winner of the 2025 Mara Cassens Prize, is newly translated into English as ‘In the Heart of the Cat’, charting a homecoming in Iran. Set at the turn of the century, the story documents an underlying restlessness towards Iran’s clerical regime and the narrator’s cautious observation of gendered roles in this place of her origins. ‘I look at my feet, feet of my freedom’, Khayyer writes, ‘come, get up’.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFeaturing: Eileen Myles, Rosalind Nashashibi, Kwangho Lee, Mariana Chkonia, Enzo Cucchi, Jerry Torre: The Marble Faun of Grey Gardens, Suzanne Jackson, Kazunori Hamana, Lucy + Jorge + Leo Orta = The Legacy of Les Moulins, Priyanka Sharma \u0026amp;amp; Dushyant Bansal, Paolo Deganello, Sofía von Ellrichshausen \u0026amp;amp; Mauricio Pezo, Rodrigo Sorogoyen, and Jean-Paul Beaujard.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlus: ‘In the Heart of the Cat’, a story by Jina Khayyer (tr. Joel Scott), ‘How to build Max Lamb’s DIY Baby Chair’, a comic by Dimitri Broquard of FLAG, and an homage to the life and work of George Tourkovasilis.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 384\u003cbr\u003eSize: 170 x 240 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eColor, black and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by APARTAMENTO, 2026\u003c\/p\u003e","brand":"APARTAMENTO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53196158435625,"sku":null,"price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/APARTAMENTOISSUE_37Spring_Summer2026.jpg?v=1779351837"},{"product_id":"we-never-fold-the-same-origami-twice-anders-frederik-steen-vol-ii","title":"We Never Fold the Same Origami Twice, Anders Frederik Steen (Vol. II)","description":"\u003cp\u003eデンマーク人ワイン生産者であるアンダース・フレデリック・スティーン（Anders Frederik Steen）の作品集。本書は、作者の「ワイン造り」と「ワインを飲むこと」を綴った記録『POETRY IS GROWING IN OUR GARDEN』に続く第2巻である。2020年までの記録をまとめた前作を引き継ぎ、本書には2021年から2025年までの5年間の歩みが記されている。一人の醸造家が、やがて高い人気を集めるワインの数々を生み出すに至るまでの軌跡と、決して一直線の道のりではなかった学びの過程を、両書をあわせて長期にわたって記録する試みとなっている。同時に、変化と拡大の只中にあるナチュラルワイン・ムーブメント、そしてその理念の再確認という、作者を取り巻くより大きな文脈をも映し出している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書では、一つのワインを醸す過程で向き合わなければならない、無数の変数が描き出される。数え切れないほどの自然の営みが絶えず進行し、そのなかには注意深い観察者だけが捉えられるものもあれば、実際に向き合いながら仮説を立て、理解を深めていくしかないものもある。一方で、より劇的な出来事も起こる。たとえば2021年には、わずか15分間の雹によって、その年の収穫がすべて失われた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e知識は緊密なつながりを持つ生産者たちのコミュニティのなかで絶えず共有される一方、作者はアメリカ、日本、韓国、そしてヨーロッパ各地を訪れ、自らのワインがどのように受け入れられているのか、また他の造り手たちが共通する感性へ向けて、それぞれ独自の方法でどのような実践を重ねているのかを見つめる。そして最後に示されるのは、それらの経験や洞察が、ワインを支配したり、その方向性を変えたりするためではなく、ワインそのものに応じて醸造家自身が形づくられていくために生かされているということである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e全編英語表記。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWe Never Fold the Same Origami Twice is the second volume of notes on wine-making and wine-drinking by Anders Frederik Steen, covering the five-year period between 2021 and 2025 and following on from the Apartamento best-seller Poetry Is Growing in Our Garden. Together, they form a long-term record of an individual winemaker—and the non-linear learning process that’s ultimately produced a range of highly sought-after wines—but also the broader context in which he works: a natural wine movement in the midst of change and expansion and a reaffirmation of its ideals.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHere we see the infinite variables that must be contended with in the making of a wine. Countless natural processes are unfolding, some perceptible to the attentive observer, while others are still to be pushed up against and hypothesised. Other variables are less subtle, as in 2021 when a 15-minute hailstorm wipes out the entirety of his harvest. Knowledge is constantly shared between a tight-knit community of producers, but Anders is also looking outwards in his travels to the US, Japan, South Korea, and the rest of Europe, to see where his wines are received and how others are working in their own way towards a common sensibility. In the end, we see how these insights are applied in a way that isn’t meant to dominate or divert the wines but to mould the winemaker around them.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e-\u003cbr\u003ePages: 580\u003cbr\u003eSize: 125 x 195 mm\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eBlack and white\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by APARTAMENTO, 2026\u003c\/p\u003e","brand":"APARTAMENTO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53340183822633,"sku":null,"price":7040.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0716\/7790\/3145\/files\/WeNeverFoldtheSameOrigamiTwice_AndersFrederikSteen_Vol.II.jpg?v=1784270985"}],"url":"https:\/\/en.aohatabooks.com\/collections\/apartamento.oembed","provider":"本屋青旗 Ao-Hata Bookstore","version":"1.0","type":"link"}